声优疑问 (声优访谈)

本文目录导航：

• 声优疑问
• 声优试音是什么意思呀？
• 日本声优偶像化的开展历程及盈利方式是怎样的？

声优疑问

呵呵 这个就不能这么说了懂音乐有懂音乐的专业评价 疑问有疑问得闲余参观小仓唯作为重生代偶像型CV 声线很有特征 比拟深刻的说法就是很萌 不过声线教繁多 繁多中也不足变动理想上声线繁多的cv很多 能登麻美子啊 花泽香菜啊 辨识度都很高 但是繁多的声线中 却归结出了不同的觉得 甚至听多了一个角色 就会疏忽掉声线的特点 而溶于角色中而小仓唯 则 怎样听就是小仓唯这是cv评价而唱功评价 小仓唯则确实不行 首先唱功要从2方面来权衡1、live（就是现场） 假设你听过现场 那么小仓唯的唱功立见分晓（ps：你要去live现场才行 日本很多live发行的dvd/bd版本 会从新灌录 让你觉得现场唱得很好 但是实践下来过live的都知道显著不一样）2、载体（就是发型的cd啊什么的）这个就有些难分辨了 关键是日本的前期音频调制技术很逆天 你只需不是唱得五音不全什么的 都能给你解决得相当不错 这个时刻 便只能从尾音的解决（比如颤音 颤音也分很多种） 而后就是歌曲的类型（你看水树奈奈一些歌曲 演唱难度都极高 声线很高亢 高垣彩阳甚至能经常使用美声唱腔） 一些旁支来剖析了总之 小仓唯在唱功在专业畛域可以间接疏忽 在cv畛域算是中等略偏下左右的水平（并不是一切CV都像高垣啊 御三家啊 坂本真绫啊 茅原实里这么强的）顺便批准下LS萌和唱功是两码事

声优试音是什么意思呀？

声优试音指的是声优启动配音前的试音环节。

在动画、电影、游戏等制造中，声优试音是十分关键的一环。

关键担任人员会布置一些样稿，由声优启动试音，以此来评价声优的配音才干和选用适宜的声响角色。

声优试音要求留意的有很多特点，首先必定要有必定的演技和行动表白才干，从而使得配音愈加人造。

同时，声响的素质也很关键，如音色、音和谐咬字等方面都要到达规范。

在试音环节中，声优还要依据角色的性情、特点和情感，启动角色的语音、情感表白等方面的表现。

声优作为电影、动画、游戏等文娱作品中无法或缺的关键人物，其配音十分关键。

经过声优试音的环节，制造组能够评价声优的才干和顺应才干，从而选出适宜的菜鸟声优或许资深声优，来配音角色。

而好的声优能够使得角色愈加活泼、笼统，从而使得作品愈加引人入胜。

因此，声优试音是创作精品电影、动漫、游戏等文娱作品中无法缺少的一环。

日本声优偶像化的开展历程及盈利方式是怎样的？

上方就让我来为大家解说一下日本声优偶像化的开展历程及盈利方式是怎样的？这里和大家便捷引见一下!日本的声优文明，在全环球的文娱产业中都是一道景色线，那么他是如何实现偶像的商业化的呢？ 我本科毕业论文写的内容是和日本动画无关，过后翻阅了一些书籍、资料。

声优这个词是日本汉字词汇，中文意思是配音演员。

要满足配音演员明星化有几个先决条件。

1、足够的上班需求 2、足够的曝光度 要理清声优偶像化的头绪不能抛开这两点。

一、上班需求 1、译制片 声优的第一次性浪潮来自于七十年代的美国片引进，与中国不同，日本国民关于译制版接受度更高。

过后就出现了有数人在录音棚前期待声优出现的情形。

第一次性浪潮在七十年代末引进片势弱开局走向下坡。

2、动画 如今这个时代的人关于声优的了解正是源于动画，而声优的第二次与第三次高峰也正是附丽于动画。

御宅族成为如今所指代的含意是在八十年代，这也是声优的第二次高峰，大概随同着日本经济下滑而中断在九十年代初。

第三次浪潮开局于九十年代中，以EVA为开局至今。

联合这段期间日本的动画制造数量会更直观，之后会修正。

二、足够多的曝光度 声优作为视听产品的幕后上班人员，很难取得足够多的曝光度，这一点起源于日本兴旺的出版刊物以及九十年代末兴起的互联网。

在日自己均报纸领有量约为112份每百人(凭记忆写的，或许有误，但人均超越一份是确定的)。

出版业的细分做的及其完善。

除了上述内容之外，声优的另一个曝光点来自于drama即广播剧，这是声优的关键收益起源。

三、专业化经纪公司的出现 这一点其实是声优偶像化实现的标记。

自九十年代前期开局，声优的长相成为关键要素。

面前毫无疑问有专业经纪公司推波助澜的作用。

经过上述几点基本可以勾画出这么一幅图景，译制片、动画为声优提供饥寒，随同着动画曝光度参与，动画制造人员曝光度参与，专业经纪公司出现实现最后包装。

ps.铃木敏夫于70年代末创立了日本第一本动画杂志，捧红了富野悠由纪，押井守，宫崎骏。

在创立杂志的时刻说过：咱们要展现动画也是由成年人制造的，无论任何人都能看动画，并且通知他们未来也可以制造动画。

声优的偶像化其实也是随同着日本动画个体开局缓缓高龄化而成功的。

早期日本并没有动画声优这个固定职业，关键由话剧团或归结剧团的演员来担任配音上班。

随着上世纪60年代日本第一部批动画开播，动画对配音的需求少量参与，使得一批人开局专门从事动画配音上班。

但是在那个年代，剧团式的扮演倾向低幼化的表现方式，反映在动画配音上就显得夸张和童稚。

青少年动画的出现标记着日本动画市场开局出现改动，从而带动了日本动画声优配音格调的变动。

70年代末期到80年代，青少年动画迎来黄金期间，配音人员的格调开局构成区别，关键分红两种类型，一类是据守配真人、传统影视作品的老派配音演员，另一类则是以“青二事务所”和“81 produce”为代表的重生代配音演员。

过后日本的电视台履行版权承包制，“青二事务所”与东京电视台、富士电视台协作，产出了《圣斗士星矢》等经典动画作品。

在这种承包制度下，这些声优事务所逐渐垄断了过后的动画配音市场，并由此将新老派配音市场划分出界限。

而到如今，声优曾经齐全逾越传统配音演员这个概念并构成了一个专攻游戏和动画配音的独立的行业。

新世纪以来，日本低劣动画作品井喷式涌现，动画题材进一步细分，配音体系也愈加完善。

2005年后，日本声优开局逐渐向偶像化开展，频繁介入舞台剧、LIVE演唱会等线下优惠，Oricon公信榜上频繁可见声优们的音乐CD，从2009年水树奈奈登上红白歌会开局，陆续有声优到来这个日本歌唱事业的最高舞台，足见声优的偶像化曾经开展到高峰。

如今，光靠配音自身曾经无法能带来足够的吸引力，要求附加价值的存在，声优不再以艺术扮演为中心，而更像是以服务公众、文娱公众为外围。

三文娱此前有专题文章，回忆：日本动画的声优偶像化浪潮：μ’s单曲再破记载，LoveLive！仅光盘开售一年就打破三十亿日元 与LoveLive！动画μ’s组合九个角色对应的是9位声优 中国配音事业：90年代后的败落 中国最早的电影配音译制厂是长春电影译制厂，他们奠定了过后整个中国译制电影的配音格调基础。

上世纪80年代，上海电影译制厂又让译制片配音格调赢得了广阔观众的注重和认可。

到了90年代，国际开局陆续引进日本动画，经过模拟日本声优，中国的配音格谐和品质都获取了很大提高。

之所以如今广泛以为90年代的中国动画配音水平最高，一方面是由于有低劣的人才资源，80年代造就了一批有深沉扮演功底的配音演员，包含一些电影学院出身的扮演艺术家。

在过后这些配音员的素质水平与日本声优是不相高低的；另一方面，过后有着丰盛的影片资源，在影片引进制度的允许下，配音演员不只能介入到国产低劣影视作品配音，而且还能接触到日本最先进的动画，以及《米老鼠和唐老鸭》等早期迪士尼作品，配音演员们将这些动画作为配音技术的参考，并较好地运行到国产作品中来，构成中国化的言语艺术扮演方式。

可以说，过后的中国配音演员是与国外影视作品一同生长的。

但是在之后长达十几年的期间，由于制度要素国外动画作品引进几近中断。

这造成中国的配音演员接手的片种十分有限，多以国产电视剧以及在政策体制包全下的低龄动画为主。

与此同时，日本动画则正在高速开展，声优扮演也越来越丰盛，所以中国动画配音行业曾经出现了断层。

这也就是为什么那些从小看着日本动画长大的80后、90后们，会觉得国产动画的中文配音充溢违和感，他们曾经习气了日本的配音形式。

另外，近年国产动画也开局缓缓步入正规，但简直都少量参考了日本作品，还有局部作品间接外包给日本动画公司，所以成品看下来就是一部如假包换的日本动画，观众不免觉得中文配音违和。

这也是如今中国配音行业面临的一个难题，即如何改动国人关于动画作品的审美习气，接管动画的中文配音。

配音行业不足良性商业竞争 上文提到，日本是教训了动画市场的改革才实现了新老派配音市场的划分和声优行业的转型，而中国就正值这样的改革期间。

目前全中国职业配音演员关键散布在北京、上海、广州、长春这四个市区，演艺配音演员加起来只要600人左右。

从业者老人多新人少，配音圈小，配音演员的一切业务关键经过人际相关来维持，无法构成一个偏心竞争的配音市场。

相对应的外部动画市场也没有构成一个正当的商业竞争，动画公司依赖政府搀扶，产品老本昂贵，制造毛糙，这样的机制也势必形成动画配音行业的不完善。

不过，如今国际曾经有了一些专业的配音上班室，其中也不乏遭到国际动画观众认可的低劣声优。

加上国产动画和国产游戏的开展，对配音品质的要求也会越来越高。

随着互联网的开展，正版动画的引进，国人接触本国动画作品的端口曾经从新被关上了。

在这样的背景下政府搀扶政策曾经不再适宜中国如今的动画市场环境，处于改革期和滞前期的中国，只要把日本制造的良知带到中国来，始终为动画作品发明偏心竞争的良性市场，未来动画配音才会开展得越来越好。

日本动漫声优偶像曾经是一个老生常谈的疑问了，而随着时代的开展，日本声优偶像化的水平也越来越高。

近些年声优上各类杂志、出写真、开演唱会等等，曾经是常态，优惠简直与个别偶像无异，而追捧声优的粉丝也越来越多。

如今的声优除了看脸，还要笨口拙舌，会给粉丝献媚，懂得抓住粉丝的心的技巧，这样真的还能好好做本职上班？他们如今基本就没有那种自己从事的是后盾上班的看法。

声优不是谈话吗？要求什么技巧和演技吗？我觉得谁都能做得来呀，既然如此，偶像化了不是一箭双雕吗？ 觉得女声优的演技就算再怎样好，假设自己长得太丑的话，就无法获取粉丝的心，所以如今尽选些没什么演技，但是长得可恶的家伙，声优的水平也被拉低了。

看到小野大辅我就滚出去了，D桑年轻的时刻真心帅！！！（痴汉脸）