日本传统艺术浮世绘，与二次元结合，你会喜欢吗？

浮世绘，是日本的一种风俗画，它也被称作“版画”，它是日本从江户时期就有的一种传统民族艺术，动画大概要到上世纪60年代才在日本全国开始渐渐盛行，动画本身借鉴了不少电影艺术的精华，动画在90年代又慢慢发展出了“二次元”的御宅文化，当这两种“艺术”被有机结合，你，会喜欢吗？

关于传统的日本浮世绘和二次元

浮世绘有着400多年历史，工匠们用自己双手，创造出适用于浮世绘的日本纸，还创造了适合它的雕刻工艺，最大程度完善了这项历史悠久的传统工艺，且是一步一步手工完成，浮世绘堪称日本珍贵文化遗产，在世界范围内声誉颇高 。

“浮世”一词，据说乃是佛教用语，其指的是人的生死轮回，以及人世间的虚无，而浮世绘则是用来描绘尘世间的风俗，还有生活，以及演剧。

“二次元”是指御宅文化，御宅文化是借助平面手绘形象，依靠活动画面产生连贯运动视觉效果，能使所谓“御宅族”在虚构作品中产生愉悦与共鸣的一种文化。

浮世绘跟二次元存在着有机结合的方式，原因在于，它们的共通之处是，都算作“画”。浮世绘属于传统的静态画，而动漫，也能够以静态形式予以展现，比如，漫画，插图。因此现代的技师寻思，是否能够将二者进一步推行结合，进而获取一种融合了不同文化质感的视觉效果呢？如此一来，二次元浮世绘，便诞生了。

动画师X浮世绘画师

在《刀剑神域》里，于《 冨嶽仮想現実少女百景　明日奈》此项目中，动画师与传统浮世绘工匠展开了合作，打造出了结城明日奈的少女浮世绘景色 ，《刀剑神域》的作画监督早川麻美，与雕刻家菅香世子，手艺工匠摺师平井恭子，共同合作，完成了这个以《刀剑神域》中结城明日奈这个角色为主题的浮世绘。

首先，把角色设计的原稿递给雕刻师，于不同木板上作画，总共雕刻了15块版画。菅香世子这位雕刻家凭借女性特有的审美视角，用心雕琢出亚丝娜的神态，此乃传统浮世绘版画与二次元结合的一步。木刻由山樱桃树制成，这是一种珍贵木材，质地坚硬，且不存在膨胀和收缩的问题，这对于追求精益求精的浮世绘而言是必需的。

版画完成后，需交由摺师处理，摺师的工作是为版画上色，要花好多天时间，一点点把色彩印上去。明日奈盛装鲜艳的红色，蓬松头发的质感，鲜艳天空的渐变，皆在精心制作下，复现于木板之上。为表现明日奈凛然的美丽与可爱，摺师会分多次反复刻印，最终耗用了15版木板，经过67次反复刻印，才最终获得柔美可爱的明日奈形象。所用到的日本纸并非普通日本纸，而是越前日本纸，这是一种最高级的日本纸。

最终完成的样子，就是这样的。

浮世绘和雷姆

癖好不但制作出了《刀剑神域》里的结城明日奈的版画片子，而且关联结合上了有着高人气的作品《Re：从零开始的异世界生活》之中的雷姆。我先发表一通不满的言论……真的是《Re：从零开始的异世界生活》仅仅只有雷姆这一位女性主要角色吗，艾米莉亚党派的人伤心哭泣满脸泪水……

上面那张黑白绘图，是动画师的原稿，由《Re：从零开始的异世界生活》角色设计坂井久太氏完成，版画创作则由上述两位雕刻家、摺师继续完成。

达成的成效呈现出如此这般的模样，赋予它一个名称，称作《冨嶽異世界少女百景 恋夢》，“恋梦”所具备的读音，确切而言就是罗马音Remu，也就等同于“雷姆”，这般浪漫且传统的名字，喜爱之情油然而生，实在是喜爱至极。

少女与战车的浮世绘

《少女与战车》是一部原创动画，其主题是坦克车的战斗。这部作品里可爱又迷人的女性角色，深受御宅族喜爱。参与《少女与战车》版画创作的，是这部作品的总作画监督杉本功先生。负责雕刻的，是馬場沙絵子女士，还有岡田拓也摺师。

同样历经复杂工艺，精巧再现原作的橘色画风神韵，古韵和服使两位美少女更添日本传统情怀，画作名为《大洗美人姊妹图》其中大洗是西住美穗所在的大洗学园。

初音未来的浮世绘

初音未来身为最早的虚拟歌姬，地位难以被替代，在全世界御宅心中如此，在日本亦是这般，她还系最早与浮世绘联动的二次元角色，虽非源自某部动画，却依旧是深入人心的二次元形象。

艺术家为实现纤细轮廓反复雕琢以求最终达成精美原画相仿的效果，还将浮世绘融合初音色彩加以忠实还原。

观后感叹

看过这些传统工艺与二次元相结合之后的作品，笔者很是感叹，日本在传统手工艺文化的保护方面做得不错，在继承方面也做得很好，还以全新方式延续了二次元文化，喜欢浮世绘的朋友不一定喜欢二次元，喜欢二次元动漫的朋友不一定喜欢浮世绘，然而这并不妨碍它们之间产生交集，这也使我们陷入思考，中国传统文化同样博大精深，可如何能让现代年轻人以他们能够接受的方式受到传统文化熏陶呢，我觉得二次元的浮世绘给出了很棒的启示。