探索水墨二次元游戏美术风格：解读热门游戏中的创新设计与趋势

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本期分享：“水墨二次元”游戏美术风格

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在手游美术日益同质化的今天，打造风格化的游戏美术成为各大厂商的重要课题。近年来，一些手游在美术制作上采用了二维人物造型+水墨元素的美术风格，受到了玩家的关注。

这种“水墨二次元”的风格尝试在《明日方舟》、《一念逍遥》、《影之刃3》、《梦幻女神》等游戏中都能看到：视觉主体是日本人二维的人物，却融入了所学的墨线勾勒、墨迹涂抹等水墨画技法。

《明日方舟》2021年春节活动“画中人”主视觉

那么，上述游戏为何选择日式风格与中国美学的结合呢？这次艺术创作有哪些亮点和不足？ 2D手游美术差异化的重要启示是什么？

本文将从以下几个方面进行讨论：

1、二维绘画风格与水墨元素的“混搭”

2、“二次元水墨风”在手游中的实践

3、启示：游戏如何实现中国美学？

1、二维绘画风格与水墨元素的“混搭”

一、国产二次元作品中的水墨风格

水墨画风格源自传统山水画，广泛应用于商业和大众艺术中。其以墨色为主，注重意境，使作品“风格化”，具有民族风格韵味，往往令人印象深刻。

在动画领域，从上海美术电影制片厂开始，中国动画艺术家不断尝试“会动的水墨画”，创作了《蝌蚪找妈妈》、《木笛》、《鹿铃》、《鹿铃》等标志性影片。风景之恋”。经典的。

水墨动画《风景》（1988）

纵观近年来国产作品，水墨武侠动画《迷雾山五行》、《隋城》、《天宝伏妖录》等融入水墨元素的动画也受到广泛关注。

在漫画、商业插画等领域，水墨风格已经成为一种风格化的表现形式，越来越成为一种常见的绘画或设计风格。

《王者荣耀》谭盾x五虎将水墨风海报深受玩家好评

近期水墨漫画作品《天生为奴》（左）、《浮世行者》（右）

相比之下，在手游领域，水墨风格仍然是“艺术蓝海”。 Taptap包含36款“水墨”标签下的游戏，其中一半以上是棋牌游戏、益智解谜等小型游戏，或者独立游戏。

Taptap“水墨”标签下的一些手游

这款小众独立游戏采用了与水墨画非常相似的“简约水墨风格”，仅使用了黑、白、红等几种颜色。比如水墨风格游戏《剑言》、《兵将》的核心就是解谜玩法。 UI非常简洁，主要吸引独立游戏爱好者。玩家的评价主要与游戏玩法有关。

休闲益智游戏《剑言》、棋牌游戏《士兵》

但这样简单的美术风格可能只适合没有社交系统、没有复杂玩法系统、没有大量角色道具的游戏。玩法较为复杂的Roguelike卡牌手游《卡牌大师》，也采用了较为简单的水墨画风。虽然让习惯了DBG游戏色彩缤纷的卡牌的玩家感受到“优雅脱俗”，但玩家也指出水墨画风过于写意、草率。带来“粗糙感”，影响玩家互动。

《卡牌大师》的美术风格被一些玩家认为“优雅精致”，而另一些玩家则认为“粗糙”

因此，很多更加注重商业化的手游都对“简约水墨风格”进行了改良。他们在写意水墨风格的基础上，使用更丰富的色彩和更精致的人物刻画来支持更复杂的游戏系统。水墨画风格与二维绘画风格的结合是实验方向之一。

2、二维绘画风格及其中国化

所谓“二次元绘画风格”并没有严格的定义。更多的是对日本动漫人物造型风格的一般参考。

经过多年的发展和探索，日本工业形成了不同于“美国漫画风格”和“欧洲漫画风格”的艺术特色。人物的大眼睛、简化的鼻子和嘴巴、赛璐珞/日本平面绘画、简化的光影表达，都是所谓“二维绘画风格”的重要特征。

日本动画常用的cel着色方式

《原神》的3D二维维度、简化的灯光、人物造型的美化都非常日本化。

日本二次元画风虽然流派众多，但主流的表现方式是用五官的特征概括来强调角色的“可爱”或“美丽”。进入21世纪以来，这种风格在日本成熟并流行，也对中国产业产生了深远的影响。

日本漫画风格的发展史，1990年代的《罗马剑客》，21世纪的《黑执事》和《小林的龙女仆》

与此同时，吸收日本绘画风格的“国创二次元”风格也逐渐形成。

在漫画领域，《漫友》、《知音漫客》一度成为国内最具影响力的漫画期刊。在2D动画领域，慧萌动画、诗美经典等团队近年来也不断制作出有影响力的国产动画系列作品。

这些动漫作品在成为Z世代童年回忆的同时，也影响了国内ACG行业对“二次元画风”的理解。

左：《漫友》杂志；右：慧萌动画

3、二次元绘画风格+水墨风格的尝试

在日本画风的影响下，国产动画进行了许多有趣的水墨风格实践。 “二次元风格的人物造型+水墨质感/水墨元素”是该美术风格的整体特征。

例如，中国漫画家夏达在5到10年前就用“可爱漂亮的人物+中国风/国画元素的运用”让水墨漫画吸引了读者的关注和喜爱。

这种画法的大意可能是：在人物刻画上，用二维绘画风格精心雕刻脸部；衣服、头发等部位用粗笔，典雅大气；色彩是用来表现墨色的质感的。

这种二次元与水墨风格的结合，让美术风格显得古老而高端，但同时也更符合年轻人的审美，也更大众化。

漫画家夏达“水墨+美字”的画风

近年来，不少国产动画都采用了水墨风格，这种风格是在日本主流2D或欧美3D动画风格的基础上，融入了对水墨元素的理解。 《风灵玉秀》《魔道祖师》等国产动画都采用了二次元人物造型和水墨式场景的手法，试图增强国风效果。

《风灵玉秀》采用水墨风格质感

《魔道祖师》动画名

国产动画在二维绘画风格与水墨风格的结合上做了很多尝试。或许正是在这个基础上，商业化的国产手游开始探索利用水墨元素的“写意中国风”。

或许可以说，“水墨+二次元”是手游艺术商业化与风格化之间的一个中间解决方案。

强调角色造型的MMO或者卡牌类商业手游，需要设计大量精致、有吸引力的角色和皮肤来满足年轻玩家对“纸人”的喜爱，因此需要学习一些偏向二次元的表现方式绘画风格。 。

抽象写意水墨风格虽然风格新颖、独特，但也容易出现“曲高和寡”，甚至被部分玩家认为“肮脏”、“粗暴”。二次元风格的适当融合可能会带来更高的接受度。

修仙手游《一年逍遥》美术风格采用二次元人物造型+水墨质感

《一年逍遥》出版负责人在采访中也充分阐释了这种“水墨+二次元”艺术理念背后的理念：

”之前版本的demo（《一年逍遥》）比较粗糙，主创黄丽萍在2019年底加入该项目，开始思考如何还原修真文化的世界观。最终团队选择了“写意水墨”的方向，因为其自由流动的特点很符合仙侠文化优雅、自由的浪漫色彩。

在制作过程中也对这种风格进行了一些调整。比如之前的版本，水墨感更强，更像是传统的水墨写意。但后来我发现过于水墨的设计看起来会很脏，而且玩家理解起来有些困难，所以我又回收了一些。如今的艺术更像是水墨风格与二次元的结合，更加流行。 ”

2、“二次元水墨风”在手游中的实践

在二次元游戏风格的基础上，加入水墨风格元素，凸显中国风。 “水墨二次元”成为游戏融合水墨画风的另一个方向。

一般来说，采用“水墨+二次元”风格的游戏作品往往会使用国画风格中的浓墨笔触，但在人物造型和精细度上却采用相对更流行的二次元画风。他们可能会采用相对简单清新的配色、原创的国画风格场景，有的还会营造泼墨、泼墨的质感。

1. 风格化的场景和UI

风格化的水墨元素可以运用在游戏UI、场景、人物、动画等诸多方面。

比如“水墨风美”的代表作《江南百景》，就将水墨元素融入到了游戏场景中。地图设计以《清明上河图》为蓝本，精心设计了展开时的水墨绽放效果。

地图展开时边缘的墨迹晕染效果

同样，《明日方舟》的水墨风格春节文案《画中人》，在剧情部分选择了水墨风格的场景画，用大面积的水墨渲染勾勒出艺术感。江南小镇的构想。

游戏剧情部分，原作场景画为典型的水墨画风格。

作为末世二次元手游的代表，《明日方舟》一直以大面积的暗色调作为美术特色。这次“画中人”活动与往常不同。背景大量运用了水墨画标志性的“留白”，让玩家感受到中国风的清新明快。

部分玩家对“画中人”活动美术风格的评价

在活动剧情回放页面，影娇还为“画中人”设计了一张特别的水墨画卷封面，受到了玩家的一致好评：

2.水墨风格+二次元人物创作

2月份上线的全新网络手游《一年逍遥》借鉴了国漫的经验，在人物造型上采用了二次元风格，融入了水墨质感。游戏采用模仿人物/怪物肖像、道具插图和场景中画笔轮廓和柔和涂抹的绘画方法。

公测之初，游戏正式制作了主打相关美术概念的PV。视频中的人物具有二次元的美感风格和水墨风格的色彩质感。它们显得精致而风格化，受到了玩家的好评。

《一年逍遥》人物美术风格

这种画风在人物面部造型上采用了二维概括的方法和精准，强调青少年角色的可爱和成年角色的帅气，增加了立画的张力和吸引力，增强了玩家的情感依恋。

《一年逍遥》人物概括有二次元风格

《江南百景图》的人物画风本身更多的是漫画而非二次元，但它的同人创作很多都采用了水墨+二次元的风格

同时，相比较为常见的二维立画，不少游戏立画为了营造国风质感，采用了模仿国画的粗黑轮廓，比如《一年逍遥》、《影之刃3》 》、《天地劫》等。并在衣服、头发等处用粗笔和晕染，表现出写意飘逸的感觉。

左：常见的二维立式绘画。右：强调民族风格的竖画

3.游戏中的水墨动画

除了在场景、立画中加入水墨元素之外，不少相关游戏还拥有独特的动作效果。

《明日方舟》的“画中人”活动在人物和怪物的战斗动画中采用了水墨风格的2D动画。比如画家设计的新算子Xi，有画圈、泼墨的攻击效果。

新干员习的战斗特效

同样，新ARPG游戏《影之刃3》也采用了泼墨的动态效果。

《影之刃3》在美术理念上采用了与《一年逍遥》类似的思路。游戏角色采用日本漫画的二维色彩绘制，场景则采用暗黑风景风格绘制。公告中强调了艺术的“写意中国风”。 “风格。

《暗影3》还在2D格斗动画和战斗特效中加入了水墨风格的元素。比如游戏为“魂”这个角色制作了水墨风格的大招动画，显得特别清凉爽快。

角色灵魂使用大招时的水墨风格动画和战斗特效

在营销方面，《影3》还与水墨风格国漫《巫山五行》联动，进一步强化了“水墨武侠”的印象。

对于《暗影3》来说，水墨风格的美术意味着很多可能性，包括更好地诠释“暗黑武侠风格”以及更强、更鲜明的打击反馈。玩家们被《影3》精美的人物画风和水墨风动画所吸引，也获得了整体好评。

有玩家称赞《影之刃3》的美术风格

然而，这种设计也存在一些缺点和问题。玩家反映，全屏打特效很容易造成“光污染”视觉干扰，影响动作和游戏体验。因此，相关游戏在打造“随意泼墨”的动作效果时，可能还需要考虑对冲击感和游戏体验的影响。

3、启示：游戏如何实现中国美学？

国内游戏美术是从学习日本、韩国、欧美开始的。经过20多年的发展，已经达到了可以放眼世界的水平。在日益同质化的市场中，针对中国玩家更加文化自信的心态，对商业游戏美术进行差异化设计，从传统文化中汲取养分，是一个很有前途的方向。

在手游领域，我们可以看到年轻玩家对本土文化内容的迫切需求。如何将中国元素融入到商业手游中，是一个值得思考的问题。

许多相关作品的经验提醒我们，在融入民族风格艺术元素时，首先需要充分理解、尊重和热爱其文化内涵。

《明日方舟》“画中人物”春节活动好评如潮，不仅因为精美的水墨风格画面，更因为团队真诚钻研国画技法和内涵，精心融入国风元素投入到活动的制作中。

《画中人》火爆的剧情、禅宗般的玩法、电子中国风的配乐、具有本土特色的设计细节，也体现了团队的相似意图。

故事中，任性的中国画家“夕”在画中创造了一个世界，将罗德岛一行人困在其中。同样被困在画中的僧人嵯峨，在画中世界里生活了数年，修禅悟道，最终与“夕”正面对峙，质问她画中世界的意义。

经过良久的讨论，“夕”终于回答道：“你我都是画中人。”只有能够看透世事无常、人情冷暖，才能“入画”隐逸超脱，才能“出画”直面世界。

《明日方舟》主创在微博表示，为了这次艺术创作，团队学习了很多国画技法。

玩家对《画中人》的评价是，《方舟》虽然是日系手游，但非常懂中国风。

至于融入中国风的二次元游戏，手游卡牌游戏《山海镜花》就受到了不少诟病。他们认为，游戏虽然主打《山海经》这个IP，但立式画面充满了日式风格，缺乏足够的国风气息。 。画风过于日本化，服装设计缺乏中国特色，都是受到批评的重要原因。

《山海镜花》中的“精卫”人物画风缺乏中国特色

从这些声音中我们可以看出，国内玩家对于“更中国化”的游戏美术元素有着更高的要求和期待。这或许也启示我们，国风元素的采用不能仅仅停留在表面。在游戏中打造国风，还需要融入对传统文化的理解和喜爱。

一些玩家对《山海镜花》缺乏国风感的竖画感到失望。

最后，除了水墨画之外，工笔画、青绿山水画、岩彩、唐卡、壁画、刺绣等艺术风格都可以在手游艺术中借鉴。从很多成功的例子来看，如果将自己独特的风格与商业艺术手法和用户偏好相结合，最终的输出是能够被大众理解和接受的。

欧美风CG也能画水墨质感（作者@李佳皠）

刺绣纹理插画（作者@禹杯肉）

国画风手游名作《江南百景》《化真·千山妙画》视觉形象

总之，这次提到的手游艺术尝试或许并不完美，但它们传递了一个积极的信号：中国古老的艺术形式和丰富深厚的传统文化正在与新鲜的商业模式和年轻的用户心态碰撞，创造出充满可能性。性化学。

参考

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[1]《一年逍遥》出版负责人评：畅销榜前5，我们不靠运气”，游戏葡萄

[2]《二次元游戏画风的变化》，游戏葡萄

[3]《专访网易游戏美术总监：寻找美术风格的蓝海》，游戏葡萄

[4]《二次元》，蒙娘百科

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