二次元破壁不再是笑话，市场变化带来转机

给你的整个家庭贴上标签。

文 石原

即便是B站在美国敲响警钟的今天，“打破二次元的壁垒”乍一听依然像是一句玩笑话。

毕竟，每一次试图打破隔离墙的行为都会遭到“墙内”的谴责。

去年，几档带“次元”二字的综艺节目相继失败，口碑较好的如《我爱二次元》，最多也就是褒贬不一；国民老公王思聪参与的《次元星计划》，在去年11月1日，也就是发布会过去半年后，便在官方微博停播，之后再无消息。

但这些都只是插曲，转折点或许已经到来。

市场本身的变化起到了决定性的作用。2017年被称为“二次元元年”，当年二次元用户总量突破3.3亿，意味着每3个30岁以下的年轻人中，就有一个能追到“二次元”。

这个令人惊奇的群体内部传出的几句自嘲，证实了这个群体的结构变化——“双刺蝾螈”、“次级猿猴”、“他们都叫我二维，那到底是什么？”

这可能是主流文化。

剥去“亚文化”的标签

今年腾讯UP大会上，腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇宣布，腾讯动漫品牌升级为“遇见不一样的世界”。

腾讯动漫上一次进行品牌变革是在2016年，当时发布视频《这是我们共同的信仰》：“在这里我们可以做自己想做的事情，有意义的事情……我们化作红莲，狂风巨浪……”

视频截图“这是我们共同的信仰”，台词二流，这个很二次元

不管是出于吸引核心圈层的目的，还是市场普及的需要，腾讯动画的品牌打造和当时二次元世界的认知都还属于亚文化，带着一种渴望外界认可的悲哀。

这也难怪，二次元世界原本只是一种纵向文化，指的是二维的平面世界，主要包括A（动画）、C（漫画）、G（游戏）、N（轻小说）四个部分。

但随着日本宅文化的兴起，二次元世界演变成了由ACGN所营造的奇幻世界，核心二次元文化的定义也从形式走向了更深的精神层面——对奇幻世界的深度沉浸。

B站董事长陈睿曾说过：“所有你期盼的美好，在这个世界上都可以得到，这在三次元世界是不存在的，一旦你经历了，就再也抽身不出来了。”

中国的核心文化也同样如此。

但随着中国社交网络的火爆，二次元世界已经成为社交网络重要的文化组成部分。2017年，新浪微博副总裁曹增辉曾发布相关数据，微博55个垂直领域“动漫阅读量最高”，而年初小猪佩奇的火爆也是有力的证明。

反过来，市场也对内容供应提出了需求。

另一家内容平台快看漫画从诞生之初就在努力摆脱亚文化标签，陈安妮曾对作者表示，“二次元只是快看的一部分，我们还有很多现实题材的作品。”

据快看漫画内部员工介绍，快看的对应产品是网络文学，这是一种已经成为主流的文化产品。

今年，陈安妮成为中国漫画金龙奖形象大使，“倡导正能量漫画”在各类公关文章中频频被提及。加上今年娱乐圈频频提到的“求生欲”，品牌要向社会主流靠拢的意愿可见一斑。

从同行到影视：动画“竞合”对手的变迁

动画毕竟是一种内容产品。

二次元行业相对稳定的内容来源基本就是ACN原作，国内游戏改编成动画的例子比较少，差别只是A改成C，或者C改成G而已，早期的二次元内容竞争也主要发生在这三者之间。

需要说明一点，从内容贡献率和产品形态来看，下文中用动漫来指代二次元世界，并没有错。

2010年，我国动漫产业产值仅为471亿元，漫画的竞争对手几乎都是同行业，主要竞争对手就是少数几本漫画杂志和漫画平台“有妖气”。

动画市场竞争激烈，《喜羊羊与灰太狼》继续霸占少儿市场，成人动画《秦时明月》今年才刚刚崭露头角。

2017年总产值达到1500亿元，预计2018年这一数字将达到1768亿元，年增长率接近20%。

个中过程的曲折在此不再赘述，但动漫产业已成长为千亿规模的市场，动漫产品进入主流视野和平台已成为常态。

快看漫画CEO陈安妮

2016年，百度移动发布《00后手机及APP使用习惯研究报告》，快看漫画被评为“最受00后欢迎的阅读APP”。2018年1月，QuestMobile发布《2017中国移动互联网年度报告》，快看漫画被评为“最受00后欢迎的APP”。

对于动画，去年《星空旅行》电影制片人叶子源表示，“动画的竞争对手已经不只是动画了，观众也在看，电视剧、网剧都越来越好，如果动画不好，谁会看你？”

这是动画进入主流的标志。套用一句网络俗语，“微信是所有APP的竞争对手”。毕竟内容产品的本质就是争夺注意力和心智。在这个层面上，我不在乎它是电影、电视剧还是综艺。

这种市场竞争的变化体现在腾讯动漫、快看漫画等产品上，大大丰富了内容类型。

腾讯动画2018年的内容创作计划包括传统文化，与敦煌研究院合作，还原敦煌壁画里的故事；传统武术如金庸武侠漫画；王者荣耀IP动画、电竞题材动画也在开发中。

其中有两部漫画相当“养眼”，分别是根据《流星花园》改编的《我的四分之一男友》和根据迪丽热巴改编的《冷巴ACTION》。

我们来看看《快看漫画》的推荐分类：

我早期看的漫画内容偏向女性向，看过几本都市漫画，现实题材确实很“立体”

既然已经进入了“三维世界”，就不要太明显地表现出要撕掉“二维世界”标签的意图。

2017年，数十部源自动画界的漫画改编的真人剧、电影、电视剧也将在今年陆续开拍。

也到了考验动画创作者和IP运营者内功的时候了。

突破核心：洞察用户变化与IP价值

中国社会的变化速度如此之快，身体年龄相差4、5岁，认知年龄相差20岁的现象并不罕见。

90后、00后观众喜好的变化是真实的，背后有着复杂的社会文化变迁。

出生于互联网信息爆炸时代的90后，基本没有体会过获取、记忆信息所带来的成就感，这一特点在00后身上只会被放大。

换句话说，千禧一代相信所有信息都是现成的。

从消费心理上来说，90后很难用和前辈一模一样的形容，他们可能特别热衷看宅男动漫，也爱玩剧情不错的RPG游戏；他们也是明星粉丝，是TFBOYS的A…Girlfriend的粉丝，但也喜欢吴秀波、雷佳音；他们爱吃日料，但也非常乐意喝酒。

你还需要纠结千禧一代是否真的爱你、对你的了解有多深？坦白说，大多数人对一切都只是一知半解。跟我讲核心、讲内涵？抱歉，这是对我智商的侮辱。直接告诉我，你了解我，你想跟我睡觉吗？

我怕有些从业者简单地以为二次元就是核心二次元，这是一种误解。

每年都有成千上万的动画、电影、电视剧出现在我们面前，它们本质上都是快速消费品，就像我去肯德基、德克士吃汉堡一样。

我为什么选择你？我饿的时候，会选择离我近、便宜又好吃的；既然不用出门，不用付费，说明你的内容够好。如果真的好，付费也不是不可能。

时下流行“影游联动放大IP价值”的说法，其实很可笑，一个漫画IP如果不能通过内容吸引足够多的用户，而要通过电视剧、电影、游戏来放大价值，那很可能是无解的。

评判IP价值的标准有两个：是否具备现实影响力、是否具备商业价值。

影响力：点击量、订阅量、与作者互动（哪怕是送刀片）最后是二次创作。请注意，无论哪部动漫成为年轻人的头像，它都可能是受欢迎的。

商业价值：简单来说就是有好的剧本和角色，制作方愿意买版权做游戏或者电视剧，而不是反过来，这就叫强行配对。

真正的动漫IP在第一步——漫画或动画阶段就已经拥有了超高的人气。

动漫行业的虚假繁荣已经过去，时至今日，市场上没有人敢说哪个动漫IP是通过我们的下游运营开发出来的。

用户足够多，市场规则初步建立，资本投入这么久，不缺钱。