临近7月催BML的人增多，二次元大型线下演唱会魅力何在？

「临近 7 月，催 BML 的人越来越多了。」

这是一场二次元领域的大型「网友会面之举」，BML 是 BiliBili Macro Link 的简称，它是由著名二次元社区 bilibili（B 站）自 2013 年起始举办的、一年一度的线下歌唱演出活动 。

在这儿，粉丝们能够瞧见B站颇有名气的up主，看到一线的歌手兼声优，瞅见coser，见到来自日本ACG圈也就是动画、漫画、游戏这个范畴的嘉宾，并且能跟他们一块儿做游戏展开互动，和网友直接见面互动，凭借自身亲身去感受他们极其热爱的虚拟世界。

BML门票售罄速度，连年都被打破，去年这个记录是在两小时以内，参与人数从2015年的8000人上升到去年的20000人。

二次元产业有着发展，二次元产业存在上升，泛二次元爱好者数量开展大规模的，进行大规模的扩张，这些情况是在这背后的。

在近些年里它的表现显得格外突出，按照数娱梦工厂所做的统计来看，去年国内泛二次元行业投融资的总额呈现出成倍增长的态势，公开进行融资金额的次数多达77起，资金的总额大概是25亿人民币 。

腾讯互娱一组公开数据显示，2016 年，整体动漫市场用户规模已达 3.1 亿，年轻女性用户有显著增长，此时作为大众休闲娱乐方式的动漫正在从小众亚文化转变 。

二次元，不再仅仅停留在，ACG文化里，一个二维的虚拟世界范畴内，它们，混杂于，狂热的资本，以及年轻一代的取向当中，跨越了次元壁，正越来越朝着，更广泛的人群，更多的表现形式方向发展，在如今这个时代，你，或许已然，浸染在其中，然而却全然没有察觉。

二次元群体的分化和裂变

要是你对于「二次元」的印象仍旧停留在「小孩到了既定时间就要去追到的番剧」这件情况，又或者是留在「做出将自身打扮成漫画里有人物呈现，然后一块拍照」这种行为上，那么你肯定必然必定会针对上述所提到的「3.1亿」此数量的数字萌发生出怀疑的态度 。

然而，它所涵盖的人群，从来都不是那般狭隘，并非人们印象里的，名为「低龄动漫」的事物，也不是人们印象里的，穿着街边那种奇装异服的杀马特，这般模样 。

「宅文化」曾席卷日本经济大萧条时的年轻人，那时他们对现实失望，捧起漫画书，《七龙珠》《圣斗士》这类有精致喜怒哀乐的二次元世界俘获了全球，这和今天的「丧文化」一样 ，因90年代我国盗版产业风行，日系ACG文化大量进入中国，其细腻制作、同源价值观很快让日漫成为那代人的群体信仰 。

在十年之后的那个时间点，国漫实现了崛起，于21世纪初的时候，政府对国幔产业链加以扶持推进其向前发展，对国产进行原创予以鼓励，彼时，原先不被注重渐渐受到重视的版权问题，IP所具备的价值开始呈现出放大的态势，其操作慢慢形成了一套体系，许多经典国漫作品于是大量地涌现出来 。

较为典型的存在是，寒武在「有妖气」刊载的漫画作品《十万个冷笑话》，经由漫改的动画两季播放量达 15.2 亿，漫改电影票房过亿，漫改手游月流水过亿，产业链上下游在名声与利益方面均大有收获，可称得上是 IP 流转的范例 。

《十万个冷笑话》电影版剧照

带来了二次元爱好者人群出现颇大分化情况，继而大家开始有了这样的感受，也就是说「圈子不纯粹了」，进而传统的，划分在日系、欧美系范畴之内的ACG爱好者，遭遇到了被他们声称的，为所谓「外来高仿二次元群体进行有入侵动向行为的情形」。

二次元文化是逐渐撕裂的，泛娱乐兴起了，这造成了外界对这一群体的「广义概括」。B 站有一个著名视频，叫做「我不是很懂你们的二次元」，up 主嘲讽了 2011 年以后「二次元」含义大暴走的事实，大众媒体将「二次元」直接等同于「潜在消费者」，甚至等同于「网民」。

事实上，于当下试着去界定二次元跟泛二次元的状况下，其的确已然开始转变成一件会使得人感到无比烦闷急躁的事情 ，恰似去纠结科幻作品的定义究竟是不是一定要是那种「以科学作为根基基础之上的幻想」这种情况一样，它已然成为了那些少数的专业人士所需要去予以思考的问题 。

次元壁与娱乐形式展现出愈发多的融合，市场处于变化之中，次元的意义变得极为模糊，在更多的意义层面，它仅仅能够被视作是一个用以观察年轻人的维度。

这届泛二次元人带来了什么？

小米与虚拟偶像初音未来携手了起来，推出了定制一款被称作手机的产品；二次元手游当中那两款名为《阴阳师》与《王者荣耀》的游戏成为全民爆款了……这所有的一切都是由于泛二次元人群正在兴起这个原因。

他们于新一代国漫里成长起来，有过移动互联网爆发的经历，有过手游繁荣的经历，有过直播、真人秀等多种娱乐形式融合的经历，他们留存了核心二次元文化中吐槽、自黑、搞笑的娱乐精神，同时他们也或许会变为IP衍生影视、舞台剧、游戏等内容的潜在消费者。

简而言之，这些年轻人淡化了次元壁观念 ，他们不再是传统意义上的二次元爱好者 ，而是那种「为画面和剧情买单的人」。

草点娱乐CEO程震称，诸多年轻人的流行文化借由涂鸦以及漫画的方式予以呈现，其缘由在于成本低廉，并非由于全都是二次元 。ACGN（其中N代表Novel：轻小说、网文）自身作为一种轻度的内容消费形式，因更为契合他们短平快的阅读需求，故而才受到更为广泛的追捧 。

要明确这么一点，就算在核心二次元群体当中，他们也并非「集体面目相似」，在他们所追随的各异文化里，IP反倒是一个区分人群的标志，依照次元去看待年轻人的爱好，这本来就是一种粗暴的思考习惯。

而在于产业链易于在后端实现变现，自去年起始，二次元网剧爆发了，网络大电影爆发了，舞台剧也爆发了，从业者们纷纷察觉到把IP从线上延伸至线下的重要意义。

艺术恩进行统计，今年，六个比较大的视频网站，都会上映，改编自二次元类型作品的自制剧，那改编的源头，主要是漫画以及游戏 。

我们见证过跨次元的IP在泛二次元实体经济里流转的爆发力，《盗墓笔记》是国内一个成功的IP作品，其改编舞台剧在20多个城市公演了200多场，且场场爆满，并且该舞台剧为其版权购买方锦辉传播带来了1.5亿元的收入。

永乐演艺总裁张春晓 ，曾对媒体如此表示 ，「2.5 次元作品 ，实际上就是二次元受众消费力 ，从线上到线下的释放 。」他们旗下子公司永乐互娱 ，近日获得了千万级 A 轮融资 ，主要着眼于 S 级二次元属性 IP 的舞台剧 ，以及相应衍生品的运营 。

三次元（三维现实世界）中，得以走入的这类二次元 IP 突破次元壁的活动，有漫改真人剧，有漫改电影，有虚拟偶像演唱会，还有真人 Online 二次元偶像网综……这些都被统称作是在 2.5 次元里所发生的事情。

现在，2.5 次元看上去成了最能赚钱的档口。

谁为 2.5 次元作品买单？

在《火影忍者》舞台剧开演之后，没过几分钟，坐在台下位置上的阿原，不禁流下了泪水，心中想着「这便是我脑海当中浮现的火影的世界」。

作为受众而言呢，对于在国内公演的日本舞台剧普遍评价较高，这部作品是去年公演的，观众们誉其为「神还原」，称它是「业界良心」，还说它「燃爆了」，演员的形象是「中二到执着」 。

日本作为ACG文化的发源地，类似的二次元IP舞台剧发展得相当成熟，公开资料显示，2015年，日本有超过100部2.5次元舞台剧作品进行公演，观众人数超过150万人。

「《火影》在舞美方面、场景还原程度上，实际上是要比国内的《仙剑》差了许多，但它就是具备视觉上的吸引力，原因在于它存在一种贯穿于整个作品的审美观念以及美学特点。」阿原以前是在北京一个历史悠久且知名的社团里担任动漫角色扮演者，现在摇身一变成了二次元相关行业里的一份子。

这部舞台剧被誉为火影迷的「有生之年」系列

对于他所认定的那所谓「二次元改编」，其要求是要在极大程度上「符合原作品的审美」，并非是在极大程度上「还原」，句号在此用来明确表述这两种看法之间存在明确的区分关系，并非简单的并列，而是一种具有区分意义的陈述。 。

演员、服装、编导、商业推广等，尚未构建起成熟工业体系。

对于当前国内占据多数的IP相关舞台戏剧的欠缺之处，网友@卷卷这般讲道：

只注重道具舞美制作的还原度，忽略演员表演和人物塑造；

在舞台剧的体量中对原著剧情亦步亦趋，使得本身剧情支离破碎；

导演严重缺乏创意，过于依赖投影、视频和声光电效果。

在此类问题之下，诸多IP戏常常演变成了一场冗长且乏味的角色扮演 。

因商业考量，影视制作常借助二次元外壳，聘请有自带流量的演员，以完成常规商业变现，这对资本而言无可厚非，因其是风险最小且最谨慎的选择。

但是，对于身为阿原这样的、属于 ACG 爱好者范畴当中的人来说，它并未将原本 IP 的最大价值给发挥出来。

一位从业者如此抱怨，称存在行业级别的浮躁，他们所面临的现状，跟早几年的电影行业一模一样，在原创 IP 不够成熟的情况下，在工业体系不够成熟的情况下，在市场发育不够成熟的情况下，对内容进行「精雕细琢」，不得不说是一种奢侈。

有着良好特性的IP跨次元开展运营，必然不会是那些二次元喜好者只为二次元内容而支付费用，情形如同《钢铁侠》这般；阿原讲述道，优秀的作品会把自己该有的普适性呈现出来。

那么，对于不熟悉IP与二次元文化之人，当此人走进这类电影院，此人走进这类小剧场时，此人能够无障碍地欣赏它吗？

针对于此问题，这些ACG爱好者所较多去感受到的是一种文化方面的偏见 。「针对任何一种文艺性质的载体来讲，你首要得去接触以及感受 。未曾接触过美剧，或许就领会不了美式笑话 ，这在看待跨次元改编作品之际应当同样适用 。」阿原讲道 。

他们在等着更出色的作品出现，等着更具专业性的制作者现身。当ACG爱好者慢慢长大，当ACG爱好者具备了自主消费的能力，当ACG爱好者拥有了更好的审美以及专业度之际，那所谓的「二次元」能够摆脱「低龄」的标签，能够摆脱「幼稚」的标签，能够摆脱「不够高级」的标签。

像是《长安幻夜》，或是去年认可度极高的《大圣归来》，众多国漫皆是极为严肃的作品。

重要的始终是内容本身，「泛二次元」成为包容年轻人一种取向的概念壳，然而，随着市场上IP二次元改编作品愈发多，这些人最终也只会奔向更好的故事，奔向更精细的制作，奔向更专业的演员。

存在着这样一些人，他们正处于期待的状态之中，所期待的对象乃是二次元行业的真正爆发，怀揣着梦想，在其梦想里，这个市场的体量，以及这个市场的宽容度，有着一种期望，期望其能够大到在源头让中国的漫威得以孕育而生，期望其能够大到在下游让中国的迪士尼得以孕育而生。