关于动漫展的动漫术语及知识? (关于动漫展的采访问题)

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• 关于动漫展的动漫术语及知识?
• 娶一个声优当老婆是什么体验？
• 声优知识

关于动漫展的动漫术语及知识?

1、什么是OVA？ Original Video Animation，原创动画录影带，有别於普通电视上方播放的动画，这种动画不论在制形老本上与时期上都投入比电视版动画更多，而且只会以影碟(LD)及录影带(Video)的方式发行，“实践上”质量画工方面都优於普通电视版，而且尺度也比普通电视动画宽松，艺术性的露两点是稀松往常(^^;。

不过近年来许多旧片都被台湾的有限电视业者买来播映权炒冷饭，在有限频道播放，并且剪片剪得遍体鳞伤，让观众齐全看疑问，这种作法不知道是在考验观众的认知才干，而是在考验看过的人的记忆力。

通常OVA一集的时期是25分钟，影碟则是一次性收录两集为多。

2、什么是剧场版(动画) 初地下是为了在电影院播放而制造的动画称之。

这类作品的制形老本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽或许的奢侈，不论在举措的流利度、经常使用的分色数等，可以显著地看出与前两者的差异。

通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有必定，歧异度很大。

现今，只需的受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。

例如《少女反派》和《超时空要塞》都的剧场版都只保管了原作故事和人物的主线。

3、什么是“GK模型”? “GK”的全文是 Garage Kit，原意是“车库组件”，由于西方人惯将车库作为上班房，而GK模型就是在这种中央降生了。

最后的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，外型粗疏度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全环球只此一个。

制造的素材(也就是原料)没有必定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己大批消费的模型才叫GK。

之后由于某些不凡成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来发售的念头。

卖著卖著，突然有天有两个家伙，他们同时看上了一件作品，有人就开局动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！过后或许是经常使用石膏之类的资料来当作模版来复制，但是石膏不易长久，或许翻制个一两次之后就面目一新啦。

如今则是经常使用矽胶 (SILICONE)来作为翻模用的模版资料，岂但具备极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限度。

基本上，只需不是射出成形而可少量消费的塑胶模型都被叫GK，大抵有实心树脂，空心软胶，white metal （低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物，在 HGA排列的GK以实心树脂（最早的起源居然是工业废料）的动漫画人物为主. 4、什么是“监视”? “监视”其实是日文的写法，英文是Director，即中文经常出现的导演。

日本ANIME制造的导演是选择整部作品气氛格调的关键，主持故事启动的步伐、气氛转机等等。

即使是相反的人物设定、相反的画风与制造群，也会因导演的不同而有一模一样的格调。

[电视版动画导演的上班] 现今天本动画界比拟驰名的监视有庵野秀明，代表作《新世纪福音兵士》被誉为日本动画三大作品之一，与《高达》和《Macross》齐名，之后《彼男彼女的故事》的再次成功愈加坚固了他作为第一流监视的位置，如今煊赫一时中。

几原邦彦，监视过驰名的《美少女兵士》，还有倍受争议的Otaku作品《少女反派Utena》，作品一向以华美得以及各种令观众似懂非懂的场景著称，他和庵野秀明的共同之处就是他们作品充满着监视团体的恶兴趣，使得他们的作品遭到FANS狂热喜欢，但也会惹起很多争议。

尤其是几原邦彦，他的《少女反派Utena》经常是喜欢的人喜欢得要命，厌恶的人也厌恶得要命^^。

押井守，成功监视过《福星小子》《机动警察》等诸多名作。

在同一系列的作品中也能展现不同的格调，即可以拍得轻松搞笑，也能拍得伤感繁重，作品极具共性^^。

另外由他监视的剧场版动画《攻克机动队》更是一部经典之作，在欧美地域的也相当不错。

5、什么是“Charactor Design”（人物设定）、“Mechanical Design”（机械设定）? 担任设计退场角色的人物外型、衣装样式的叫“人物设定”，其上班岂但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么容貌，还必需通知他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不同角度观看同一位角色的脸，以及不同於普通漫画、线条敞开的浏海。

而担任退场的机械人、车辆、武器之设计的就是“机械设定”，除了画出机械的外型以外，或许产生的细部结构、静止方式、可开启处等等也必需表明。

设计稿除了特意指明以外，普通都是不上阴影的清洁线条稿。

在人物设定繁难广为国际Fans相熟的如贞转义行，他的代表作有《蓝宝石之迷》（又译作《海底两万里》）以及驰名的《新世纪福音兵士》。

另外还有驰名的巨匠级人物美树本晴彦和高田明美。

美树本晴彦最驰名的就是为《Macross》作的人物设定了，还有《高达》系列中的《0080》等，他设定的人物鲜艳而富裕人情趣，眼神尤为诱人。

而高田明美，则可以称得上是以为动画整容巨匠^^，她为多部抢手漫画改编成动画化作人物设定，如驰名的《橙路》和《机动警察》等，这些抢手的少年漫画格调原本都不算精巧，但一经高田明美之手后笼统都大为提高，并且还保管了漫画的原形，不至于动画化前人物虽然美形了，观众却认不出了^^。

她所绘制的《橙路》彩图集只可用美奂美轮描画。

而机械设定的名家，则首推大河原邦男和河森正治。

前者为设计了驰名《高达》系列，然后者的代表作是《Macross》。

6、“SINARIO”? 即英文的scenario，脚本的意思。

把故事剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物举措等。

7、分镜表? 英文是Continuty [size=+0]script，中文则是叫做“分镜表”的物品。

这步作业是实践将纸上的物品转换成未来出现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的批示，在脑中转成画面然后画在纸上。

画分镜表的目的就是把动画中的延续举措用合成成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。

最关键的每个Cut所经过的时期、张数等，也都会写在分镜表的最左边。

8、什么是“Layout “Layout”算是比拟少见的上班，在上班性质上凑近中文的“构图”，只要在一些剧场版作品或许驳回，例如设计多档次背景，令每层背景移动速度不同，就能体现出真切写实的远近距离感。

而画Layout的人必需在脑海里看法到摄影机的存在，从摄影机的观念去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画上去。

会有这个上班，关键是补偿不大会画图的导演所画的分镜表，将错乱简略的画面细心的出现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。

在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版2、攻壳机动队等等，都是运用少量Layout的实例，而特征就是“用2D的作画也能准确体现3D的视觉成果”。

9、什么是演出？ 日文“演出”一职，是在日本动画制造中特有的职称。

繁难说，他是辅佐导演的人，在TV 系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相反。

在TV系列中，由于导演太忙，不大或许全程统筹每一集，所以各集的“演出”就相当於该集的“专属导演”，顺著(总)导演的用意，全程掌控该集的制造。

而在OVA、Movie中，“演出”这个职位就比拟像“助监视”(副导演)，了解导演的用意，协助解决演出上班的细节（“演出上班”就是“把剧本文字转化为镜头画面”的环节, 有点像西方电影或舞台剧所谓的“局面调度”）。

他的上班相当近似於监视，必定要相当相熟动画言语的人来担任，但不必定要很会画图 (正如导演也不必定要很会画图一样 .....)所以，有人译为Co-director. 也有人译为Assistant Director或 Executive Director。

（另外日文还有“出演”一词，通常是指“演员”，只要在真人演出的电影电视等才会看到，动画制造群里则无。

） 10、原画? 原画是把画面中人物的举措之起始与终点画面或是静画等，以线条稿的形式画在纸上。

阴影与分色的档次线也在此步骤时画出来。

因此有人译作Key-Animetor或Illustrator(较少用)。

11、动画(Animetor) 将原画中的每个举措，依照分镜表指定的时时期隔，将两边连接的每张画面画在纸上的上班。

最后将这些线条稿影印到赛璐珞片上，就可以启动上色的作业。

也有人译成Assistant Animetor, Inbetweener。

12、作画监视(Animetion Director, Key Animetion Supervisor)的上班是什么? 批改原画、动画之成品，看看人物的脸型能否合乎人物设定，举措能否流利等等。

必要的时刻必需能重新作画，因此必需是资深的原画家及动画家才干胜任。

13、什么是色指定 ？ 指定用色的上班称之，称号不一，有时也叫“色调设定”，英文则有Color Setting, Color Styling, Color Designer, Color Coordinator, Color Key...。

除了指定“衣服要白色、裤子要彩色”这种事之外，更关键的是指定赛璐珞画上色时所需的阴影、档次色，是用XXX号的颜料。

14、仕上？ 在日文的原意是成功、完稿的意思，中文就是上色，英文为Painting, Finishing。

依据每一个区块标志的颜料号码，在赛璐珞片的反面启动涂色的上班。

15、音响监视 (Audio Director)的上班是什么? 担任拔出配乐的布置、成果音的预备、配音录制、混音工程的监视等等。

（银英传等作品的音响监视－明田川进的访谈） 16、制造人（Producer）的上班 制造人的上班，关键是布局制造进展表，布置每日每天的制造进展，寻觅制造群／制造公司，对外争取出资者，同时必需和口头制造共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。

17、CV Character Voice声优，动画角色的配音员。

18、TV版 在电视频道上播映的作品，大局部的延续剧是一周一话半小时。

日本动漫名词解释 动画就是动画。

“アニメ”这个词如今用来表述那些赛璐珞片式的动画(“日式”动画)。

七十年代以后，(在八十年代之前，也有叫做“电视漫画”或“漫画映画”)漫画(还有少局部小说)被大局部日本动画公司改编成了动画。

很多动画制造公司都很留意将文明注入角色和故事中，并且也补正原漫画的内容。

和咱们构想正相反的是，大少数动画面向的是儿童和少年。

动画产业简直只是漫画产业的辅佐而已。

很少有动画面向大学年龄，因此上，很大局部的成年漫画读者不关心动画。

差不多到了八十年代末期，动画走到了他经济开展的最高峰。

如今那些有名的漫画和动画都不得不转向了电视游戏。

机械(メカ/mecha) 题材宽泛，包括任何器械、机器人或机器装置。

特意是“巨型机器人”，好象是从《哥斯拉》之类的电影中最早产生的。

机械设计似乎曾经让动画作品到达了很高的阶段，但是它并不是漫画成功的关键条件。

剧画(gekiga) “剧场影片”。

如名所述，剧画剧情繁难，很象通常的话剧电影。

特征直白、平铺直叙、主义理想、人物繁难。

此类作家如白土三温和西都たかお，起初就要算鼪g明的电影。

剧画在六十年代很盛行(剧画是漫画的一个流派)。

起初连手冢治虫也将剧画要素引入他的故事中。

但是，剧画在消退。

如今很难在少年漫画中看到他的影子，虽然这种类型在四十岁以上的读者群中还有市场。

エッチ/変态漫画(H-manga, H, ecchi, hentai) “変态”就是“失常/非失常形态”的意思，起初，就只指“失常”或“性的失常”。

“H”或“エッチ”是“変态”的俚语简称，基本上就示意性主题。

蕴含有间接的性或其余色情内容的漫画称作“エロ漫画”或“H漫画”。

〔“変态”这个词最后是用在一本杂志上(一本连载小说的盛行类杂志)。

“H”的意思是“変态さん(变态小姐)”。

听说这是一个女性角色的名字。

她用这个词来挑逗男人……八十年代以后，大少数日自己已习气经常使用“エッチ”这个词来暗示性的含意了。

〕 据某些考查预计，H漫画大略要占整个漫画产业的四分之一。

他们简直提供应一切类型的消费者，虽然这些标注上了年龄限度或是用塑料纸包了起来(在日本，找到一家只卖H漫画商店是很容易的。

)。

H漫画自称有最大的自在度，他们还分红若干子类别，其艺术深度宽度各不相反。

另外，H漫画作家有些(不是大局部)也进了干流媒体。

很多小出版社专门出品H漫画，并联结开售色情游戏软件、CD-ROM和其余同人志作品。

ロリコン(lolicom) 由“Lolita complex”两个词组合而成。

这是对幼女的猥亵。

日语中这个词是很粗俗的，但差不多是这个意思。

作为H漫画下的一个分支，ロリ漫画刻画的是看起来很幼小的少女笼统。

在H漫画畛域中，“Lolita”和“美少女”这两个词是可以调换的。

同人志(doujinshi) 字面上的意思是“同好出版物”。

同人志是指那些格调相反的作者集团的组合，并不仅指动画或漫画。

一堆同人志作家称为一个“派别”。

在漫画群里，如今所说的同人志是指闲余作家、自己出版漫画、特意是画那些基于已有漫画或动画的作家们。

详细资料 什么是“同人志”？虽然可以用一堆复杂的定义来解释，不过还是驳回最繁难明了的说法好了。

同人志，就是一种同好刊物，是无法、或许不愿，经过普通正轨的宣布渠道出版自己作品的狂热人物自己筹资出版的刊物。

大家都知道，正轨创作的宣布，其实是满严苛的哦，岂但要教训基础的文笔查看，还要顾忌内容、宗旨等等各种的琐碎事项。

而且，所谓“正轨”，普通而言也就有“商业”的意义在，这样的状况下，获选刊登的作品必定要经过编辑挑选，而并非一切创作者的作品都具备编辑眼中的商品价值哦。

这时刻就会产生一个重大的疑问，假设一个具备“有限激情信情义志”的作者，干流媒体却波动不驳回你的“大作”，那么怎样办？ 答案很繁难，出同人志喽。

所以，最后的同人志，和漫画并没有什么相关哟。

如今普遍被接受的说法是，同人志的降生，是在日本的大正时期，白桦派的名作家武者小路笃实、志贺直哉等将他们文艺结社间同好的作品集结成书，并自掏腰包加以出版。

不久日本的产生了很多这样由情投意合的好友们合出的“同人志”，一时“同人志”成为文人墨客的风雅韵事，顿然风行一时。

所以日后当“同人志”简直曾经成为“漫画同人志”的赞同的时刻，人们好象曾经遗记了，最后同人志可是一件齐全不同的事情哦。

不过团体的觉得，其实日自己这样的做法也是从中国学过去的哦，由于依照这样定义的话，最先产生同人志的中央无法质疑的是在中国耶，远在当年使得“洛阳纸贵”的时代，就曾经产生同人志了哦。

所以呀，同人志在中国的传统，才是真正的历史悠久呢。

不过如今咱们说的是漫画同人志，而漫画同人志的历史，确实要算日本最相当悠久。

其中最具代表性的原祖级漫画同人志集售会“comic market”曾经有了二十六届的历史了哦。

这个每年冬夏各举行一场的同人志售会，规模之大有点令人咋舌呢。

岂但参展的摊位有近万，而且两天的展期居然到达了现场观赏人次五十万以上的骄人数字哦。

漫画同人志普通可以分为两类，也就是“原创派”和“归结派”。

原创派望文生义就是题材上齐全借鉴，而“归结派”则是以当红的商业卡通、漫画为基础，用自己的想法全新诠释哦。

“原创派”的物品先不用提它，是不是有人对“归结派”十分的不解呢？为什么明明是他人的作品却要自己来重新来过呢？耶，要素很繁难啊。

由于就算是雷同的物品，不同的人看都会有不同的了解和不同的等候哦。

你所想要看的物品，你所等候的开展，或许你所关心的人物，未必作者必定会让你如愿哦。

理想上如今的作者，很或许就是抱着“很好，你要看剧情那样开展吗？我偏不”的宗旨在作画耶，最典型的大略就是clamp那帮恶搞的姊姊啦。

如此说来，读者岂非十分的不幸吗？被人家愚弄在股掌之中的觉得哦。

不过呢，也没什么了不起的，最多自己画过就是了！！ 所以，明确了么，为什么这种“将他人的角色、故事架构放在自己的笔下演出一个新故事”的同人志是如此的受人欢迎呢？由于，每团体的心坎，都有着扭转命运或许未来，自己选择自己的路线的等候哦。

当然关于同人志作者来说，顺便选择一下他人的命运也是十分幽默的耶。

当然，任何一件事物的茁壮开展都须要契机耶，同人志之所以在十年前左右开局风起云涌的开展，也是过后环境形成的哦。

一方面少年少女漫画的分类走到了高峰，另一方面领有全新看法和推翻传统的新一代闪亮退场，漫画动画的商业震动了同人的激情，于是，崭新的时代开局了！！ 说起来当年的的少年少女们喜欢的是什么？没错哦，就是“圣斗士星矢”哦。

想起来真的应该感谢车田先生，虽然如今回顾起来是一部有着泛滥缺陷的作品，但是纷纭泛滥的人物，盘根错节的相关，少年漫画中的美型的产生，确实促使许多的同人志作家“揭竿而起”的最后哦。

同人志故事的类型是多种多样的哦，从搞笑到美型到喜感好受都会产生哦，而且也并不是只限于“圣斗士”一部而已哦。

如今红透半边天的clamp 姊姊们就是同人志出身的哦，至于那位曾经成为有数少女心中圣经宝典的“绝爱”作者尾崎南小姐，也是从《足球小将》开局走上“不归路”的哟。

而且，南小姐还画过《灌蓝高手》的同人志呢。

其余诸如《幽游白书》，《河汉英雄传说》等等出场人物泛滥的漫画也是在所不免，纷繁被拉下同人的混水中。

理想上，同人志的热潮和力度到了如此的水平，以致判别一部漫画作品是不是真的曾经真正被公众所接受和了解，看看它的同人志市场的暴躁状况就可以了哦。

相应的同人志小组，人造也就成为应运而生的物品了哦。

这种由于“同好”而自组社团、自行印制的漫画“同人志”，和商业体系下的漫画是一模一样的：虽然处于未臻成熟的困境，但是自在自在的潜能，临危不惧的勇气，飞翔天空的青春，真实是十分值得珍惜的呢。

如今关于大陆来说，同人志曾经不是什么悠远的物品，听说全国的同人志小组曾经到达了2万，而会刊同人志等更是层出不穷。

但是，怎样使得这样仰仗激情和感悟的物品不时开展下去，怎样从“同人”走向“商业”又坚持同心的不便，这或许才是真侧面临的疑问哦。

虽然真挚的祝愿兴许并没有实践的协助，可是还是祝愿：同人们，好走！！ 狂热(オタク/otaku) “狂热”。

对铁心塌地的喜好者的称说。

漫画オタク就是那些将漫画生存化到极至的家伙们。

这个词也用来描画漫画迷文明，但是大少数状况下，这是个褒义词。

在日语里“マニア”也有这个意思。

“おたく”字面意思是“你的家”的尊称，是一种礼貌的叫法。

这种称谓暗示那些喜好者们成天闷在家里，难得和外界的社会来往。

三无(やおい(yaoi)) 是“やま(止ま)なし、おち(落ち)なし、いみ(象征)なし”的缩写，就是“无截止、无指标、有意义”的意思。

此类漫画的特点是刻画男性异性恋，普通是用抢手故事里的角色。

又称作“少年爱/Boys love”或“shotacom”。

やおい现象的开展同西方的“slash”同好小说差不多。

やおい漫画最后在80年代初产生，并有了相关杂志《June》(《June》称作“耽美糸”杂志)。

如今有很多此类的漫画杂志，同人志中也有不少此类的作品。

可以说大空翼这类的足球少年漫画也推进了やおい漫画的开展，如今やおい同人志占了主导。

虽然やおい同人志已趋于饱和，大出版商们也偏差于经常使用此类漫画来补偿那些在剧画漫画中赔出来的钱。

中岛あずさ是有名的“やおい／少年爱”类作家和评论家。

娶一个声优当老婆是什么体验？

生存很无聊。

自从一些配音节目播出之后，大家如同都很艳羡配音这个职业，觉得她们可以用自己的声响可以给观众们带来不同的觉得，真的很神奇。

但是咱们看到的只是一局部而已，是她们站在舞台上的辉煌，但是她们面前的付出却是咱们看不到的。

她们每天一大早就要去录音棚，对着麦克风一遍遍录音，很多人都是一录就是一天，真的很无聊，也很寂寞。

每天回到家还要背台词，推敲人物角色，生存很忙碌，也很繁多。

娶做声优的老婆回家就要做好接受寂寞的痛苦，由于她真的没有太多的时期陪你。

由于虽然这个职业很无聊，但是竞争力还是很大的，行业里的更替还是很频繁的，假设不致力的话，就很容易被淘汰掉。

她们的压力其实还是很大的，也很须要自己爱人的激励的，假设你足够爱她的话，就应该允许她，激励她，不时陪着她。

声优知识

1.声优须要什么技巧 几个成为声优的基本条件 1。

基础（发音，滑舌等） 首先一个本国人要发音规范到齐全凑近日自己或许是超越日自己简直或许性为0，其中这外面要留意口音僵硬 要熟练当然就多练多说了，还有音调要准 2。

演技，体现力 演技其实是个很巧妙的物品，往往要在心坎正式酝酿那个感情，然后经过言语表白出来，才干够体现出人造的演技。

体现力，说是体现力，其实就是自我体现，就像是人走下台去自在扮演。

本国人外语说不好，更别说下台随即施展了。

就比如让你用英语下台随意讲一段相声吧。

当然这个随着日语水平的提高也能改善一点 3。

人格，交际才干 人格跟交际才干好的人很多。

但是日本是个排外的国度，他们浅看法排外，他们称本国人为 【外人】，很多人外表很亲切，但是其实能成为真正交心好友的比拟少。

所以说在到任的这个圈子更要留意人际交际的说。

日本又是个对上都用敬语的国度，相对无法以得罪下属哦= =+。

当然日自己亲切的人也有很多，坦诚相待还是能 构成友好相关的。

还有本国人成为声优也有必定新颖感，假设你真的很吸引人，也很有或许有伯乐会情愿来捧你的。

于是基本上就是这样啦 宿愿能帮到你 总之往常多说多练就好了啦 宿愿你加油哦 。

2.大家向我引见点关于声优（配音）的知识呢 声优（日语：声优，せいゆう）声优是主に声だけで出演する俳优的缩写，是日自己对配音演员的称说，“优”在日语中是演员的意思。

关于喜好者来说：在剧集中，人物的声响是日本演员的称声优，其余的称配音演员。

动画环球假设没有他们和她们的存在，这里仅仅只是光与影的交叉，举措与场景的更迭。

这一切只要在注入声响的归结后，才干真正鲜活起来。

配音演员的出身，以日本为例，关键分为四类： 第一类是从中小在校生的时刻就开局作为童星附属于大公司的剧团边扮演边造就演技，在高中毕业的年龄开局从事配音上班，之后大局部都成为了第一线的演员和声优。

第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员主动画相关人士开掘，起初成为声优的例子。

第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优养成学校进修。

在校生时代对声优上班神往的人们往往都会选用这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最繁难的选用。

但是遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条路线上成功的人可以说是寥寥无几。

第四类则是从原来其余行业或齐全不相干的上班转行成为了声优。

声优入门 日本的声优造就机制十分完善，专业的声优造就学校也是不计其数，即使是普通的演员造就也须要学配音的课程。

关于偶像派声优 如今的声优上班曾经齐全不是单单的“为角色配音”了，手机的电话铃音、CD贩售、 *** 集贩售、广播等等等等，只需能听获取人声的传媒，无不留下声优们的声响。

但是这些不是一切的声优都能做的。

2D动画人物完美无比，但是真人却没方法做到。

有些动画、游戏为了宣传炒作，让声优去扮演他（或她）配音的角色。

但是这样疑问就来了，帅哥美女还行，若是和原角色反差较大反而会使人影响大打折扣。

所以，能将这些所有做到的就称为偶像派声优。

虽然声优界的年龄差距十分大，但是偶像派声优必定比拟年轻。

普通女性声优在20岁之前就可以走红，而男性声优则要慢许多，要到30甚至40岁之后才或许走红，不过男性声优的保质期则较长。

而女性声优由于日本社会习俗，往往在结婚后就引退。

不过其实声优的支出并不高，平均每30分钟一集的动画支出约 日元，即使是名声优，多少钱也不会高很多。

而在日本的普通公司职员，一月支出都能到达30万日元左右。

所以声优目前的关键支出实践上是靠电台演出时机和出CD专辑，婚后靠男性养家似乎也是天经地义的事了。

声优的含意及简介 “优”这个字，在日文中的意思大抵是“演员”“扮演者”追根溯源这个意思还是来自于中文，在我国现代就称梨园中的戏子为优伶。

声优，望文生义，是用声响来扮演的人，即咱们日常所说的配音演员。

在日文中的发音是seiyuu，英语中称为CV(Charactor Voice)，也有称为cast的。

传统意义上的声优其优惠范围在于外语片，动画以及电玩游戏的配音上班，基本上都是隐于幕后的。

而日本国际声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。

其特征是许多年轻声优们经过启动少量配音以外的优惠来扩大自己的演艺生命，使声优成为了演艺界的一种新方式偶像。

在日本，声优是有其所属的事务所的。

普通的配音上班，也大多由事务所接洽。

比拟闻名的有青二 PRODUCTION（林原惠、绿川光等所属），81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生存协同组合（关智一所属）等。

当然，也有如横山智佐般的自在配音员。

声优的事务所不是原封不动的，也有“跳槽”的状况存在. 声优们在进入事务所从事配音上班之前，必需先在声优养成所中学习。

学校的训练课程十分庞杂，堪称不拘一格，除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外，还有大声喊叫与狂笑练习，甚至还有竹剑的练习，用来训练声响的瞬间迸发力。

在学习期满后，由于大少数的声优养成所和事务所都有挂钩因此，毕业生就能进入事务所成为一名名副其实的声优了。

以上是关于声优的基本知识。

接上去，咱们来看看声优的关键性。

关于一部成功的动画而言，或许并重点有所不同，但必无法少的是剧情、画面及声效三大要素。

声效包括了音乐与配音，是近年作品中越来越遭到注重的局部。

除了如《浪客剑心追想篇》，《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功，甚至还产生了以声优为卖点的动画。

好的配音，关于整部动画而言具备画蛇添足的选择作用，人物性情的塑造，故事情节的开展，主题思维的表白，在很大水平上是由配音来成功的。

而选择配音优劣的，就是声优了。

就团体观念以为，日本动画之所以广受欢迎的一个关键要素在于其共同而有共性的人物角色。

但是，假设没有声优在幕后为这些活泼显明的人物注入谈话，欢笑，哭泣，愤怒等兽性化的感情，赋予人物真实的生命力，那么，这些栩栩如生的动画人物，恐怕只能是由画家或计算机泡制出来的会优惠的色块吧。

从这一点上说，声优关于一部动画而言是相当关键的存在，声优配音水平的高下，影片配音质量的优劣，间接影响了动画的欣赏性与文娱性。

关于声优上班的引见 音响大约分红人物配音，音乐（*1）及音效（*2）等3大局部。

这个局部的大多在作品制造初期就由制造人和导演散会。

3.想要恶补无关声优的知识,哪位高手帮帮助~ 动画环球最具杀伤力的个体——声优 声优（日语：声优，せいゆう）是日自己对配音演员的称说，“优”在日语中是演员的意思。

关于喜好者来说：在剧集中，人物的声响是日本演员的称声优，其余的称配音演员。

动画环球假设没有他们和她们的存在，这里仅仅只是光与影的交叉，举措与场景的更迭。

这一切只要在注入声响的归结后，才干真正鲜活起来。

。

配音演员的出身，以日本为例，关键分为四类： * 第一类是从中小在校生的时刻就开局作为童星附属于大公司的剧团边扮演边造就演技，在高中毕业的年龄开局从事配音上班，之后大局部都成为了第一线的演员和声优。

比如以前的池田秀一（代表作《浪客剑心》比古清十郎、《天入地下》等）、中尾隆圣（代表作《龙珠Z》、《死神 （漫画）》等）。

最近的浪川大辅（代表作《屠戮都市》玄野计、《神雕侠侣》杨过、《太太是男性高中生》等），坂本真绫（代表作《》阿乌拉、《翼》知世等） 、饭冢雅弓（代表作《金田一少年事情簿》速水玲香、《光剑星传EX》蕾娜等） 、渡边明乃（代表作《花右京女仆队》、《青蛙军曹》等）、千叶纱子（代表作《草莓棉花糖》又叫《莓乱扔》伊藤千佳、《舞-HiME》玖我夏树等）、南里侑香（代表作《舞-HiME》结城奈绪、《School rumble》一条不幸等）、名冢佳织（代表作《》昴、《风人物语》等）等都属于这类。

也有像最近的入野自在（代表作《光速蒙面侠21》小早川濑那、《天使怪盗》丹羽大助等）、仙台艾丽（代表作《极上生徒会》等）、斋藤彩夏（代表作《女孩万岁》、《水果篮子》、《拘捕令》等）等，让中小在校生成为声优的例子。

* 第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员主动画相关人士开掘，起初成为声优的例子。

比如被富野由悠季开掘的朴璐美（代表作《钢之炼金术师》爱德华、阿姆斯特郎之母，《植木的规律》植木耕助等）、白鸟哲（代表作《钢之炼金术士》、《机动兵士高达SEED》等）、村田秋乃（代表作《TURNA高达》等）、高桥理惠子（代表作《花右京女仆队》、《犬夜叉》等）；以及从舞台演员转为声优的生天目仁美（代表作《草莓棉花糖》伊藤伸惠、《School rumble》周防美琴等）。

* 第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优养成学校进修。

在校生时代对声优上班神往的人们往往都会选用这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最繁难的选用。

但是遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条路线上成功的人可以说是寥寥无几。

比如代代木动画养成学院的各校声优科每年的退学者到达数百人，但是毕业后能在一线上班的声优比比皆是。

在这其中，水树奈奈（代表作《魔法少女奈叶》菲特、《火影忍者》日向雏田等）是属于少数的成功例子。

* 第四类则是从原来其余行业或齐全不相干的上班转行成为了声优。

比如由原广告代理店电通的职员转为声优的永井一郎（代表作《乱马1/2》八宝斋、《龙珠》鹤仙人等）、原警视厅机动队队员的若本规夫（代表作《阿滋漫画大王》爸爸、《龙珠Z》沙鲁等）、修建学毕业又成为了银行职员的金田朋子（代表作《阿滋漫画大王》、《女孩万岁》、《十二国记》等）、原偶像转为声优的岩男润子（代表作《新世纪福音兵士》等）、千叶千惠巳（代表作《啊！我的女神》等），还有在《阿滋漫画大王》为大阪配音的松冈由贵，等等。

自己去这里看?wtp=tt 无知没相关只需以后了解就可以了 介绍下最最喜欢的两位声优 朴璐美和皆川纯子 名声优很多详细要看你喜欢谁无法能把所有的都给引见了自己可以去网络动漫声优里看排前的人造是人气最高的了 要是你只想知道他们配了什么剧那也没意思啊你又没看过 可以先找到自己喜欢的声优再去查他配过什么剧自己找了看了才有意思4.应该了解的日本声优的知识 什么是“声优“声优”，一个来自日本的词汇，在日语中，“优”是演员的意思，所谓“声优”也就配音演员的意思啦。

什么什么？你要谈配音演员？不不不，我是谈“声优”，不是“配音演员”。

难道“声优”和“配音演员”还有什么不同吗？是的，在国际，“声优”还只是一个动画迷们的专有名词，所谓“声优”普通只是特指那些为动画片配音的配音演员，特意是那些为日本动画片配音的日本配音演员啦。

随着这几年日本动画在国际的盛行，越来越多的人成为动画迷。

这些动画诚然在美术、音乐、情节、设定等方面有许多过人之处，但声优的力气也无法小视啊。

动画人物虽然只是手工或电脑画出来的虚拟人物，但他们也像真人一样谈话、哭Y泣、吆喝、开怀大笑，而这正是声优们赋予了他们这种种多情的声响，使他们如真人普通，成为一个有生命、无情感的角色。

而且，在日本声优也是种广受关注，遭到欢迎的职业，甚至成为许多人的偶像。

但是，一个声优假设只是单纯的做些配音的上班，恐怕也不会如此的受欢迎吧，更别说成为偶像了吧。

（比如咱们国际，好象没什么配音演员能大红大紫的。

顺便说一句，这几年国际为动画片做的配音好烂啊！）在日本，那些声优们能成为偶像级的人物是和日本的“声优热潮”分不开的。

声优的产生大略可以追述到大正14年，过后的东京放送局（NHK的前身）开局播放广播节目，那些朗诵剧本的人大略可算就是声优前身了。

不过不时到昭和16年，东京放送剧团成立之后，剧团成员如加藤道子、黑柳彻子等在演出广播延续剧时，才被称为声优。

而早在六十年代，在日本电视台播放本国电视剧或电影成为一大抢手。

随着本国影片的少量涌入，产生了声优无余的状况。

于是，一些剧团的成员，如：四季、文明座等的舞台剧演员，在闲暇时以打工方式加入配音的上班。

而就在这一时期，为那些电视剧或电影配音的声优们也开局逐渐为人们所留意。

5.我想成为声优（在中国）往常要怎样练习 同为学艺的在校生，雷同以声优为指标的在校生，看到这个疑问就觉得沉不下气了。

首先，请问你是以日本声优为指标（以日语为主的配音）？还是说中国的配音演员呢？这是两个方面，两个国度的言语是不同的，表白成果和体现方式也不同，可以说是齐全不相反的专业，须要各自的专业知识。

假构想学日语配音（声优）的话，请先去学习日语，然后在国外进修。

在国际的话，要成为配音演员须要到学校启动系统的学习和纠正，当然不扫除有天分才干的人，但这样少数的人也是获取认可，才成为天赋的，须要认可就须要实力，实力是第一位，弄清楚自己究竟想要学什么，想做成为什么才是真正的第一步。

上方回答你的每一个疑问。

1，由于是声控所以想当声优算合理理由吗？没有合理理由一说，不如说想要成功想要成为自己理想中的人是齐全合乎道理和应该为之致力的事情，不须要理由，想做就去做，声控的话，大家都或许对不同的声响有必定的认同感和喜欢度，将这个喜欢和认同套在自己身上，宿愿自己致力，那正是行进的能源。

2，声响算是可以变的蛮大的，但是我不知道是不是每团体都这样，都可以很容易的变声响没听过你的声响，无法和任何人比拟。

但是变声，变得有特征，让人喜欢的起来，然人厌恶的起来，活的声响，这样的变声才容易被大家记住，否则，角色方面必需吃亏，与其领有2个不出彩的声响，不如致力塑造好一个让人一听难忘的声响。

3，怎样练习语感，比拟长的句子我总是会念成朗诵的觉得……总觉得不人造，怎样矫正？试着播资讯吧，把资讯中的长句子像谈话一样变得人造，说白了，声优，配音演员什么的都是在讲话，在传播自己的感情和他人的感情，每一篇文章都有自己的论点和思维，掌握作者真正的用意，传播出作者的思维才是把他人的、无感的文字变老自己的话，你说每句话的时刻，无法能是无感情说出来的吧，播资讯最锻炼人的感情基调掌握和浏览才干。

4，再有就是往常怎样维护嗓子？包全嗓子？妹妹，给你句瞎话，想要干好这行，嗓子没有不得病的，特意是刚开局，出错也多，嗓子发炎发肿疼就像手上生茧子是一样的事情，不1000%致力的破坏，去发现自己的后劲，就很容易给自己的嗓音定型，若是等到自己都觉得没新颖感（这很快），就觉得干这行没意思，就会分开的，所以往常不要怕用嗓子，量入为出。

维护上只需做到出门戴口罩戴围巾（冬天），多喝水，少唱K（那种属于非失罕用嗓形态，很吵的状况下，嗓门会不自觉增大，对耳朵听觉对嗓子都没好处），这样差不多，不抽烟少喝酒应该做的到吧，既然是在校生。

5，最后我的第一志愿是美术，上艺术类的大学，毕业后还可以当声优吗？看我答题之前的那些话，做获取做不到是你自己自身选择的，谁说了都不算。

PS：附送【我谈话说多了（不如练习演讲练久了）就发不出自己想要的声响了。

】 ←这个你说的多是多长时期呢？1、2小时？半天？一终日？要是后两者，劝劳动；要是只说1、2个小时就累了的话，倡导逐渐逐渐增大练习量。

疑问二：你说发不出自己想要的声响，是说自己声响的某种最好的形态（假设这样的话，请去找专门教员调一下气息，呼吸方式必需有疑问，还有留意练习不要适量外），要是说伪音什么的，不属于自己的声响形态还能说很久的话，目前没有见过伪音伪的可以齐全替代本音的方式和路径。

其实满满的文字都是我的团体见（偏）解（见）。

其实这个专业压力大的要死，虽然我还是在校生什么的··· 下周就要加入校考，如今（清晨）才会在这里彻夜（对嗓子不好，别经常这样）纸上谈兵的说这些艳羡妒忌的话，我觉得有致力的方向，有想做的事，就曾经是完美人生的开局了，每一条路都绝不繁难。

你也说第一志愿是美术，我也画过画，觉得比不过那些学了很多年，天分异禀的孩子，才从自身找到了想要去做，去成功去成功的心中的理想，但是闲上去的时刻，还是回去想画画，特意是专业考试之前，觉得自信缺失，由于每个专业每个存在于世的职业都有其竞争力，有的是来自于外界，有的是来自于自己对这份职业的执着，要想完美，想要成功，才会这样选用的不是么？别丢弃美术，你会说我没有丢弃呀，其实从你想要从其余打破口扭转的现状的时刻，才会说这种心知肚明的话，我不知道你的年龄，或许还小，那就好好权衡一下，自己真正想要做的人生为之致力的究竟是什么。

总之祝愿美术学的好，想要成为配音演员也好，声优也罢的这种心境，可以这样坚持下去。

【ぎゃーぎゃーうるさいから、黙る】【以上です】。