60 年前麦克卢汉对游戏的研究，揭秘佛系游戏动物森 林走红原因

游戏乃群体性的、原始性的活动，而现实生活的场景则是丰富多彩的，其中不乏陈词滥调。游戏与现实生活场景相互影响。……游戏属于大众艺术，是集体与社会对任何一种文化的主要趋势和运作机制所做出的回应。……游戏是对日常压力大众化反应的延伸，因此成为了注重反应的文化模式。它们将全民的行为和反应融合在一起，塑造出一个不断变化的形象。

—马歇尔·麦克卢汉《理解媒介》

“动物森林”这款颇具“佛性”的游戏，在新冠病毒横行的这个春天，迅速在全球范围内走红。在这个虚拟的游戏世界里，我们究竟在期盼什么呢？回顾60年前，被誉为网络时代“预言家”的传播学大师麦克卢汉，在研究游戏的过程中，曾写下这样一段话。

这款“佛系”游戏之所以受到热捧，原因或许在于此：身处狭小空间的玩家们，在游戏构建的虚拟世界中，得以社交、娱乐、游历、闲逛、消磨时光。在游戏的世界里，他们得以释放现实中的无奈与悲哀；那些无法实现的心愿，在游戏中得以满足；那些无法触及的地方，在游戏的二维世界里，都能轻易抵达。

在繁忙而紧张的现实生活中，谁能说自己完全没有涉足过二次元的世界呢？二次元，早已超越了最初对ACG（动画、漫画、游戏）的定义，仿佛形成了一个独立的存在，每个人似乎都在其中找到了自己的一部分。

手机中栖息着众多无敌英雄，踏入那片领域，房贷与KPI瞬间消散。浏览微博，以匿名身份追随偶像，为心仪的明星投票，便进入了一个全新的热血世界，一个与“现实生活”毫无交集的二次元领域。这如同平行宇宙，无需实验验证，就像薛定谔的猫一样神秘莫测。

Fashion X Cyberworld

时尚也“赛博”

品牌纷纷踏入二次元领域，从社会层面来看，时尚趋势中透露出一种隐逸的渴望；而从市场角度来看，这无疑能吸引更多年轻消费者的关注。时尚与赛博隐逸的结合，实际上加深了对二次元世界的探索，与二次元角色携手合作，将独特的审美观念引入这一领域。

《最终幻想13》中的角色雷霆（Lightning）亮相于Louis Vuitton的广告之中。

时尚以多样的形态，不断冲击并跨越次元界限，将现实与虚拟的二次元世界紧密相连。原本，时装仅是我们现实生活的外在延伸，然而，在次元壁垒被打破之后，它不仅承载了自身的符号价值，更深入到我们梦境般的大脑深处。次元壁的打破既有利也有弊，网络的存在让我们在很多时候得以寻求一处避风港。

Miu Miu与迪士尼推出合作系列。

否则，这个疯狂的世界究竟将把我们的心灵安置于何方？然而，当我们寻求避难之所时，幸而时尚依旧与我们同在，让我们得以继续这场如梦如幻的旅程。

James Dean为Prada品牌2008年春夏系列量身打造了一部充满奇幻色彩的动画短片。

踏入奢侈品电商平台Net-a-poter上的《动物之森》岛屿，空气中弥漫着时尚的气息，这不正是久违逛街的强烈愿望得以实现的所在吗？精心装扮一番后，心中不禁期盼着，或许能被虚拟世界的“街头摄影师”捕捉到这别样的风采。

确实，在这个时代，连“街头摄影爱好者”都应运而生，他们通过Instagram账号@animalcrossingfashionarchive四处游走，捕捉那些“潮流达人”的穿搭风采。他这样自我介绍：“我是一位时尚摄影师，致力于记录这个需要保持社交距离的时代的时尚风貌。”账户中的每一张“图片”竟然都极具时尚感，确实与街头摄影所想要展现的个性与风格如出一辙。

时尚界的传奇人物卡尔·拉格斐，以及以他形象为原型设计的芭比娃娃。

时尚界各大品牌不再仅限于在他人搭建的舞台上表演，它们纷纷开始自主研发电脑及手机游戏，这一现象早已不再稀奇。2019年十月，Burberry以一只萌态可掬的小鹿为主角，这只小鹿身着由Riccardo Tisci精心设计的带有TB标志的全新印花羽绒服，亮相于名为B Bounce的互动游戏中。在这款游戏中，小鹿最后的目标是到达月球，多么浪漫的目的地。

Burberry推出B Bounce可交互游戏。

Gucci比Burberry更早踏入游戏开发领域，去年七月，该品牌已推出了两款游戏，分别是Gucci Bee和Gucci Ace。这两款游戏均可在Gucci的官方APP中找到。正如创意总监Alessandro Michele一贯秉持的复古风格，这些游戏同样沿袭了怀旧的设计理念。

Gucci Bee项目。

品牌新推互动游戏，无论是为了重申其设计宗旨，抑或是为了新产品的宣传，都将其带入了一个充满二次元色彩的领域，在这种情境中，我们得以暂时摆脱现实生活的束缚。

Comic X Style

漫画中的“时髦”

漫画在二次元领域扮演着至关重要的角色，众多小朋友在成长过程中所接受的首次美学熏陶，往往源自于他们所阅读的漫画。

水兵月身着以Dior高级定制服为灵感的裙子。

荒木飞吕彦，在幼年时期悄悄地瞒着父母绘制漫画，他的画风深受保罗·高根的启发，那些污秽的色彩在有序的布局中呈现出别具一格的美感。从上个世纪八十年代起，他创作的《JOJO的奇妙冒险》使他成为了具有独特风格的漫画家。他的画风在当时堪称前卫，所描绘的角色服饰精致入微，他甚至以设计师的名字为漫画人物命名。2011年，为了庆祝品牌九十华诞以及东京新店的盛大开业，Gucci与荒木飞吕彦展开了一场令人振奋的跨界合作。

《Jojo的奇幻冒险》中的角色身着Gucci亮相 。

此次合作背后有一关键参与者，即日本颇具影响力的时尚刊物《Spur Magazine》。合作内容涵盖在《Spur Magazine》上刊登一期专门的人物漫画故事，其中所有角色均身着Gucci服饰，同时还有一场在Gucci店铺内举办的展览活动。漫画的情节不难想象，荒木飞吕彦擅长塑造富有张力的角色形象，其设计的时装造型毫无不协调之感，甚至比T台上展示的还要更具吸引力。

《Jojo的奇幻冒险》中的角色身着Gucci亮相 。

这部共计16页的全彩漫画作品，其核心内容依旧围绕着《JOJO的奇妙冒险》展开，不过将原名JOJO换成了GioGio。这样的改动，一方面是为了与G的标志相呼应，另一方面则是由于在意大利语中，GioGio的发音与JoJo更为相似。然而，对于经验丰富的JOJO迷而言，这似乎是他们难以接受的唯一一点。店内展览中，巨型的人形展示板与五彩斑斓的灯箱，将每一个细节都放大呈现，使得整个场景显得更加超脱现实，激发了人们对那个充满无限可能的二次元世界的无限憧憬。

佩内洛普·克鲁兹在影片《破碎的拥抱》里，身穿与《美少女战士》动漫角色所着相仿的香奈儿高级定制服装。

然而，现实中的设计师们也常从二次元漫画角色中汲取灵感。比如，蒂埃里·穆勒在1990年代的设计作品，总能突破视觉的界限。他的1995年秋冬系列，灵感便源自漫画中的钢铁侠。他巧妙地将性感模特以银色金属材质包裹，宛如穿越时空而来的战士。

在2001年，Dior推出的高级定制系列中，设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）以神奇女侠为灵感源泉，让模特儿们身着融合了经典星条旗元素的服装，腰间系着以品牌首字母D替换了S的鲜艳腰饰，成功塑造了一位个性鲜明且极具魅力的Dior女超人形象。

Prada标志性的不可能真爱图案。

无论是与动漫角色携手合作，抑或从这些角色身上汲取灵感，时尚界似乎总以独特的方式涉足其中。同时，动漫角色的风格也在不知不觉中塑造着时尚界的审美观念。

Skin X Property

皮肤即“资产”

皮肤，在现实世界中是附着于肉体之上、起着保护身体基本机能作用的一层组织。然而，在二次元的世界中，皮肤却可以被视为一种外在的时尚装扮。在一些游戏中，不同的皮肤甚至具备独特的技能。选择何种皮肤，既是对个性的展示，也是二次元身份的一种象征。

对中国的大多数年轻人而言，QQ秀堪称二次元皮肤的开山鼻祖。若想拥有独特的皮肤，在那个虚拟世界里，势必要付出相应的金钱。皮肤越丰富、越华丽，就意味着用现实中的货币换取了更丰厚的虚拟财富。随着皮肤的出现，阶层或许也成为了二次元世界难以根除的存在。在皮肤早已成为另一个世界资产的领域，时尚品牌的参与显然不可或缺。

《模拟人生》这一系列游戏，经过超过二十年的不断演进，已然跻身全球最热销视频游戏行列。1991年，一场在美国奥克兰肆虐的火灾，夺走了众多人的住所，其中亦包括了《模拟人生》的创始人威尔·莱特（Will Wright）的家园。在重建家园的征程中，威尔·莱特受到了启发，于是设计出了一款名为“虚拟娃娃屋”的程序。借助这款程序，使用者能够在特定空间内为“娃娃”更换家居及内部装饰。这一创举极大地平复了威尔·莱特的心情，在经历了一系列不愉快的灾后重建工作时，他在这款游戏中感受到了一种莫名的安全感。

于是，他萌生了把这个程序转化为游戏的想法。起初，游戏公司Maxis对这款游戏持怀疑态度，然而在公司被收购后，新任老板认同了他的构想，这才有了如今的《模拟人生》。时至今日，众人普遍认为这款游戏是对美国消费主义的一种讽刺。然而，也正因这款游戏，时尚潮流得以迅速融入二次元生活，因为无论何地，只要有人的存在，时尚便无处不在。

Moschino与《模拟人生》合作推出胶囊系列。

因疫情而被迫居家隔离的人们，愈发沉迷于为《模拟人生》角色打造时髦的“外观”。既然现实中无法穿上喜爱的设计去与朋友欢聚，为何不将这些设计在《模拟人生》中展现？去年，Moschino便与该游戏携手，在游戏中推出了一个需付费的扩展包。在购买之后，玩家不仅能解锁Moschino品牌的最新时装，还能体验多样化的角色场景与人际互动。

然而，与这种正式的合作相比，似乎更多人陷入了“自主生产与销售”的皮肤之中。有些人甚至主动在《模拟人生》的虚拟世界里，组织起时尚盛事和时装表演。众多独立的服装内容制作者，在《模拟人生》这款游戏中，打造了一系列前沿的T台潮流，其中包括Marine Serre、Mugler和Bottega Veneta等品牌的热门设计。这些被称为CC创作者的个体，普遍是由于在《模拟人生》的原始世界中寻觅不到心怡的服饰，因而投身于这种创作活动。

Dior时装的二次元化。

在那个虚构的人生旅程中，似乎每一个梦想都值得去实现。曾经，这类创作仅限于少数游戏玩家之间，然而，如今全球范围内，时装秀被迫取消，活动无法照常进行。在虚拟的领域中，举办一场时装“皮肤”的发布会，是否已经可以提上议事日程了呢？

《动物之森》这款热门游戏吸引了众多创作者，其中Instagram账号@crossingtherunway便是其中之一。自游戏上线起，该账号便着手为游戏角色设计时尚的装扮。从Chanel到J.W. Anderson，岛上居民们都能穿上当季的最新潮流服饰。这些作品创作完毕后，作者会借助二维码与众多玩家互动，让众人依据个人喜好进行挑选。此举无疑让时尚领域变得更加开放与包容，一款T台作品的优劣以及公众对其的喜爱与否，在某种程度上也得以在此显现。既有模仿大牌设计的作品，也有大牌设计师亲自参与的作品。