14至17世纪欧洲女巫审判：荒唐处死女性，罪恶凌虐不断

十四世纪至十七世纪期间，欧洲发生了人类历史上声名狼藉的所谓“女巫审判”。

说是审判，实际上根本不需要审判。

一旦孩子出现身体不适、得了风寒，或者学业表现不佳，大家就全都认为是巫婆捣乱。

那些被扣上“女巫”帽子的女性，根本无法为自己申辩，唯一能证明她们有罪的就是用刑逼供得来的供词。

就连法国民族英雄圣女贞德，也是死在莫须有的“女巫罪”之下。

审判“女巫”时，她得一丝不挂地任人查验，竟有路人因赶去围观而失蹄摔断了颈椎。这种混杂着惊吓与窥探的体验，反而助长了更残酷的折磨。

没有法律、没有人权，只有无止境的迫害和性变态。

中世纪众多女性被以“女巫”的名义荒唐处死

中世纪的欧洲人，常把“女巫”刻画成无比丑陋的样子。

那个老妇人披着墨色衣衫，腰肢弯曲，手持长柄工具，鼻梁高挺，面容古怪。她们常与阴暗为伍，热衷于施展诡异法术，将恐怖的灾祸散布于人世间。

可是，这种形象却在数百年后的东方发生了一百八十度大转变。

她们身穿少女风格服饰，面容娇俏，笑容甜美，体内潜藏着象征光明的魔法力量，偶尔能够进行形态转换，秉持正义理念，无私地救助每一个人。

女巫，怎么变成了二次元魔法少女？

1891年出版的日本《西洋妖怪异闻录》首次记录了“魔女”一词，其含义为施法女性。

从此以后，“魔女”便逐步出现在日本的各类书籍里。

西洋妖怪奇谈

1910年，一位在德国留学的作家和医生森鸥外，在其创作的故事中提及了“魔女”，同时将这一概念与欧洲中世纪时期的“女巫”产生了关联。

日本没有体验过“女巫审判”的极端黑暗阶段，因此对于欧洲描述女巫的恶劣形象，该国认知仅限于表面层次。

例如，欧罗巴民族觉得女巫能够运用巫术加害他人；而岛民这边，只承认她们会施法，是否降下灾祸，则依据具体情节而定。

比如说，欧罗巴那边觉得女巫能借助法术勾引男士；轮到东瀛这边了——哎呀，蛊惑？女巫立刻就幻化成绝色佳人的模样了。

欧洲人对巫术的惊惧在日本逐渐淡化，过去同恶魔做交易的“女巫”，转而变成了能够与神魔对话的“魔女”。

森鴎外，与夏目漱石、芥川龙之介并称“日本近代三大文豪”

魔女这个词的本意是指会施展法术的女性，后来被解释为魔法少女，形象变得十分讨人喜欢，这种设定对于二次元作品来说再合适不过了。

1962年，赤冢不二夫所绘漫画《甜蜜小天使》里，主要女性角色加贺美厚子能够借助魔法化妆镜完成形象转换。

这个叙述以加贺美厚子为视角，描绘了她身边发生的各种状况，通过她变身的特殊能力，协助他人化解棘手难题。

1966年，横山光辉将美国电视剧《Bewitched》改编为漫画《魔法使莎莉》，这部作品被搬上了电影银幕，在日本早期制作的少女动画中具有代表性，同时也是首部以魔法少女为主题的动画。

魔法少女莎莉现身凡间嬉戏，邂逅了同岁的伙伴，在协助他人过程中领悟到世间存在超越魔法的事物。

《甜蜜小天使》1969年才被改编成动画

魔法使莎莉

另外，1973年永井豪的《甜心战士》也被视为魔法少女类型作品的鼻祖。

东映在1980年制作的《魔法少女拉拉贝尔》，是首个在作品名称中包含“魔法少女”字样的动画作品。

现在，所谓“女巫”的印象，基本上变成了那些借助特定方法改变形态或运用超自然能力，并且拥有强烈正义感的年轻女性形象。

对“魔法”一词的泛用，也造成概念一定程度的转变。

日本动漫和游戏里的魔法，已经超出了西方奇幻作品里那种老派的魔法设定。

它既能借助阴暗力量，也能发挥积极效用，部分创作还把它描绘成尖端制造物，当作一种资源来运用。

甜心战士

魔法少女拉拉贝尔

关于“魔法少女”的作品，如今在动漫世界中已经非常常见。

一些突出的例子，例如《美少女战士》里的水手服战士借助月棱镜、指挥笔等物品完成变形；《魔卡少女樱》中的小樱通过念诵咒语实现变身；还有融合了传统巫女服饰与日式魔法师元素的吉卜力工作室动画《魔女宅急便》；甚至存在以魔法少女为名，实际上进行徒手搏斗的作品《光之美少女》。

特别值得一提的，是魔法少女的集大成作——《魔法少女小圆》。

这部动画出自2011年，其剧本由虚渊玄操刀，单从编剧的署名就能体会到其中蕴含的强烈攻击性。

小圆在初二年级时，偶然间踏上了魔法少女的道路。她曾以为能够借此获得力量来对抗黑暗势力，但后来意识到必须承担更沉重的牺牲。那些深受大家喜爱的魔法少女们接连遭遇不幸，情况令人感到绝望，看不到任何转机。

《美少女战士》实际上美化了原作漫画中的很多情节

《魔法少女小圆》——致郁系大作

或许这正是历史上的真实吧。

从女祭司转变为女巫，从女巫进一步转化为魔法少女。《魔法少女小圆》借助温馨的视觉表现，内含令人深感压抑的冷酷，而历史则是用甜蜜的外表掩盖了残酷的实质。

那些经历“女巫审判”的女子，在生命最后时刻，难道不曾体会到彻底的绝望吗。