《权力的游戏》非官宣海报阿尔丰斯慕夏

史诗般的《权力的游戏》在粉丝们长达八年的忠实陪伴后终于迎来了大结局。

就在音乐剧席位争夺战如火如荼的时候，一位外国艺术家利用“木栅剧场海报风格”为《权力的游戏》设计了一组女性角色海报，其中包括龙母、傻三姐妹、瑟曦、超过包括小玫瑰和梅阿姨在内的 10 个角色。

艺术家或许希望通过这种方式表达自己对这部美剧的喜爱，同时也向穆夏致敬。

《权力的游戏》非官方海报

阿尔方斯·穆夏（Alphonse Mucha）是一位捷克艺术家，被尊为“捷克国宝”。

穆夏被公认为19世纪末20世纪初流行于欧洲的新艺术运动的杰出代表之一、“海报艺术王子”，并被称为“最伟大的装饰艺术家”。 20世纪初美国人提出的“本世纪”。

《纽约每日新闻》1904年4月3日穆夏访美专题报道，1904报·图片来源：©穆夏信托2019

如今，日本人为穆夏疯狂，将他视为日本漫画的创始人。

不过，对于这样的评论和赞美，穆夏本人并不会特别高兴。

这背后的故事不仅与穆夏个人的人生经历有关，还涉及人类文明发展的一段坎坷历程。

Mucha 坐在梯子上为 Cassan Fils 印刷厂创作海报，这是 1896 年原始玻璃底片的现代复制品 · 图片来源：© Mucha Trust 2019

“美丽时代”的美好回忆

1877年至1905年，穆夏生活在法国巴黎，也就是所谓的“美好时代”（法语“Belle Époque”，大致从19世纪末到第一次世界大战爆发）。

“美好时代”也是欧洲经历蒸汽和电力第二次工业革命的时期。 如果将其与我们现在正在经历的互联网和智能手机革命进行比较，您可以想象当时的情况。

那时，新技术、新发明不断涌现，如蒸汽机、火车、发电机、飞机、汽车、电灯、电话等。

咖啡厅、餐厅、夜总会、歌剧院、小剧院、百货商店、高档服装店、度假酒店等场所，成为不同阶层人群的娱乐和消费场所。

海报广告是当时商家吸引流量、吸引顾客最有力的工具。

商业需求吸引了大量艺术家探索这一新的艺术形式。 结果，他们把巴黎的街道变成了“街头画廊”。

穆夏同时期海报

穆夏无疑是当时领先的海报艺术设计师。

从1894年开始，穆夏与巴黎最受欢迎的歌剧明星莎拉·伯恩哈特合作，创作了一系列歌剧海报，奠定了穆夏作为海报王子的地位。

《Gismontain》海报，彩色石版画，1894 年； “La Roland Sarchio”海报，彩色石版画，1896 年； 《茶花女》海报，彩色石版画，1896 年； 《美狄亚》海报，1898 年彩色版画； 《撒玛利亚人》海报，1897 年彩色版画； 《哈姆雷特》海报，1899 年彩色版画 · 图片来源：© Mucha Trust 2019

穆夏在戏剧海报方面的成功引起了各方的邀请来制作海报。 在那段时期，穆夏的香烟、啤酒、葡萄酒、巧克力、饼干、自行车和香水的海报经常贴满巴黎街头。

穆夏于1896年至1902年间绘制的海报·图片来源：©穆夏信托2019

穆夏还创造了一种新的艺术形式，没有文字的海报——装饰板，可以用来装饰内墙。 由此，慕夏设计的精美饰面板走进了大众的生活。

《四个季节：春夏秋冬》，1896 年彩色版画 · 图片来源：© Mucha Trust 2019

1899年，穆夏的事业达到了一个新的水平。 他受奥匈帝国政府委托，为1900年巴黎世界博览会设计波斯尼亚和黑塞哥维那馆。 1901年，穆夏被奥匈帝国皇帝弗朗茨·约瑟夫一世授予爵士爵位。

1900 年巴黎世界博览会奥地利馆海报，1900 年彩色石版画 · 图片来源：© Mucha Trust 2019

穆夏的创作再现了那个时代巴黎人充满活力的生活，成为“美丽时代”的永恒记忆。

优雅浪漫的木栅风格

1893年和1894年留下了几张穆夏和高更的照片。此时，两位艺术家的生活都相当困难。

保罗·高更 (Paul Gauguin) 为朱迪思·戈蒂埃 (Judith Gautier) 的小说《白象回忆录》绘制插画，作者为 Mucha，这是 1893 年原版玻璃负片的现代复制品 · 图片来源：© Mucha Trust 2019

据穆夏的后人介绍，高更和穆夏只是朋友，似乎对彼此的艺术影响不大。

当时，穆夏忙于谋生，无暇参与曲高和寡的前卫艺术。 他创作的作品主要迎合大众的审美和欣赏兴趣。

这一时期，穆夏已经形成了自己极具辨识度的艺术风格。

美丽+承担责任

穆夏的海报大多构图和主题突出，画面中往往只有一位美女。 而且，美女背后通常都有一个“锅”。 “盆”上通常饰有神秘符号或植物花卉作为装饰。

穆夏可能从拜占庭艺术中获得了很多灵感。

皇后狄奥多拉（查士丁尼一世），拉文纳的梅斯特·冯·圣维塔莱，公元 547 年之前，马赛克 · 图片来源：Wikimedia Commons；

《十二生肖》，1896 年彩色版画，65.7 x 48.2 厘米； 《遐想》，1897 年彩色石版画，72.7 x 55.2 厘米； 艺术研究：舞蹈，1898 年纸上铅笔和水彩，56 x 34.8 厘米； 拜占庭发饰：金发，1897 年彩色版画，34.5 x 28 厘米 · 图片来源：© Mucha Trust 2019

有时，木栅也会做一些变换，把美人画在圆壶上，或者把美人画在圆壶里面，整个画面就形成了一个Q字形的构图。

二维

当时，来自日本的二次元风潮正在席卷欧洲画坛，慕夏应该也受到了影响。 同时，拜占庭艺术通常更加二维。 鉴于“引咎”构图对穆夏的影响，拜占庭艺术的二维性或许也能给穆夏一些启发。

从人物比例和服装的对比来看，穆夏的作品与浮世绘作品颇为相似。

左：《Gismontain》海报，1894 年彩色版画，216 x 74.2 厘米 · 图片来源：© Mucha Trust 2019

右：《读信的艺伎》，北川歌麻吕（1753-1806 年），纸本设色，约 1805-6 年

木栅通常将脸部、头发、服装、花草等各个部分分开，一般在单个区域只使用一种主色，然后添加1-2种辅助色作为阴影。 穆夏利用这种方法在二维空间中展现了三维效果。

穆夏作品上的颜料涂抹得很平整，表面非常光滑，完全没有油画颜料的厚重感。

《吉斯蒙丹》（局部）、《四季：夏天》（局部）、《茶花女》（局部） · 图片来源：© Mucha Trust 2019

摄影在当时还是比较新的事物，它在将图片对象转换为二维时给穆夏带来了很大帮助。 Mucha 在采用新技术方面与时俱进。

《斯拉夫史诗》布尔诺展览海报（局部），彩色石版画，1928-1930 年； 雅罗斯拉夫在第十八部《斯拉夫史诗》《斯拉夫椴树下的欧洲人》中打扮成斯拉夫女孩弹奏七弦琴《兰迪纳的誓言》（1926年）的模型，原始玻璃板负片的现代复制品，1925-1926·图片来源：©木栅信托 2019

粗“面条”

穆夏用粗线勾勒出外框，然后用细线处理各种局部细节。

穆夏画作的一大特色是，美女的长发飘扬，她们和植物的枝条就像被甩开的粗细面条，在画面上向四面八方绽放。

《四个季节：夏天》（局部），1896 年彩色版画，103 x 54 厘米； 《JOB 烟纸海报》（局部），1896 年彩色石版画，66.7 x 46.4 厘米 · 图片来源：© Mucha Trust 2019

围绕非凡的女性形象，穆夏吸收了拜占庭艺术和波西米亚风格，加上精美的花卉和植物图案，创造了那个时代最具影响力的海报风格。

从宏观上看，穆夏的艺术创作活动实际上是19世纪末20世纪初在欧美兴起和发展的新艺术运动的一部分。 这场装饰艺术运动涉及建筑、家具、制品、珠宝、服装、平面设计、书籍插图、雕塑、绘画等十多个国家和领域。 这种情况一直持续到第一次世界大战爆发。

“新艺术”代表作品

1895年，穆夏创作的《吉斯蒙坦》新年戏剧海报获得巨大成功后，穆夏开始接受不同印刷商的广告海报设计委托。

1896年，穆夏与巴黎印刷商F. Champnoy签署了独家协议。 穆夏每月领取工资并受到经济保障。 之后，穆夏搬到了恩典谷大道上的一套大公寓和工作室。 穆夏成为一位成功且受人尊敬的艺术家。

穆夏位于巴黎小街的工作室，身后是他为莎拉·伯恩哈特 (Sarah Bernhardt) 创作的海报，是 1901 年左右原始玻璃板负片的现代复制品 · 图片来源：© Mucha Trust 2019

1904年至1910年，穆夏多次访问美国。 他的艺术创作在美国引起关注，被美国人称为本世纪最伟大的装饰艺术家。

与此同时，西方各大现代艺术流派已从萌芽状态步入快速发展阶段，纷纷迎来令人眼花缭乱的新局面。

斯拉夫史诗

您可能已经看到了海报广告引导大众消费的力量。 作为一名斯拉夫人，穆哈一直希望通过自己的画笔，将斯拉夫人的历史和精神传递给下一代年轻人。

1911年，穆夏从美国回到布拉格，在那里租了一间画室，花了15年的时间沉浸在绘画伟大的《斯拉夫史诗》中。

穆哈正在创作《塞尔维亚沙皇斯特凡·杜尚作为东罗马帝国皇帝的加冕典礼》（《斯拉夫史诗》第六幅），这是 1924 年原始照片的现代复制品。 图片来源：© Mucha Trust 2019

斯拉夫民族也被称为世界上最分裂的民族。

历史上，罗马人并称斯拉夫人、塞特尔人、日耳曼人为欧洲三大蛮族部落之一。 很久以前，斯拉夫人分为东、西、南三部分。 东斯拉夫人主要居住在俄罗斯、白俄罗斯、乌克兰等国家； 西斯拉夫人目前居住在捷克共和国、斯洛伐克和波兰等国家； 南斯拉夫人主要居住在前南斯拉夫。 现在有波斯尼亚、黑山、克罗地亚和塞尔维亚等国家。

斯拉夫史诗（局部）（精选作品），1911-1918，布面油画

这组画作画在20块长约8米、宽6米的巨幅画布上。 穆哈讲述了整个斯拉夫民族从古代到现代历史上的重大事件。

《斯拉夫史诗》这一系列画作的经历，就像穆夏的祖国捷克一样，有着不幸的命运。

斯拉夫妇女形象 - 斯拉夫史诗（局部）（精选作品），1911-1918，布面油画

《斯拉夫史诗》创作期间，第一次世界大战结束，奥匈帝国失败。 1918年，捷克斯洛伐克成为独立国家。

穆夏为捷克斯洛伐克设计纸币

1928年，捷克斯洛伐克建国10周年，穆夏完成了《斯拉夫史诗》，并将这套作品捐赠给捷克斯洛伐克政府。 然而，穆夏受到了冷遇。

高层官员对穆夏的泛斯拉夫主义持警惕态度，专业艺术人士认为穆夏的创作手法已经过时，年轻一代则给他的作品贴上了保守和传统的标签。

1939年纳粹德国吞并捷克斯洛伐克。

穆夏本人也于当年去世，享年 79 岁。

阿尔方斯·穆夏 (1860-1939)

第二次世界大战结束，捷克斯洛伐克光复。 然而，二战后，捷克斯洛伐克长期受苏联控制。

1993年1月，捷克斯洛伐克分裂，正式成为两个独立国家：捷克共和国和斯洛伐克。

纳粹德国占领捷克斯洛伐克期间，《斯拉夫史诗》所表达的斯拉夫民族主义气质使这部作品面临被毁的危险。 在苏联统治时期，这些作品被贴上资产阶级思想的标签，没有受到重视。

长期以来，《斯拉夫史诗》一直存放在画家家乡附近的一个小镇里。 直到2012年，该作品才回到布拉格进行长期展览。

《权力的游戏》已经结束，但斯拉夫史诗仍在继续。 此外，还有阿拉伯、日耳曼、美洲等史诗正在上演、融合、碰撞。

每个时代的艺术家都必须在艺术与政治、传统与前卫、大众与精英之间做出方向性的选择。

穆夏做出了决定。

前半生，我有些狼狈，更多的是被逼。 我真的快要饿死了，所以我必须让自己变得有才华。

后半生，穆夏似乎拥有了更多的自主权，完成了自己的选择。

《自然》，1899-1900 年，青铜和紫水晶，70x28x27 厘米

目前正在明珠美术馆举办的“穆夏”经典作品回顾展，展出了穆夏家族收藏的200余件主要作品，涵盖了穆夏各个时期、各个领域的创作。 通过本次展览，大家可以领略穆夏美学风格背后的宏大史诗。

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作者：Q叔叔

文案编辑甜甜

美术编辑夏夏

图片资料收集芊芊

陈丹丹