专业摄影师初级拍摄技艺 (摄影师初级)

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• 专业摄影师初级拍摄技艺
• 色相环中的 相似色！对比色！补色！都是什么？求解答？
• 颜色构成对平面设计专业的作用

专业摄影师初级拍摄技艺

在这篇专题中，咱们以专家的视角启动探求，并且详细引见了必定了解的摄影器材，专业摄影师经常会经常使用的初级技艺，以及他们是怎么构图、用光、拍摄人像、景色、花卉和生物的。

从详细的技术剖析，到各种拍摄题材的典型实例，逐一启动引见。

一、应用侧光塑造平面感当人造光的角度不再是间接从咱们的身后照来，而是以必定的角度从正面的方面出现时，就出现了不同的侧光成果。

侧光使物体的外形具有丰盛的影调，突出了深度，发生必定的平面成果，光线的共性漂亮也就逐渐出现。

45°的前侧光最合乎人们日常的视觉习气，因此被人们称为“人造”照明，其“人造”的特征关键体如今以下几个方面：一是在45°的侧光下，被拍摄的风物发生很好的光影陈列成果，这些光影由于处于一种逐渐地转换环节中，因此不存在谁压倒谁的疑问，容易给人以愉悦的视觉感触；二是相比正面光而言，风物开局具有必定的明暗反差，能显示风物的平面感和比拟丰盛的影纹档次，突出了画面的深度感，具有将平面空间向三维平面空间转换的或许；三是对颜色的恢复也比拟现实，恰到好处的反差对比可以将颜色的最大或许都体如今画面中，比正面光下的颜色显得丰盛多彩，也不容易损失。

二、逆光摄影的技巧逆光是摄影中最有共性的光线，其共性的发生，既不像正面光或前侧光那样以相对平和的姿态出现，也不依赖正侧光剧烈的对比成果得以张扬，而是采取了一种婉转的魅力出如今摄影的光影成果中。

我 们先来看侧逆光，这是一种从照相机镜头斜对面照耀上来的光线，只需角度掌握得比拟正当，就能照亮被摄体的部分轮廓，而不会进入镜头，影响镜头的成像成果。

由于它的角度偏侧，因此很或许使被摄体的一边受光略多一些，另一边少些甚至没有。

要取得侧逆光的最佳成果，关键是要细心比拟和选取，尤其是对拍摄角度的细 微调整，这些都会影响最后的拍摄成果。

正逆光是指间接面对镜头而来的光照，普通状况下还可以分为两种，一种是高逆光，一种是低逆光。

由于高逆光的角度比拟高，光线又是从照相机的对面照耀上来，假设拍摄者处于一个仰视的位置，最适宜体现前后档次较多的风物。

尤其是在背景比拟暗的状况下， 高逆光会在每一个风物面前勾画出一条精巧的轮廓光，使前后风物之间发生较剧烈的空间距离和良好的透视成果。

这时，逆光就被赋予“轮廓光”的说法，以强调物 体的中心特征为关键使命。

假设是在角度比拟低的逆光条件下拍摄，加上主体风物面前是明亮的雪地或水面时，逆光下的风物又会使主体构成掠影成果，以剧烈的反 差力度和繁复动人的画面取胜，突出了深黑色的形体。

三、经常使用散射光的技巧除 了方向之外，光线的性质还有软硬和聚散之分。

用“柔情似水”来描画散射光是最失当不过的了。

作为一种呈散射形态的照明光线，以其侧重阴柔的空间成果和在照 片上所构成的柔和形态，普通可以分为这样两种类型，一种是指在人造光照的条件下自身构成的散射光，它是一种不禁拍摄者的客观志愿所选择，但是可以启动充沛 应用的光线。

比如在阴天云层很厚的天气，或是在有雾的时刻，还有就是在日出以前的一段期间，以及日落以后的人造光线。

由于这时的太阳所构成的漫散射光线， 没有明白的方向性，所照明的物体也就没有显明的投影，明暗反差也不会很剧烈，一切都处于一种柔和的过渡气氛中，因此构成了总体的特征——柔。

另外一种是由人工所管理的散射光，普通都是在室内的灯光下构成的。

比如经过大型的柔光箱过滤后的光线，经过反光伞或是其余柔光资料柔化后的光线，甚至可以是一些没有加上集光设施的照明灯，都属于这样的范围。

四、直射光下的拍摄直射光则比拟硬，但是和散射光一样，也可以分为两种不同的状况。

一 种是指晴朗太阳照耀的光线，这是一种平行光束，由于具有清楚的投射方向，因此发生无可顺从的力气感。

在这样的光照下，被照耀的物体会发生明晰而明白的投 影，物体自身的明暗反差也很剧烈，因此会出现适度强硬的平面感。

明晰的外形和清楚突出的轮廓，也使物体在直射光的照耀下显得外形丰满，这也是力气感发生的 关键要素。

另外就是指在摄影室内由聚射的照明灯所收回的光线，或许是在普通的照明灯前放上一些集光镜等可使光线能够凝聚的辅佐设施，使光线构成目的明白的平行照耀方向，强化光线的力气。

五、在黄昏和黎明时拍摄一天中从早到晚变动的阳光也具有极端丰盛的外型言语，它不只描画了在特定空间下的外型成果，同时也带有显明的期间性，经过细心肠观察就会发现其中巧妙的变动和特有的魅力。

清 晨和黄昏的光线不只仅具有强有力的外型或许，还具有清楚的期间特征，巧妙的拍摄和掌握能使流动的期间凝结成详细的瞬间精髓，构成特有的审美情味。

尤其是在 日出时分，由于凌晨的空气湿润，静物被蒙上一层薄纱，所以风物轮廓的明晰度和颜色饱和度比拟差，透视感强，因此发生轻柔迷离，飘忽不定的朦胧感。

黄昏的空气中，由于尘埃使阳光极化，也会惹起雾状的觉得。

这种光线如凌晨的雾化一样，都能使人造界中的物体发生距离感，近深远淡的陈列使物体与物体之间的 外形获取了分别，更强化了三维空间。

但是这种雾化的空间成果和凌晨时的“湿”是有区别的，黄昏时的粗大尘埃构成了光线“干”的力气，使朦胧感变得焦躁不 安，发生朦胧前面隐隐的跃动感。

六、室内现场光的拍摄技巧室内现场光是指在室内拍摄时只应用拍摄现场的现有光源（包含进入室内的漫射的日光），而不加外加的闪光灯和人工光源。

详细来说，这些可以经常使用的光源包含白昼室内的人造光、普通的家用灯光、舞台上适宜演出外型用的光源，以及烛光等。

现 场光是极富艺术魅力的，首先是现场光的应用可以给画面带来实在感和不同的艺术情调。

现场光照明的光线有限，虽然不完美，但给人一种看到被摄对象原本面目的 实在感。

其次是现场光繁难了拍摄者的创意施展。

在应用现场光的拍摄时，可以解脱各种灯光设施，自在移动，选用不同的角度和位置。

再次是现场光容易使被摄者 安适，以取得人造的艺术神态。

现场光的共同魅力也给拍摄带来必定的艰巨，这关键是由于现场光比拟弱，而拍摄时为了移动抓拍，捕捉最佳瞬间，又经常是手持照相机启动拍摄，这就须要掌握一些不凡的技巧，否则就容易因快门速度太低，手持相机不稳而形成拍摄失败。

首先要养成这样的习气，应用现场光时尽或许只保管高光的外型成果，宁肯损失暗部细节，以便取得足够的快门速度。

尽或许经常使用较高的感光度，以便提高快门速度。

拍摄时倚住墙或椅子，尽或许使身材坚持稳固，按动快门时调整呼吸，并捕捉对象相对稳固的瞬间。

七、运用区域光的魅力区域光也称为部分光，是一种构成某一地点固有的照明光线。

有阅历的摄影者，总是能够及时发现和充沛应用现实的风物区域光照，并准确而适外地管理好拍摄区域光的亮度和色度,使主体对象突出、显明，陪体及环境背景含糊、黯淡。

区 域光的作用：一是突出主体对象，人的视觉总是对明亮的部位敏感，为了突出中心主体，应用区域光启动照明，将无所谓风物覆盖在阴影中；二是污染环境背景，人的 视觉也总是青睐看到繁复明了的事物，假设前景、背景及环境要素对主体对象的体现构成搅扰，并不设法防止，拍摄的画面会让人觉得很错乱。

应用区域光，让主体 处于明亮区域，可以使不关键的错乱区域被弱光或黑暗淹没，体现的主体很容易从环境和背景中透进去。

区域光的构成和取得。

区域光的构成模式及其出现的地点，大抵说有如下几种：一是云层遮透光照，在人造界多云天气条件下，大地由于云朵的遮挡而不能被阳光普 照，被区域性地宰割成许多块，阳光从云的间隙泻下，特意是雷阵雨前的区域光成果最好，一条条光柱构成了清楚的区域光照；二是树木枝叶遮透光照。

在矮小茂密 的丛林中，从枝干叶隙透射而入的光线，能投下一块块无规定的区域光照；三是低光下山谷遮透光照，在早或晚的低光条件下，光线斜照在平公开或深谷中，也能形 成区域光场景；四是巷道墙体遮透光照；五是窗户透过的人造光；六是室内场馆灯光照明；七是夜晚室外的灯光、篝火等照明，雷同能拍摄出现实的区域光照片。

在人造光照耀下拍摄，尤其是在旭日东升或旭日西下时分，最清楚的一个特点就是光线一直处于一直地转换环节中。有时刻初看光线似乎不会出现太大的变动，但是转瞬间，就会失去原有的神韵，让人追悔莫及

八、巧用眩光削减兴趣性沐 浴在阳光中看景色——凌晨的第一缕曙光，或是黄昏的漫天晚霞，咱们总可以看到那些精灵般的光线在地面舞出唯美的华尔兹。

这样的时辰，最让摄影喜好者迷恋， 大家都不禁自主地举起相机迎向太阳，去感触阳光带来的神奇。

眩光的画面让人感到唯美、浪漫，如今眩光已成为潮流，在充溢灵性的光线中，让咱们去寻觅那些跃 动的颜色和心境，拍出美妙的眩光作品吧!

在启动逆光摄影时，影像出现了惨白的雾化成果，重大影响到影像档次的体现。

镜头眩光须要与相机漏光的现象相区别，相机漏光出现的散射光，使胶片出现灰雾， 但不影响胶片结影，而镜头眩光相似于雾化镜的夸张成果。

假设相机出现了这样的疑问，须要镜头前面加用遮光罩，或取掉现有的滤光镜，以减轻它的影响。

有这样 疑问的照片可以在前期制造的时刻提高其反差，以减轻它的影响。

假设你想避开眩光,尝试着遮挡光源，在镜头前的某个位置用手(或帽子、纸板)遮挡住光源方 向。

当然，要确保遮挡物足够高，否则它们会出如今取景器中。

实践上，这就相当于经常使用了延长的遮光罩。

九、拍摄灯光多彩的市区夜景随着夜幕的来临，出现了拍摄各种题材照片的时机，黄昏是拍摄夜景的最佳机遇之一，此时，仍有短缺的环境光可以体现被摄物的细节，而且街头华灯初上，商店檐窗闪闪发亮，汽车前灯一划而过，一切这些综合在一同构成了一幅神话般颜色显明而又失真的影象。

随着天空变得越来越暗，曝光期间清楚地参与，但在经常使用三脚架或其余照相机稳固装置的状况下，还不应该出现什么艰巨。

驳回几种不同曝光量的分界曝光关于夜间 摄影十分关键。

假设你东倒西歪地做出了此事，你将会在一系列不同的光照条件下很快开局构成一种对夜间曝光的直觉。

驳回长期间曝光拍摄的流动灯光画面具有极 其深入感人的照明成果。

汽车的前灯和尾灯是适宜于驳回这种技术拍摄的现实对象。

在紧邻忙碌的公路旁，或在能鸟瞰公路的制高点上，把照相机架设在三脚架上， 而后驳回长期间曝光，那么，在迎面而来的前灯射出的白色影像上拖出一条条光迹，光迹的长度取决于曝光期间的长短。

十、色温与颜色的相关色 温是示意光源光谱品质最通用的目的。

色温是按相对黑体来定义的，光源的辐射在可见区和相对黑体的辐射是齐全相反时，此时黑体的温度就称为此光源的色温。

低 色温光源的特征是能量散布中红辐射相对多些，通常称为“暖光”；色温提高后，能量散布中蓝辐射的比例参与，通常称为“冷光”。

一些罕用光源的色温为：规范 烛光为1930K（K开尔文，温度单位）；钨丝灯为2760～2900K；荧光灯为3000K；闪光灯为3800K；半夜阳光为5400K；电子闪光灯为 6000K；蓝天为～K。

色 温是用开尔文度数（K）定量测量摄影光源色质的一种量度。

色温的度数越高，光源的色质就越偏蓝（或更偏冷颜色）；色温的度数越低，光源的色质就越偏红黄 （或更偏暖颜色）。

由于人眼能智能调整色温变动所形成的某种偏色，而数码相机的传感器却不具有这样的配置，因此须要人为地启动设定和调整。

传统相机在拍摄 时经过适宜阳光下拍摄的日光型胶卷和适宜灯光下拍摄的灯光型胶卷来启动调整，一种黑白片只要在特定的色温条件下，才会将被摄风物的颜色正确恢复进去，其适 应的范围和精度有限。

十一、善用对比色我 们在观察任何一个颜色时，总是会同时看到它周围的其余颜色，咱们对这个颜色的反响，也是在周围色的比拟中得进去的。

这种颜色相互比拟所发生的视觉现象，称 做颜色对比。

在数码摄影中，颜色的对比往往比传统摄影模式更为剧烈，尤其是在屏幕上观看数码照片时，更能取得意外娇艳的对比成果。

颜色对比的外型成果关键 有明度对比、色相对比和纯度对比3个方面。

从颜色的级谱上看，由于对比的相关，普通可以分为三大类：长调级谱、短调级谱和对比级谱。

长调级谱以两边颜色为主，画面发生缓慢的颜色递变。

从长调级谱的视觉言语特点来看，画面的反差小，颜色柔和，能增强物体的塑形感，给人的视觉感触是宁静、 缓慢与平和，但缺少足够的力气感。

短调级谱则舍弃必定的两边颜色，颜色之间的转变比拟清楚，其中的等级陈列也少。

短调级谱的视觉言语特点是侧重暗颜色，给 人以深厚的觉得，但有时也会发生令人压制的心思成果。

第三种就是对比级谱，缺少两边颜色，其颜色变动的特点是间接从白色或浅淡的颜色腾跃到暗黑色，不须要 任何的过渡颜色。

其视觉言语是反差极大，颜色僵硬，可以增强画面轮廓线条的明晰度，但不利于描写物体的档次质感。

十二、巧用临近色所 谓临近色，就是在色带上相临近的颜色，例如绿色和蓝色，白色和黄色就互为临近色。

临近色之间往往是你中有我，我中有你。

比如朱红与桔黄，朱红以红为主，里 面略有大批黄色；桔黄以黄为主，外面有少许白色，虽然它们在色相上有很大差异，但在视觉上却比拟凑近。

在色相环中，凡在60°范围内的颜色都属于临近色的 领域。

临近色相对比拟同类色相对比而言，其视觉成果要愈加清楚、丰盛和沉闷，同时又能坚持一致、谐和、单纯、俗气及柔和等特点。

同类色相与临近色相对比都能坚持明白的颜色偏差与一致的色相特征。

颜色的搭配与经常使用在黑白摄影中雷同受用。

除了不同的颜色偏差会疏导着观众不同的视觉感触外，正当的颜色搭配在摄影画面中雷同会发明出意想不到的成果。

巧用临近色会让作品出现全体、谐和、一致，单纯和俗气的画面，让人们赏心顺眼。

十三用颜色营建气氛颜色的间接心思效应来自颜色的物理光抚慰对人的生理出现的间接影响。

心思学家对此曾做过许多试验。

他们发现，在白色环境中，人的脉搏会放慢，血压有所升高，心情兴奋激动；而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，心情也较沉静。

冷色与寒色是依据心思错觉对颜色启动的物理性分类，关于颜色的物质性印象，大抵由冷暖两个色系发生。

波长较长的红光、橙色光和黄色光，自身有和煦感，将此光照耀就任何色都会有和煦感。

相反，波长较短的紫色光、蓝色光和绿色光，有凛冽的觉得。

冷 色与寒色除了给咱们温度上的不同觉得以外，还会带来其余的一些感触。

例如重量感、湿度感等。

例如，寒色侧重，冷色偏轻；寒色有密度强的觉得，冷色有粘稠的 觉得。

两者相比拟，冷色的透明感更强，寒色则透明感较弱；冷色显得湿润，寒色显得枯燥；冷色有边远的觉得，寒色则有迫近感。

除了寒寒色系具有清楚的心思区别以外，颜色的明度与纯度也会惹起对颜色物理印象的错觉。

普通来说，颜色的重量感关键取决于颜色的明度，暗色给人以重的感 觉，明色给人以轻的觉得。

纯度与明度的变动给人以颜色软硬的印象，如淡的亮色使人觉得柔软，暗的纯色则有强硬的觉得。

除此之外，不同的色相也会营建不一样的气氛。

在黑白摄影中，咱们应该多了解一些颜色的原理，这样，咱们在图像解决中就不会茫然，并且关于调整颜色也可以更快、更准确。

十四、防止颜色凌乱色 彩与人类的情感相关并非是如此繁难的，往往还具有更为复杂的感触。

每一种颜色所惹起的心思感触不是一种，而是成双成对的，甚至是彼此相反的。

黑色，既是大 礼服的颜色，也是丧服的颜色；绿色，使人想到青春，也让人联想到暴力；蓝色，既可以是和安康宁，也可以是冷漠有情；白色，既可以是黑暗，也可以是血腥；白 色，罕用来意味纯净，也或许暗示死亡。

于是，颜色的情感掌握贯通整个摄影环节，许多初学者往往不了解颜色的情感体现，认为黑白摄影就是将五彩缤纷堆砌在一同，似乎颜色越丰盛越好，结果造成画面的颜色横七竖八，令人目迷五色，达不到应有的艺术成果。

要想掌握好颜色的情感变动，首先要了解生存，要确定拍摄的内容与基本颜色的相关，经过选用取舍，解决好部分颜色与全体颜色的一致，防止颜色凌乱。

总之，人 们对颜色的感情和联想，以及颜色的意味性，都是以活生生的生存为基础的，而不是相对运动、凝结不变的。

同时，也不是任何颜色都具有某种意味性，都能引发人 们的感情和联想。

因此，在颜色的运用和解决上，必定灵敏多变，千万不能死守一个公式，使颜色与情感的相关变得僵化。

色相环中的 相似色！对比色！补色！都是什么？求解答？

深化探求颜色环球：相似色、对比色、补色，带你了解颜色搭配的艺术

面对颜色通常的冗杂，不如间接经过巨匠们的通常来优化自己的颜色感知。

观看和学习专业画师的颜色运用，是优化技巧的捷径。

当天，咱们将经过实例解析颜色搭配的秘诀，包含颜色配色、近似配色、宰割式配色、渐进配色、对比色和单重点配色，让你对色相环有更深的了解。

首先，颜色配色是选用具有相反性质（如冷暖调、明度或艳度）的颜色，INPLICK和シマ两位大神的作品中，如彩虹般的红、黄、蓝组合，就展现了颜色的谐和一致。

接着，近似配色是选取相邻或相近色相的搭配，比如シマ和KimPeulキムプル的作品，它们应用共同的颜色元素，发明出谐和且稳固的成果。

尝试紫配绿或紫配橙，你会看到颜色腾跃的魅力。

宰割式配色实用于颜色对比不清楚的状况，经过参与对比色如无色系或米色，晴辉和Renos的作品展现了如何增强全体的视觉冲击力。

渐进配色则是依照色相、明度或艳度的递进陈列，如七原しえ的作品，颜色突变似乎彩虹，颜色档次感十足。

对比配色则是经过色相、明度或艳度的剧烈对比，如红绿、黄紫、蓝橙的组合，akiakane的大作中，颜色对比显明，有目共睹。

单重点配色则经过大面积繁多颜色与小面积对比色的对比，如“万绿丛中一点红”，让画面焦点突出。

这种战略在图形设计中尤其经常出现。

最后，切记，通常学习和通常是相反相成的。

多钻研色卡，多入手通常，你会发现颜色搭配的有限或许。

上方，为你提供一些参考色卡，宿愿对你有所启示。

假设你觉得这些内容对你有所启示，别忘了点击赞，表白你的认可。

假设你对绘画艺术有更多的探求愿望，无妨关注@蓝铅笔快乐学，那里有更多关于CG绘画艺术的精彩内容期待你去发现。

颜色构成对平面设计专业的作用

颜色构成对平面设计专业的作用如下。

1、颜色构成，即颜色的相互作用，是从人对颜色的知觉和心思成果登程，用迷信剖析的方法，把复杂的颜色现象恢复为基本要素，应用颜色在空间、量与质上的可变幻性，依照必定的法令去组合各构成之间的相互相关，再发明出新的颜色成果的环节。

2、在平面设计中，常罕用到颜色中的色相环，但是说瞎话，色相环并不容易记忆，也不容易了解其中含意，因此可以举一些例子给大家，去了解其中含意，其实颜色最大的作用，就是应用不同的颜色搭配，烘托不一样的情形气氛，并针对不同的产品、不同的受众个体，启动差异化配色，例如：在针对儿童的宣传物料中，适宜经常使用较为娇艳、明度纯度较高的颜色，例如绿色、橙黄色等，在针对成年男子的宣传物料中，适宜经常使用深色系、灰色系，例如黑色、深蓝、灰色等，在针对坚果类食品包装的配色中，则适宜经常使用棕色，由于坚果的颜色广泛为棕色，棕色也给人一种人造的觉得，例如三只松鼠则经常使用棕色配色。