#WinSing star咏声人专栏：触摸动画特效灵感，抵达想象国度

#WinSing star咏声人专栏

每个人都是一颗璀璨的星辰，理应拥有闪耀的权利。

每个生命个体都独具特色且堪称卓越，唯有当其价值与力量得到认可，方能孕育出无限的想象力和创新潜能。

每个角色背后的故事，都映射着动漫创作者的独特心声；那些璀璨夺目的时刻，无不洋溢着孩童般的纯真与喜悦。「WinSing Star咏声人」专栏，探寻灵感的温度，探寻那片充满想象的天地。

动画特效，那是普通人无法想象的神秘空间。

自动画片问世以来，特效便成为了一种独特的表现手法，在动画创作中占据着至关重要的地位。它不仅为故事增添了丰富的色彩，而且让观众能够体验到更加直观、多样化的视觉震撼。

在本期的#WinSingstar咏声人专栏中，脑洞工作室携手三维特效大师马鸿辉，共同交流探讨，旨在揭示如何借助特效技术，为充满奇幻色彩的动画世界增添璀璨光芒！

艺术挑战技术，技术启发艺术

动画的独特之处在于，它让你能够无拘无束地展现你的创意思维，特效为这个虚构的世界注入了活力，使得主角能够拥有多样的个性、特征和能力。马鸿辉与动画的渊源，实际上应该从大学毕业后的一段经历开始讲述。

一毕业就进入了动画领域，专攻动画专业，涵盖了剧本创作、导演执导、分镜设计、原画设计、角色塑造、三维建模、动画绑定以及动画运动规律的合成与输出等各个环节，几乎走遍了整个动画制作的流程。

《猪猪侠之南海日记》特效镜头

谈及为何毅然决然投身特效制作领域，马鸿辉会情不自禁地身体微微前倾，眼中流露出炽热与期盼，“有一次，我偶然加入了学校的一个动画制作项目，当我目睹那潺潺溪水绵延流淌、竹叶持续生长的特效时，尽管这画面仅仅持续了几秒钟，却让我深深感受到了一个与众不同的动漫世界。”

正是这个机会，让他明确了职业目标；好奇心和求知欲激发了他对特效制作的热爱，使他一头扎进其中，从此沉迷不已。

《猪猪侠之南海日记》特效镜头

艺术与技术在碰撞中相互激发，技术又为艺术带来新的灵感。特效领域，作为艺术与技术的完美结合，其难度不言而喻。动画特效技术的巧妙融合，不仅丰富了动画的表现手法，使得云、雨、水等自然元素得以栩栩如生地呈现，还能让爆炸、破裂等场景更加逼真。此外，它还能有效提升动画核心故事的趣味性和表现力。

马鸿辉戏称自己性格颇为“二”，他坚信在虚拟的二次元世界里，自己能更充分地展现那不受拘束的想象力。在他看来，特效不仅仅是画龙点睛，更是锦上添花，为动画赋予了神奇的魔力。特效能够给人带来强烈的“美”的震撼，它能够将生活中不常见的烟火、爆裂、燃烧等场景，以逼真的方式呈现出来。

摸着石头过河的半个码农

《猪猪侠之南海日记2》刚刚与观众见面，这标志着马鸿辉已经创作了猪猪侠系列的第八部作品。经过六年的不懈努力，他从一名初涉三维环境特效领域的新手，逐步蜕变成为一位经验丰富的三维特效组长。

历经一番挑战与成长，马鸿辉幽默地自称是“边探索边前进的半路程序员”，“特效师需熟练掌握软件操作，逻辑、数学以及物理知识亦不可或缺。纵然不如程序员般精通编程，但特效的呈现全赖于代码的逐行编写。若初学时感到困惑，唯一可行之道便是不断学习、实践与积累。”

动画特效代码

动画师们在制作毛发和水效果时常常遇到极大的挑战，这一难题尤其让马鸿辉在接手《猪猪侠之深海小英雄》项目时倍感棘手。他需要处理的是“蛟龙在河道中游动并跃出水面”的特效，若要细节达到完美，就必须提升河流解算的精度。当时缺乏制作水特效的相关经验，尽管内心充满了紧张，我还是坚定地努力去完成这个任务，直到接触到了全新的特效软件，并且观看了很多教程，这才成功克服了这个难题，心中顿时豁然开朗。

《猪猪侠之深海小英雄》特效镜头

国产动画尚在成长阶段，其制作流程往往较为紧凑，这迫使各个环节的工作人员不得不加班加点以完成项目。“通常情况下，特效制作在动画生产过程中属于较晚的阶段，我们需依据原画师提供的概念图来实施特效创作，先确立效果设计的思路，然后着手特效的制作，同时还要与导演就实际效果进行深入交流，整个时间安排极为紧张。”

在马鸿辉看来，不管任务多么繁忙，时间多么紧迫，他都坚持追求完美，力求将每一个效果都做到极致。

比如，如何让技能蓄力的视觉效果更加吸引人，又如何让河流倒灌的场景更具震撼力，这些都是需要经过多次深入研究的。在制作视觉特效的过程中，一旦遇到不熟悉的领域，我们会借鉴迪士尼或好莱坞的动画巨作，搜集大量资料进行对比和分析。然而，这并非简单的模仿，而是需要将之与我们的故事创作相结合，进行二次创作。

技术没有边界，特效更无终点

数字动画制作工业化步伐的持续加速，促使艺术领域不断挑战技术的快速更新。在此过程中，动画特效师必须努力跟上时代的步伐。“在动画制作的初期，特效往往呈现出较为二维、较为平面的特点；随着‘工业光魔’等技术的引入，特效制作从模型向CG技术转变，这一系列的发展轨迹，正是动画工业化革新的见证。”

《深海小英雄》特效镜头

技术领域无边无际，特效制作更是永无止境。通常情况下，动画特效的完成量是每月制作几十个镜头，而电影特效则一个月仅完成一个镜头。我国真正的高级特效师需要沉下心来深入研究院线特效，如《姜子牙》、《哪吒》、《大圣归来》等国产动画大片。

在特效行业，马鸿辉始终怀揣着对技术创新的强烈追求，持续丰富和完善自己的理论知识储备。私下里，我们这些特效师们常常会交流探讨，哪些令人惊叹的视觉效果尚未在银幕上呈现。每当目睹某个令人心潮澎湃的特效，我们都会进行角色互换的思考，想象若是由自己亲手打造，又将呈现出怎样独特的视觉效果。

《深海小英雄》特效镜头

在他看来，理论知识与特效技术固然不可或缺，然而若想达到更高的层次，便需不断加强艺术素养，且要擅长从日常生活中发现美的存在。

他坚信，艺术根植于现实生活，众多特效并非凭空虚构。“在进行艺术作品的二次创作时，务必与实际需求相融合。比如，在观察高速行驶中汽车急速转弯并紧急刹车的场景时，我会留意扬起的沙尘高度以及消散的速度，然后将这些观察结果与动画创意相结合，从而制作出更为出色的特效，实现效率与效果的完美结合。”

一旦积累成为日常，生活与工作相辅相成，我们的开拓精神和创造力将得到无限扩展。他立志成为探索虚拟世界的特效大师，即便如此，他依旧执着于追求，用丰富的想象力照亮动画的天地。