变味的漫展：广州最坑漫展，没有站台COS

变味的漫画展

8月6日至7日，广州保利世贸博览馆举办专题展览——第七届广州中物语漫画展。

这本来是一场规模较大的普通漫画展，却因为不可抗力的影响，成为众矢之的。

有网友表示，这是“广州最尴尬的漫展”。 整个偌大的场馆几乎都站满了卖东西的人。 平台上没有制造商，也没有COS。 只能依靠业余观众来支持展览。 这只是一个付费市场。

根据其他网友分享的站台图片可以看出，空旷的站台上最引人注目的并不是卡通背景板，而是放置在中间的祝福语。

有网友表示，与其说这是一场漫画展，不如说这是一场“安全展”。 会场周围随处可见成群结队的保安人员，他们的存在感已经完全超越了在场的coser们。

同样让漫画迷愤怒的是，会场周边拉满了警戒线，到处都贴着“禁止拍照”的字样。

最后，宅男们无奈，只能到附近的马路、河边摆姿势拍照观看。 一些宅男还搞行为艺术，举着禁止拍照的牌子，在保安面前疯狂试探，表达内心的感受。 不满意。

但最让宅男们咬牙切齿的还是现场布告栏上的禁令：“禁止日本文化服饰、行为、表演等活动”。

这是什么废话？ 日本文化不能出现在二次元相关的漫画展上？ 主办方是傻子吗？ 你知道日本文化在二次元中有多重要吗？

为此，网友将这一禁令比作“开了肯德基，却没有炸鸡”、“点了炒饭，却告诉我不能放米饭”……

有网友还用“初物语”这个来自日本的外来词愤怒批评主办方，认为这就像做了XX后立牌坊一样。

基于上述“失败”，本次正物语漫画展被烙上了“历史转折点”的耻辱印记，相关封禁牌也成为网红打卡地。

当然，宅男也不是不讲道理的人。 他们的愤怒与其说是为了批评组织者，不如说是为了发泄这半个月来的愤怒和无奈。

这不能怪初音物语，这些都是“夏祭事件”留下的灾难。 自7月中下旬南京夏日艺术节遭到全网批评以来，全国各地的漫画展览都受到了不分青红皂白的报道的伤害，最终出现了集体推迟/取消的荒唐现象。

值得一提的是，这些漫画展中还包括“国风展”，但大家都知道，只要是漫画展，或多或少都会有日本漫画的身影。 也许组织者害怕愤怒的人们批评他们。 ，所以我们只好顺势而为，倒闭。

当然，并不是他们想挽留，而且无一例外地正在摆脱与日本的联系。

例如，7月26日，宁夏AFN动漫产业组委会发布公告强调：“不得穿着和服及衍生服装（如日式羽织）”。

据网友透露，长春漫博会也发布了类似的公告，并追加了一条禁令：“禁止纯日漫角色COS入场”。

随后，根据其他网友的反馈，虽然他们所在地区举办的漫画展只是强调“不能穿日系服装”，但实际上，LO girls、JK、甚至国产COS角色都被挡在了会场之外。 虽然不少人进场后成功换装，但场馆负责人随后加强了禁令：今后除汉服外的所有服装一律清场！

同时他还表示，第二天就有人穿上了唐僧COS，一上台就获得了雷鸣般的掌声。

按照这个趋势，未来中国可能不会有所谓的漫画展，而只有汉服展。

说起汉服展，我不禁想起两年前成都华商九洲事件。 那一年，由于组织者协调不力，它被削减了一半。 最终，经过汉服参展商和舆论的讨伐，我们勉强得到了一个小时的演出。 补偿。

当然，类似的事情以后可能就不存在了。 毕竟这是对中国文化的轻视。

认识了同行之后，我们再回到广州中物语漫画展。 虽然不尽如人意，强调日服文化不能出现，但有趣的是，通过网友晒出的图片，我们还是能看到很多日式漫画人物，甚至是童年经典《机甲小宝》的主角们。也被COS大神恢复了。

可见，所谓的日本文化，在一些漫画展览主办方看来，仅指“舆论所认知的日本文化”（如和服、木屐等），而二次元元素超越民族和国界。 的。

如此重新定义日本文化，自然是流氓之举，但在商业上也是无奈之举。

当无赖遭遇无奈时，漫画迷只能妥协。 令人难以置信的是，短短三年时间，我们对动漫展的态度从无聊、挑剔到不得不去。

这真的不是二次元的一天，地球的一千年吗？

从无聊到无处可去

Comic Con最早起源于1965年的意大利，前身为“国际漫画沙龙”，后更名为卢卡国际漫画节。 它现在是世界第二大漫画和视频游戏展览会。

后来传入日本，在御宅族文化和粉丝文化的强烈影响下，迅速成为影响世界的二次元文化的一部分和御宅族向往的盛事。

比如被誉为全球最大同人展的Comic Market，自1975年举办以来，已走过近半个世纪，现已成功举办90余届，吸引了数十万宅男参与，近每个人。 就连日本奥运会也必须学习CM的人群管理措施。

随后，随着二次元文化在国内的传播，1999年首届国内漫画展在中国香港成功举办（定名为中国香港漫画节），并获得巨大成功。 不少内地漫迷专程赶来观展。 心中的二次元梦。

千禧年后漫画展风潮席卷内地，诸如OACC动漫嘉年华、ComicUP、杭州国际动漫节、YACA、中国国际动漫节等标志性展览纷纷涌现，吸引了无数泛2D人们参与其中，市场也蓬勃发展。

例如，2009年第五届中国国际动漫节接待观众80万人次，总交易额65亿元。 截至2019年第15届，参与人数已达143.6万人，总交易额增至139.84亿。

事实上，由于国家的推动，动漫展正在如火如荼地进行。 例如，在《文化部“十三五”文化发展和改革规划》、《全国动漫产业“十二五”发展规划》中，相继提到“理性发展” 。 动漫展览交易活动”、“鼓励各地根据动漫产业发展集聚程度成立不同层次的动漫产业协会”等事项，而这一政策的实施也让动漫展览在全国范围内遍地开花，迎来泛二次元群体爆发式扩张。

2013年，中国泛二次元人数还不到1亿，但仅仅五年后，2018年这个群体就达到了3.46亿，其中1995年以后出生的占49.8%。这一年，泛二次元的总产值中国动漫产业规模也突破1700亿。

我们都知道，商业是由利润驱动的。 当二次元到来的时候，各种资本自然会用各种手段来压榨漫画展览的经济价值，然后就会发生奇怪的事情。

“这不是漫画展，这是贸易展”

“我从不去看漫画展，甚至不出家门。”

“现在国内的漫画展已经失去了原本的意义……基本都被各种COS和商业演出挡住了。”

如果说千年前在中国香港举办的漫展是国内漫迷们渴求的存在，那么20年后的疫情前夕，漫展就已经有些“糟粕”了。

首先，漫画展的票价不低（一般在50左右，大型漫画展可以把票价提高到100以上）；

其次，同质化严重，内容空洞，缺乏创新。 不管漫画展来来去去，能看到的东西就那么几样；

第三，商业化套路也日趋严重。 除了开头提到的初美漫展沦为“付费展”（可以理解）的例子之外，往年主办方还会在接下来的日子里专门安排重量级嘉宾现身活动（一般漫画展会举办3-5天。前两天客流量最大，后面几天基本平静）。 目的也是为了让忠实的宅男进行二次购买（一次体验刺激，一次见到偶像）。 认为按压力已充分发挥。

至于第四点，季福利的出现，让漫展的形象在公众眼中变得妖魔化。

其中比较著名的肯定是2020年广州漫展事件。 一名原本出身圈外的女孩，穿着JK服装，在漫展上大尺度摆姿势拍照，最终引起全网讨伐，也让宅男们遭受了不必要的侧目。

当然，以上种种“抱怨”都离不开一个现象：那些年的漫展数量实在是膨胀得太大了！

据统计，2013年全国举办漫画展300余个，2014年翻一番，达到800个，2015年则上升到1400个。 截至2018年，举办漫画展览2300余场。

2019年，疫情前夕，除去500人以下的小型漫画展览，全年举办漫画展览超过4200场。 仅“五一”假期前四天，全国就举办了200场，几乎与2013年全年数量持平。

在中国动漫产业如火如荼的那些年，没有哪个商家愿意放过漫画展的挤压，换来的只是同质化严重的抱怨，以及被季福利当成商业沟通的手段。渠道。 ---并不是没有投入很多钱就没有好的漫画展，而是参加太多之后，审美疲劳，背负着肮脏的偏见，宅男们自然就不再有好感了。

当然，接下来发生的事情我们都知道。 首先，一场疫情重置了整个商业环境，让漫画组织者进入了薛定谔的发展状态。

比如号称国内最大粉丝展的COMICUP（简称CP），自2021年6月举办CP28以来，已经闲置了一整年。原本一年两次的展会也因疫情推迟了3次，总损失已达数百万美元。

面临同样问题的还有多年来被誉为北京最大动漫展的IDO动漫游戏嘉年华，原计划于7月底举办今年的展会。

但自公布以来，受疫情影响，一是重量级嘉宾无法到场，补偿物资运送也受到限制。 甚至在活动前一天，他们就接到通知，为响应防疫要求，必须缩减规模。 许多原计划的活动不得不取消并移至户外。 场地。

事实上，疫情发生以来，不仅漫画展的开放时间变成了薛定谔，即使顺利进行，客流也受到严格限制（参加人数只能达到原定人数的50%）。场馆容量限制），这大大降低了主办方的门票价格。 收入，或者换句话说，大大增加了运营成本。

之前在CP漫博会上提到过，CP28的场地面积是CP25的两倍，多出来的场地租金自然要由主办方支付。

如果一场疫情已经够困难了，那么再加上一场“反文化入侵”的战争，可以说直接导致国内漫画展的未来陷入混乱。 毕竟，天灾（疫情）是间歇性的停顿，人祸（报道）则是无孔不入、无知无畏的行为。

比如，夏祭事件后，不仅国风展被取消，安庆漫画展的汉服秀也被群众“以和服之名举报”，负责人也受到质疑文化执法大队。

有趣的是，8月10日，名创优品因误将旗袍娃娃标记为“日本艺妓”而登上热搜榜被骂。

这自然是错误，需要立即纠正，但我们能否平等对待商家和记者，让报道汉服展的无知网友也能尝尝“热搜被骂”的感觉呢？ 否则，无成本的乱举报何时停止？

也正是因为这种无成本、无处不在的审视，使得近期举办的广州中物语漫画展成为了“付费市场”。

哪有参展商敢冒风险参加展会？ 如果被指责“美化太阳”，跳进黄河也摆脱不了它。

终于

短短三年时间，漫迷们对动漫展的态度已经从无聊、挑剔到不得不去，不禁怀念。

这可以说是对不知福的宅男们的惩罚，也可以说是二次元亚文化在中国发展的必然命运。

亚文化是相对于主流文化的一种文化形态。 亚文化群体通常有独特的情感、价值观、身份和生活方式。

北京大学中文系副教授邵彦军在《断墙书：网络文化关键词》中提到，亚文化与主流文化最理想、最健康的关系是：“边缘有一堆亚文化社群”主流文化的……亚文化有的好，有的坏，有的雅致，有的庸俗……他们负责探索、开拓、试错，做出各种尝试，才会有成功的部分。慢慢被接受，而主流文化则通过吸收亚文化来保持活力。” 。

也就是说，我们要给予亚文化群体足够的宽容和试错的空间，不能过度界定是非好坏，否则就会扼杀亚文化的活力。

但理想终究只是理想，二次元对于中国来说只能毫无用处，因为它承担了太多不必要的责任。 过去需要对未成年人进行正能量教育，今天却要肩负民族正义的希望，这也是为什么我们一次又一次看到“相形见绌”的原因。

不用说，动画被举报、名著被禁止引进、新剧被审查等等，家长从来没有面对过这样一个事实：动画也是成年人不可或缺的精神娱乐。

两年前漫展JK事件后，后续漫展统一挂上“禁止大规模COSPLAY、禁止不雅手势”的禁令标语，足以凸显求生欲。

比如，B站传统表演的“除夕节”也在去年初改为“除夕夜”。 官方的说法很好听，“吉在古汉语中代表开始，有辞旧迎新的意思。” 然而，谁都知道，这只是为了避免公众对日本文化的抵制。

果然，一年半后的今天，夏日祭彻底被毁了，也影响到了全国各地的漫画展。

现在回想起来，自然是叔叔的高瞻远瞩，为B站节省了一些财富。而且，我们一直在喊“B站的去二维化是一种堕落”。 这是否只是一种短视和误解？ ？

在不削弱与二次元的联系、不让平台上日本文化的内容比例沉入某个底部的情况下，我们真的能继续享受每一季高质量、无广告的新视频吗？

蒙古上单，请对叔叔说一声“对不起”！

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