二次元文化：从亚文化到主流文化的崛起之路

两年前，一篇《从非主流到AB站》的报道，让资本市场将二次元文化引入，二次元文化也因此被定义为“亚文化”。随着时间的推移，无论是B站的火爆，还是Pokemon Go的火爆，都向我们证明了二次元文化是无法被掩盖的“亚文化”。在人类普遍需求的“意向”和90后成长的“势头”下，二次元文化凭借其辐射力、渗透力，甚至颠覆力，成为了如今的主流文化。

第二个维度的“意义”：根植于人性的普遍需要，是一种精神态度。

从字面意思上来说，二维世界代表的是平面的世界，与现实世界相对应。

“次元”是“次元”的意思。早期的日本动画、游戏作品都是由二维图像构成，画面是平面的，所以被称为“二次世界”，简称“二次元”。与之相对的则是“三次元”，也就是现实世界。

从内涵上看，第二个维度根植于人性的普遍需要，是一种精神态度。

外表至上。二次元是人类想象出来的一个美学世界，包含了对美和外表的极致追求，用各种渴望的表现形式冲击观者的视觉感受。同时，这个世界的一切都是夸张的。行为被夸张，美丽被夸张，丑陋被夸张到极致，邪恶也是如此。

自嘲精神。苦笑的表情，常见的有注定孤独、满腹忧伤、厌倦爱情、友情终结等。自嘲已经成为一种习惯，是对人生不如意无奈的呵欠，也是谦卑的表达方式。

娱乐精神。别把事情看得太严肃，把生活当成一场游戏；第一次看电影叫“首胜”，第二次看叫“通关”，遇到尴尬的事叫“开门方式不对”，遇到奇怪的人叫“技能点不对”，遇到好事叫“好结局”等等；因为娱乐生活才是重头戏，所以我们在日常生活中习惯了娱乐生活。

有爱，有情感共鸣。情感共鸣是文化消费的重要目的。2015年发布的二次元用户报告显示，63.4%的用户能在二次元世界里找到共鸣、治愈和爱情。对个人而言，二次元空间存在于精神境界，是让目标受众逃离琐碎日常生活而向往和沉浸其中的虚拟奇观。

二次元的“潮流”：借90后成长，不断以核心群体辐射扩散

90后成长历程中，90后成为二次元文化的最佳代言人。90后正处于文化品味和消费偏好形成的关键时期，物质生活相对富裕，所见即所得的信息，现实孤独感强烈，消费主义盛行+消费主体个性化，人与人之间界限感产生。90后以自我为中心，寻找同伴，发酵了二次元文化。二次元文化与90后的成长共存。

新兴群体带动二次元市场增长。目前，我国90后已达1.7亿人，“泛90后”（包括00-05后，具备一定消费能力）已达2.5亿人。数据显示，我国核心二次元用户（近半年内每周至少观看一次动漫的人）已达3000万-4000万，泛二次元用户（近半年内每周至少观看一次动漫的人）约1亿人。从淘宝二次元商品成交笔数来看，2015年相较2013年有300%的大幅增长，19-22岁年轻人贡献了1/4的订单量，远高于其他品类。

在90后的帮助下，二次元世界从核心群体不断向大众文化扩散。随着90后逐渐成为社会中坚力量，00后开始在社交媒体发声，二次元世界在主流文化中崛起。另一方面，弹幕网站、搞笑内容制作者、原创网络平台等将推动小众文化向大众语境渗透，二次元世界也不断从硬核群体向周边辐射。表情包、表情包、吐槽、脑洞也成为大众娱乐的日常。

风暴来袭，行业正在发生哪些变化

动漫产业：从质到量，未来增长空间巨大

过去产业依赖政府补贴，市场化程度不够，“量”的制作瓶颈已经到来，精品IP需求凸显。

从产品内容来看，正在从婴幼儿向青少年/全龄化转变。婴幼儿的问题是目标受众只有儿童，比较狭窄，而儿童成长太快，容易“厌旧喜新”。后端商业模式单一（玩具、文具），付费来自家长口袋，天花板明显。从全球电影市场来看，青少年/全龄化动画一直是一个非常重要的影视类别。截至2015年11月底，在全球电影票房排行榜TOP25中，动画作品占据4席，漫画改编的真人电影占据5席。2016年第一季度上映的《功夫熊猫3》和《疯狂动物城》掀起了观影热潮。

制作水平不再是瓶颈，核心需要解决的是创作问题，从追求画面美感到引起观众的情感共鸣。《小门神》《大鱼海棠》等作品画面精美，制作技术与国外大作没有明显差距，但在世界观的构建、故事的流畅度和完整性、人物设定和性格展现等方面都存在不少问题。未来观众会越来越不满足于简单的二元对抗和精细描绘的场景，而是倾向于消费人物的情感。作品需要通过人物形象和叙事手法，引起观众的情感和共鸣。

IP全产业链及货币化体系初步建立

动漫产业通过2014年到2016年的发展（有妖气等公司凸显原创、微博加速连载漫画等轻内容消费、AB站聚集粉丝），产业链初步搭建完成。爆走漫画、大圣归来、十万个冷笑话等尝试全产业链，动画-大电影-游戏-周边开发的体系逐渐建立。

从目前的行业生态来看，还处于发展初期，除了BAT和部分上市公司依托视频网站/漫画社区/网络文学平台的大流量和自身雄厚的资金，其他ACGN行业相关公司规模都比较小，行业内对优质IP和经典形象的价值尚未进行深度挖掘，完善的IP变现能力需要产业链上成熟的玩家，以及一流的IP研发、收购能力，以及比较完善的产业链布局意识。

次生外围生态系统的崛起

随着产业链不断成熟，二次元世界的周边生态也在逐渐显现。例如，全国范围内有数十万个二次元兴趣小组，小组是硬核用户的聚集地，也是二次元内容创作、信息传播、人与人之间交流的核心组织形态。过去这些小组更像兴趣小组，但现在它们有了明显的商业诉求，有的进行了大胆的商业尝试，从小二次元圈子拓展到2.5次元/三次元的大圈子。例如，知名cosplay团体304完善了艺人培养体系，成为知名IP的官方COS合作伙伴，成立了电影子公司，在产业下游布局。

从模式上看，我们看好从核心环节出发并不断拓展，长期有潜力演变为全产业链的项目。

上游内容制作：核心在于IP的创作与培育。优质IP的打造是一个漫长的过程，需要完整的世界观、丰富的角色设计、持续的内容、跨媒体的商业运营，最终成为被市场验证的用户情感载体。对于早期项目来说，不可能面面俱到，更多取决于团队的创意、世界观的吸引力、种子用户的喜爱程度（付费率）。

中游内容平台：关键在于IP聚合能力和系统化的孵化运营能力，建立垂直群体内容消费场景，打通下游影视、游戏、衍生品变现渠道。

清流投资超能部，看重其整合优质社区资源与内容，与用户建立深度连接，同时有机会成为一款“江湖”与社区养成类游戏。

下游衍生品市场：国内衍生品市场尚不成熟，动漫衍生品占总产值的30%左右，而在美国这一比例已达到60%-70%。衍生品开发，首先产品需要设计感强，制作精美，避免同质化；其次要注重与粉丝的情感互动，延长衍生品的生命周期。

从海外经验看，迪士尼、万代等行业巨头在核心环节建立领先地位，进而结盟打通全产业链，核心创作研发IP能力加上完整的产业链布局和多元化的IP收益构成了护城河。

在团队选择上，我们更喜欢有商业头脑的二次元铁杆粉丝。

二次元领域的创业者，需要是行业爱好者，在行业中浸淫多年，深刻理解用户需求，同时需要有良好的商业嗅觉和开阔的视野，能站在行业生态的角度思考问题，有效整合资源，有较强的梳理局面能力，具备“高维思考，低维进攻”的能力。