角色扮演（cosplay）的起源和发展本身是什么

影像工作室

今天小编就和大家聊聊角色扮演（cosplay）的起源和发展

Cosplay本身就是一种爱好，所有的服装都需要自己掏钱。

上图总结了小编多年来对于漫画人物的一些尝试。 Cosplay本身就是一个注重参与的过程，服装、假发、道具一定要准确。 最有趣的是，你可以选择自己喜欢的角色来扮演，这是一个强调动手和实用技能的过程，无论是男性角色还是女性角色。 如果你对日常生活没有那么自信的话，可以尝试这个方法，因为cos本身没有门槛。 只要你喜欢，都可以尝试。 当然，cos的本质在于模仿角色，就是漫画、动画角色。 让它看起来像真人的关键是要接近原作。 包括学习一些摄影和照片编辑技巧，这样最终的作品才会好看。

全能coser基本涵盖了制作服装、道具、化妆、摄影、修图的所有能力。 这包括安排舞台剧的演出、选择音乐、准备演出等。

因为我不太擅长做衣服，但是我的摄影、修图、原创功力加分不少。

根据上图，人物来自

日本少年漫画《D-Grey-Man》驱魔男孩-拉比

日本少年漫画《死神》死亡 - 市丸银

日本少年漫画《导师重生》委员会主席

日本少年漫画《DeathNote》死亡笔记-L

日本少年漫画《DeathNote》死亡笔记 - 夜神月

日本少年漫画《黑塔利亚》中的国家拟人化——中国王耀

日本少女漫画《美少女战士》三道光束——星野光

日本少年漫画《导师重生》牛兰博

日本男孩漫画《黑塔利亚》乡村拟人化——法国

日本少年漫画《DeathNote》死亡笔记 - 梅洛

原来的样子——白发女预言家

从女性角度来看。

当然，我喜欢一些帅气、美丽、可爱的角色。

在电影、漫画和动画史上

改编成真人电视剧和电影的例子还有很多。

这并不像现在市场上那些说任何cosplay都是低劣的东西。 漫画改编的电影不叫cos。 相反，cos本身是读者自发的行为，模仿他们喜欢的作品。 非官方生产的称为cos。

如果你的故事剧本是原创的，那么你的作品就不叫cos。 即原创漫画/动画短片/电影、原创漫画/动画摄影。 这个概念一定要分清楚。 因为早期的Coser们在拍摄、修图、舞台表演等方面都有着丰富的经验，对于未来的漫画电影市场也有着充足的经验和积累。

经常出现在舞台表演中的Coser在表演上有一定的优势。 也为以后视频短片或者微电影的拍摄提供了很好的理解基础。 然而，适合舞台剧的演员不一定适合短片拍摄。 这对演员和coser本身都有不同的要求。

最具代表性的动漫真人电影改编电影

国外的漫画和动画有着非常严格的分级制度。

动画只是小孩子的专利，这并不是国内的观念。

不同年龄段的动画作品相对不同。

包括最近火爆网络的韩国《釜山行》的导演，他也是一名动画导演。 动画导演和真人导演前期准备剧本的过程是一样的，没有什么区别。 在好莱坞，动画导演和动画编剧都是通过这种方式制作动画和真人项目的。 动画和真人项目选择性制作的情况也很常见，但两者在中国是分开的。

美国迪士尼动画/真人电影：《101斑点狗》、《爱丽丝梦游仙境》、《沉睡魔咒》、《灰姑娘》、《森林之子》、《美女与野兽》、《小飞象》、《花木兰》、 《小熊维尼》《奇妙仙子》《秃山之夜》《小美人鱼》《幻想曲》《花木兰》

美国漫威漫画/电影：《蜘蛛侠》、《钢铁侠》、《美国队长》、《雷神》、《无敌浩克》、《黑寡妇》、《金刚狼》、《夜魔侠》、《蚁人》 、《恶灵骑士》等8000多个漫画人物和《复仇者联盟》

联盟、神奇四侠、X战警、银河护卫队、雷神、美国队长、神奇四侠、奇异博士等超级英雄团队。

DC漫画/电影：《超人》、《蝙蝠侠》、《神奇女侠》、《闪电侠》、《绿灯侠》、《海王》、《机器人》、《雷霆沙赞》、《康斯坦丁》、《火星猎人》和其他超级英雄以及正义联盟、《美国正义协会》、《少年泰坦》、《抓捕小队》、《风暴守望者》、《七人组》、《局外人》、《超级英雄军团》等超级英雄队伍。 此外，DC还出版了《V字仇杀队》、《守望者》等作品。

日本主要漫画公司：

少年漫画改编/电影

《乒乓》、《海》、《头文字D》、《甲贺忍法》、《网球王子》、《名侦探柯南》、《死亡笔记》、《多罗罗》、《虫师》、《热血高校》 、《诈骗猎人》、《格格格》、《歌太郎》、《铁拳浪客》、《浪客剑心》、《鲁邦三世》、《食梦者》、《深夜食堂》

少女漫画改编/电影

《美少女战士》、《下弦月》、《天堂之吻》、《娜娜》、《棒球英雄》、《交响情人的梦》、《偷偷爱着你》、《蜂蜜与四叶草》、《九堂新鲜大师》、《樱兰》《大学男公关部》《闪闪发光的青春》《我好想告诉你》《只要你说爱我》《亲密的爱》《一吻定情》等

韩国漫画改编/电影：

主要是韩国漫画和日本漫画改编，大部分都是关于少女的。

《城市猎人》、《丑女回来了》、《黑帮爸爸》、《花样男子》、《浪漫满屋》、《玛丽睡不着》、《奶酪陷阱》、《诈骗游戏》、《善良》 《医生》、《隐秘而伟大》、《致美丽的你》

国产动画改编/影视剧：

国产电影还处于发展阶段，尤其是类型片还不够完善，大部分还是以古装为主。

《三毛流浪记》《李显吉历险记》《仙剑奇侠传》​​《坏人画江湖》《秦时明月》《长歌行》

香港漫画改编/电影类别：

《一统天下》、《古惑仔》、《钱叔横扫》、《灌篮高手》、《剑笑》、《红场飞龙》、《孔雀王》、《黑暗人》、《春田花》 《重逢》《百分百的感觉》《麦兜就在我心里》《地铁》《向左走》。 《向右走》、《星空》、《老夫子2001》、《龙虎门》、《力王》、《男人是瓶子》、《少爷》、《漫画风暴》、《墨墨》出击》、《山鸡友谊岁月的故事》、《中华英雄》头文字D》

台湾漫画改编/电视剧：

台湾翻拍的基本上都是日本少女漫画。

但其实台湾有很多实力雄厚的本土漫画家，却没有人进行翻拍，这很奇怪。

《流星花园》《穷王子》《丑女大变身》《果酱男孩》《蜜桃女孩》《偷偷爱上你》《战神》

角色扮演（cosplay）的发展历史

文字摘自百度百科

Cospaly是英文Costume Play的缩写。

指利用服装、配饰、道具、化妆来扮演动漫作品、游戏中的角色。 从事cosplay的人一般被称为cosplayer。

Cosplay狭义的解释是模仿、装扮虚拟世界中的人物，也称为角色扮演。 于是，网络上衍生出了一种新的含义，常用来形容“冒充某类人的人”。

从某种意义上来说，cosplay（一般简称cos）在网络上有衍生意义，是一个贬义词。

但我觉得大家确实需要重新审视这件事，因为这只是出于对漫画和动画的热爱。 因为我想在漫画和动画中扮演一个非常有魅力的角色，这只是一个爱好。 更何况这东西本身是不赚钱的，而且还要花钱。 但它是一种训练，可以训练你改编故事、拍摄短篇小说的能力，以及全方位的审美能力。

Cosplay是英文costume play的缩写，它的动词是cos。

玩cosplay的人一般被称为cosplayer。

一般意义上的cosplay最早的中文译名来自台湾，意思是角色扮演。 但由于这个翻译的意思与游戏中的角色扮演游戏（rpg）相同，所以为了避免重复，笔者更喜欢另一种翻译——dress up。 就如今的cosplay而言，其形式和内容一般是指利用服装、饰品、道具和化妆来扮演动漫、漫画、游戏中的角色或一些视觉系乐队、电影中的某些角色。 从这里我们可以看出，从定位上来说，cosplay有着相当广阔的表现空间。

cosplay的由来：由Nov.Takahashi提出的英文“CostumePlay”的缩写。

他的灵感来自于美国旧金山的国际化装舞会，他在日本《MyAnime》杂志（1982年）发表的一篇文章中表达的对cosplay的热情引发了1982-83年的日本cosplay运动。 虽然cosplay并非起源于日本，但美国cosplay深受日本cosplay的影响。

其实，cosplay的意义包括装扮，不仅仅是一种可视化的外表，更重要的是coser的内心。 好吧，回到正题。 接下来我继续讲一下cosplay的真正发源地/美国。

1955年，迪士尼看到了正确的机会，创建了世界上第一个迪士尼乐园。 米老鼠在美国和世界各地流行起来。 同时，为了宣传产品本身，更好地吸引游客，荷鲁迪士尼还特意邀请员工穿上米老鼠服装供游客玩耍或拍照。 这群不知名的米奇老鼠装扮者是当代世界各地Cosplay的真正祖先。

当然，这个词是日本人发明的。 最初，这种促销不会被称为cos。 充其量，它只是一个吉祥物。

最早的Cosplay出现在1955年的日本，当时所谓的Cosplay只是小孩子之间的装扮事物，但对于服装还是颇有讲究的。 当时，不少孩子装扮成《月光面具》和《杰特》两部作品的主角。 当时的日本并没有像迪士尼乐园那样专门的Cosplay服装生产单位和贸易。 如果化妆师想要拥有和动画中主角一样的服装，就得请美术师画出服装设计图，然后去百货公司或者百货商店。 裁缝店请老师教你如何缝纫。

1984年，在美国洛杉矶举行的世界科幻年会上，与会的日本动画家、日本艺术工作室“Studio Hard”的首席执行官高桥伸行正式确立了独立诠释的服装表演艺术行为。角色变成了日本风格。 “Cosplay”这个词就代表了它，因此得名Cosplay。

20世纪90年代，日本动漫游戏产业成功举办了大量的动漫展、游戏展。 这时，日本漫画经销商和电子游戏公司为了推销自己的产品，雇佣了一些男女在这些游戏展和漫画节上装扮成动漫和游戏角色。 作品中的人物吸引了参展者。

这一招可以说和赫鲁迪士尼当初开迪士尼乐园时用来吸引顾客的招数如出一辙。 可见，当代Cosplay的出现和蓬勃发展的关键在于其自身动漫、游戏的商业化程度。 可以说，正是通过将Cosplay作为一种商业推广方式，Cosplay本身才能得到快速的发展和认识。

当代Cosplay一般以动漫、漫画、游戏、电子游戏、轻小说、电影、电视剧、特摄、偶像团体、职业、历史故事、社会故事或其他自创的有形人物角色为对象，刻意穿着类似的服装，加上通过道具、化妆、肢体语言等参数的搭配，用人力塑造出一个“活”的角色。

另一类角色扮演主要是将非人类动物、军事武器、车辆、民用基础设施、操作系统、网站等拟人化，并用相应的服装、道具、化妆、肢体语言等来呈现这些拟人化的人物，是常见的一种技巧就是以可爱拟人化的形式出现。

中国

1995年8月27日，台湾第一场有据可查的cosplay在高雄SAGAWORLD一楼举行。 Cosplay传入中国比较晚，但据说当时规模并不大，而且角色大多以电子游戏中的角色为主。

1996年10月13日，台北熊宝宝餐厅举办“超级橙团”秋季联欢会。 虽然在党前进行了广泛宣传，很多人都知道，但规模仍然很小。

1997年2月中旬，连续举办了三届活动，coser人数开始增多，台湾cosplay产业的特色从此形成。

此后，台湾的cosplay活动数量开始逐年增加，举办地点也从北部发展到中南部。 Cosplay活动在台湾的受欢迎程度由此可见一斑。

看来cosplay在香港出现的时间早于台湾。

据说，香港早在1993年就有了自己的cosplay。

由于影响力逐年扩大，香港漫画协会于1998年7月30日至8月3日开始举办首个真正为漫画爱好者举办的漫画展览，当时的入场费为港币25元。 据说，本次展会的COSPLAY堪称史上最火爆，不少人扮演八神、草薙等格斗游戏角色。

场内首次设置“服装拍照区”，方便参展商拍照。

随后数年，大学社团间的展览逐渐开始崭露头角，成为香港COSPLAY界又一活跃场所。

相比之下，cosplay在中国大陆出现相对较晚。

直到1998年中国漫画展开幕后，才出现了一些零星、自发的个人cosplay秀，在此之前，还没有出现过一定规模的同人志售卖活动。

因此，即使有cosplay，数量也极其稀少。 但由于日本、台湾、香港等地Cosplay的成熟，中国大陆的Cosplay迅速稳定增长，并于2000年8月成功举办了首届中国大陆的Cosplay大赛。

次年，华谊公司凭借其在网络游戏领域的巨大影响力，以主打产品《石器时代》为名，推出了“2001年石器时代最佳Cospaly大赛”。

同时，由于近年来上海、广州、北京等地频繁举办漫画展和粉丝大会，中国大陆的cosplay也达到了一定规模。

由于近年来游戏在中国大陆的流行以及国外动漫的影响，更多的人开始喜欢cosplay。 如今，各种cosplay团体在网上开始受到人们的关注。

《仙剑奇侠传》​​系列受到了国内众多Cosplayer的模仿。 以及国外知名动漫和游戏，如《火影忍者》、《死神》、《犬夜叉》、《叛逆的鲁路修》、《网球王子》等。

韩国

韩国游戏盛会将于2009年7月31日开幕：2009国际游戏COS嘉年华将有日本知名游戏COSer莅临。 2009国际游戏COS嘉年华是由韩国COSPLAY协会和韩国角色设计师协会联合主办的韩国游戏COSPLAY盛会。

2009国际游戏COS嘉年华将于2009年7月31日至2009年8月2日举行。COEX在韩国首都首尔三星洞举行。

2009国际游戏COS嘉年华将利用各类游戏角色进行COSPLAY表演，以提高参观者对参赛游戏作品的认知和了解。 您可以现场观看游戏中出现的角色和COSPLAY物品。

20世纪90年代左右开始，商业资本也开始关注角色扮演。 角色扮演服装传统上仅由私人生产，现在已作为成衣生产和销售。 与依靠制造商的工艺来决定服装质量的私人生产相比，工业产品因能够保持一定的质量水平而备受青睐。

此外，电视或杂志频频报道的现象可以说是从20世纪90年代开始的。

甚至动漫、游戏杂志都会包含角色扮演相关的内容，而一般杂志、新闻资讯节目、综艺节目等也会包含一些特别的剧集笔记。 更重要的是，甚至连专门从事角色扮演的期刊和杂志也开始出版（截至2005年，目前有《COSMODE》（Inforest·Eichi出版社）和《Dengege Layers》（Media Works）等杂志）。

Cos工艺

很多新手对Cosplay充满热情，但却不知道如何开始Cosplay。 其实，如果你想cos自己喜欢的角色，无非以下6个步骤，让你真正走上cosplay之路！

1.做好基础功课

要创造一个角色，仅仅喜欢这个角色是不够的。 首先，你必须对你所扮演的角色有一个全面的了解，比如角色的性格特征、内心想法、频繁的肢体动作、表情和神态的变化等。 ，甚至和周围人物的关系等等，都要很好的了解。 这是非常重要的一步，也是塑造良好品格的基础。

2、设计图纸的重要性

在准备服装、道具的过程中，需要列出一套完整的工艺方案来帮助制作。 这时，设计图纸就发挥了重要作用。 您可以复制原版漫画、动画图像、原画中与角色相关的重要元素，或者收集并下载图片并打印出来。 有兴趣、有能力的也可以自己画布景图，而且插图一定要充分展示。 确定了角色服装的特点和细节后，就可以参考设计图纸来准备、制作和完善服装。

3、服装生产

参考设计图纸，可以去商场或服装店购买服装材料、辅料、配饰。 不同的衣服需要不同的材料。 根据服装的材质，选择与角色服装接近的面料。 如果你有能力，你可以自己缝制。 如果你的手艺不是很好，可以请裁缝师或者裁缝来制作你想要的衣服。 制作衣服是cosplay中最重要的一步。 如果衣服是自己缝制的，那就更有成就感了。

4、道具制作

对于需要道具来扮演的角色，展示的道具也需要根据设计图纸来制作和完善。 类似于枪械的现成道具可以在玩具店找到。 如果没有与原作相匹配的理想道具，那么就得自己制作了。 自己制作完成后，可以在网上搜索制作道具和模型的信息，并根据信息准备材料。 常见的道具材料有各类纸张、塑料塑料、木板、白乳胶、丙烯颜料、油漆等。

5. 假发、造型工具和化妆品

对于头发和角色造型来说，假发、发饰、造型工具和化妆品都是必不可少的。 假发的选择可以在商店或网上商店找到。 现在有很多专门卖cosplay假发的商店。 您可以在那里找到合适的假发。 如果您找不到与您的角色相同的发型，您可以定制或定制。 使用造型工具按照图纸DIY，根据人物妆容进行化妆，搭配假发，就完成了。

6. 去角色扮演吧！

最后，准备好一切，化妆，戴上假发，穿上戏服，拿起道具，装扮起来。 当你梦想中的主角出现在你面前时，成为主角的感觉真好！ 这时候你可以参加Cosplay活动，和大家交流，分享你的制作故事和有趣的事情，结交很多朋友！

道具

1：去专卖店购买

2：自己做

3：在裁缝店量身定制

5：通过网络

影响

很难说COSPLAY给世界带来了什么。 毕竟，任何事情都有两个方面。

在外人看来，COSPLAY是一种浪费人力、金钱、不经济、没有意义的活动。 记得台湾曾发生过一起真实事件，因媒体对COSPLAY缺乏了解而导致虚假报道。 那么对于那些COSPLAYER来说，他们到底得到了什么？

在竞争如此激烈的城市社会。

每个人都会因为工作或学习上的困难而承受各种压力和困惑。

如果这个时候你能抛开这些，COS创造出另一个自己，那岂不是对自己的精神压力有了很大的解放？ 通过扮演动漫、游戏中的角色，Cosplayer还可以获得精神上的解脱，暂时逃离现实，暂时改变思维。

虽然动漫游戏的节日已经过去了，你还是要面对现实，但当时感受到的喜悦和轻松可以让你变得更加积极、更加自信和期待。

分类

cosplay并没有严格的标准分类。

例如，蜘蛛侠这个角色在电影、电视剧和漫画中的外观略有不同。

cosplay的时候可以分为几个版本。 根据国际通行案例，一般按照Cos的性格起源进行分类，大致可分为以下6类。

cos动漫

cos游戏

cos明星艺人人类

cos影视剧角色类别

cos小说

安全守则

在角色扮演的世界中，经常会出现某人的照片被发布在具有争议性质的讨论板上的情况。

通常主流的少年漫画和少女漫画在服装上都非常保守，一般暴露的都不是主流漫画。 对于游戏来说，规模是比较大的。

不懂的外行人对于这个领域基本上都是带着有色眼镜。

尤其是照片。 经过之前的几次活动，现场确实存在犯罪行为，所以对于这个情况。 照片公开后除了尽力阻止他人访问之外，也希望coser们能够注意自身安全。 前提是，99%的危险coser都是女性coser（如果有人想拍男性coser的照片，我们稍后再讨论）。 因此，女性coser在场地上不仅要多关注自己旁边是否有人拿着相机，或者镜头的方向。 有人不太正确，但同时，coser 本人可能没有时间涵盖活动中的所有内容并考虑到各个方面。 因此，在cosplay装扮时做好充分的准备非常重要。

基本上，避免被骚扰最简单的方法就是不要cosplay太性感的角色，但如果有cosplay的需要或者兴趣，希望coser能够事先做好完善的准备，这样即使被拍到也不会被cosplay。拍摄的。 任何危险的镜头也是coserr最后的保护。

发展及现状

事实上，中国有一支专业的cosplay团队。

我们已经开始制作常规舞台剧和宣传片，都是按照电影和常规舞台剧的标准制作的。 这也是原创cosplay团队未来的发展方向。

表演能力比较好的coser。

他们都曾参演过电影、电视剧和舞台剧，有的还成为影视剧中的道具师、化妆师、摄影师等。 不是大众所理解的。