虚拟偶像洛天依与杨钰莹合唱，二次元音乐走进大众视野

腾讯娱乐专文（文/亿达策划/kaka）

除夕夜，虚拟偶像“洛天依”亮相芒果台春晚，与仙女杨钰莹合唱了洛天依与好友颜河原唱的歌曲《花儿娜吉》。 2016年的头几天，一首《魔幻》歌曲《平凡的迪斯科》也在元旦期间走红。

▲罗天依亮相芒果台春晚并与杨钰莹合唱

现场视频来了☟

听过的人纷纷表示“洗脑力最大”、“简直神奇”、“听完感觉很正常”。然而，这首在著名弹幕视频网站bilibili（以下简称Bilibili）上点击率近500万的二次元“神曲”此前并不受到普通听众的欢迎。正是李宇春的翻唱，让这首歌一夜爆红。与此同时，随着这首歌走进人们的视野，还有一个陌生的名词：二次元音乐。

虚拟偶像有多厉害？

就连Lady Gaga也想成为演唱会嘉宾

即使有从未接触过二次元音乐的资深网友，也可能有很多人对《葱之歌》的旋律很熟悉。这首融合了波兰传统民歌的轻快旋律，是二维音乐的典型代表作品。

▲《扔洋葱之歌》是典型的二次元音乐杰作

首先我们先来了解一下二次元音乐的背景。像动漫人物这样的虚拟角色以虚拟偶像的身份出道并发行自己的歌曲并不是近年来的新现象。早在20世纪80年代的动画《超时空要塞》中就出现过。主人公铃明美（林明美饰）梦想成为一名歌手。剧场版中演唱的歌曲《爱，你还记得吗》不仅是推动剧情发展的重要因素，同时一举进入专辑排行榜。之后，Nitro+的虚拟代言人Super Sonico不仅代言了Nitro+相关游戏的歌曲，还发布了自己的原创音乐。同时，她成立了虚拟女团“第一宇宙速度”，人气很高。

▲Nitro+的虚拟代言人Super Sonico曾因性感形象而走红

但当时虚拟偶像只是以漫画女孩的形象出现，演唱歌曲仍然需要配音演员（即配音演员）来完成。后来，随着技术的发展，越来越多的软件开始考虑利用语音合成来制作音乐的可能性。其中相对最成熟、创作者使用最广泛的是日本雅马哈公司（没错，就是雅马哈，也卖乐器和摩托车）开发的电子音乐制作语音合成软件VOCALOID。用户只需将音调和歌词输入到软件中，歌曲就可以合成为人声。 VOCALOID收集原始音源的声音样本和发音作为声音素材。通过调整声音素材的各种参数，可以模拟多种语言、多种音调的声音，唱出各种风格的歌曲。

这逆天神器的出现，立刻掀起了虚拟偶像的热潮。人们不断尝试利用各种声源来创造各种不同性格的虚拟人物进行歌唱。初音未来是最具代表性的一位。随着VOCALOID的不断升级，采样的不断细化，初音未来的声音和色彩越来越接近真人。前面提到的红紫《洋葱摇摆歌》就是初音未来的代表作。

▲初音未来上海演唱会

初音未来与前几代虚拟偶像的区别在于，她的个性特征更加明显，主观性更强。不仅有年龄、性格、爱好、生活经历等完整的人物设定，而且还独立承担自己的经营活动。就像真正的偶像一样“唱得好、演得好”，初音未来现在拥有自己的剧场动画，并代言了许多商业广告。她还在世界各地举办过多场全息投影演唱会，堪称虚拟偶像。事实上，她是“天后”级别的人物。就连Lady Gaga也表示初音未来是她最喜欢的电子流行歌星，并邀请她参加她的巡回演唱会。 2015年，初音未来在上海举办了自己的个人演唱会，二次元世界一片热闹，一票难求。

在初音愈发称霸2D乐坛的同时，中国的2D乐坛也暗流涌动。 2010年，旅居日本20年的任利带着项目回到家乡上海，成立了上海禾年信息技术有限公司，准备打造中国虚拟偶像，他们拿走了雅马哈的技术并花了不到一年的时间，通过海选和征集形象小品，推出了第一批中国本土化的虚拟偶像VOCALOID中国五人（罗天一、莫青贤、正宇）莫克，岳正岭，岳正龙亚，）。其中最著名的就是“南北组合”——略带北方口音、性格开朗的乐正凌和略带南方口音、性格内向温柔的洛天依。其中，声源为著名配音演员单鑫的洛天依尤为出名。新神曲《普通迪斯科》就是她的作品。现在。洛天依三年内发行了12张个人专辑，非常多产。

▲南北结合

本土虚拟偶像的推出一度引起二次元圈的热议。终于拥有了自己的虚拟歌手，让中国宅男圈的朋友们兴奋不已。

虚拟偶像之所以如此受欢迎，是因为在偶像的人格背后，有大量的up主在为他们创作音乐。这群up主可能没有专业背景（也有专业的），他们出于纯粹的热爱为自己喜欢的偶像创作音乐。 ，调整歌曲是一件自发的事情。当你支持的虚拟偶像有一天能够像日本的初音那样站在舞台上举办演唱会时，你可以想象那是多么的成就感。某种程度上，二次元圈子燃烧着纯粹的理想主义和热情。

《普通迪斯科》这首歌背后有什么故事？

二次元音乐与大家所熟知的流行音乐不同。这些作品不做推广，也不打榜，仅靠小圈子内的口碑影响力。比如《普通迪斯科》就不是发布在音乐网站上，而是和大多数二次元音乐作品一样，首先发布在著名弹幕视频网站bilibili（以下简称b站）上。词曲作者上传了这段视频用户ilem，而极其神奇的简单MV也是ilem通过PPT制作的。 ilem为《洛天依》和《言和》调音了这首歌曲，在B站引起了热烈反响。而这也是二次元音乐与其他音乐最大的区别：一首歌曲的完成最终并不取决于歌手，而是创作者对软件的调试。创建者设置了各种参数，使软件的发音更接近人类的声音。这种创作方式也拓宽了传统音乐对歌手声音条件的要求。理论上来说，该软件可以不受限制地演唱多种音域。这也导致很多二次元音域高到所谓“逼真人盖”。作品。

▲李宇春演唱《平凡的迪斯科》

与大家熟悉的网络音乐不同，《普通迪斯科》的MV也简单到“离谱”。整部影片仅由几十张用PPT制作的幻灯片组成。就连Flash时代的网络歌曲MV与之相比也制作精良。然而，就是这样一个“简单”的MV，却让《普通迪斯科》在B站获得了疯狂的弹幕支持。支持主旨的人认为这种简单重复的MV画面很“神奇”，让人不禁被洗脑。这种创作形式也成为了up大师ilem的代表风格。

▲《普通迪斯科》网友淹没屏幕

这样一首纯素人作曲、用合成人声演唱、MV极其简单的歌曲，在年初就闯入了人们的视野。也许有人会问，这首歌到底有什么魔力呢？不仅迷倒了二次元观众，还俘获了三维李宇春？这要从二维音乐到底是什么开始。

听着，这首歌是谁写的？

如果单纯以唱不破音、不跑调、能不能唱高音来衡量唱功的话，这些虚拟偶像的唱功已经算很出色了。然而，他们自己不会写歌，甚至唱歌也需要创作者一个音符一个音符地调整。这些神秘的创作者在二次元音乐的发源地有一个统称——up大师，因上传自己的作品而得名。

同样属于二次元范畴，这类音乐创作者可谓真正的“幕后英雄”。在二次元圈子里，作品受欢迎的创作者往往拥有与二线明星一样多的粉丝，会被粉丝热情地称为“大佬”。然而，二次元音乐知名up主小A却半真半假地向记者抱怨：“我们并不大，与他们相比，我们小而透明。”确实，相比于古风圈、cos圈等其他圈子，对于2D细分群体中的“大佬”来说，2D音乐的up主们似乎要安静很多——既没有商演邀请，也没有太多机会。公开曝光，B站累计点击量近千万。小A目前微博粉丝过万。

▲初音未来“启迪”了中国无数二次元音乐爱好者

不过，这并没有影响他们的创作热情。 “毕竟我们不是靠这个赚钱的，主要是为了好玩。” 《平凡的迪斯科》的作者伊莱姆用欢快的语气告诉记者。另一位up主Caterpillar zzzzz，已经工作多年。他自称是二次元老人，现在有一份全职工作。对他来说，创作只是对业余时间的一种调整。这或许很重要，但他以后不打算这么做了。这是谋生的。

二次元音乐的创作者大多是90后甚至95后。这些还在校园的年轻人大多没有接受过专业的音乐创作训练，有的只学过一些乐器——其中10%学过吉他。他们中的大多数。 《中国好声音》、《中国好歌曲》等音乐综艺节目向大家展示了很多流行音乐人进入这个行业的初衷：为了梦想、为了家庭、为了兴趣等等。二次元音乐谈起自己“入行”的初衷，答案出奇一致：“因为好玩”。

虽然二次元音乐也有不同的风格和流派，但这些创作者的职业轨迹是相似的：“我只是听了一些作品，觉得它们很有趣，所以我想尝试自己写它们。”有的up主是在听到日本初音未来的作品后产生兴趣的，有的是在听到国产作品后产生兴趣的，还有的则是在游戏BGM中听到后干脆陷入创作陷阱的。虽然最初的接触方式略有不同，但在接触2D音乐之前，他们就已经与2D相关的衍生品有着千丝万缕的联系。著名up主潜移默化的经历（up主的名字）颇有代表性。作为一个听过一些初音作品的人，他在国内洛天依的音源软件发布后的第三天就开始创作，早在发布前一个月，他就已经开始自学如何使用软件。当被问及为何作品一发布就敢第一个尝试时，他的回答非常二次元、无厘头：“因为一开始，人们对作品的完成度要求并不高！ ”

▲Up主Ilem在b站累计粉丝24万+

他们对于音乐的商业运营无疑是陌生的，常见的订歌、出版、打榜等流行音乐运营与他们毫无关系。面对《普通迪斯科》的火爆，伊莱姆只是表示，“谢谢大家喜欢。”对于未来，这个现在已经是大三的男孩困惑地说，“我从来没有想过商业化，我想我以后可能还是会找对象的。”工作，然后写歌作为一种爱好。”这些因为“好玩”而来玩的人，在某种程度上确实是在“玩”音乐。二次元音乐在up主手中展现出了无拘无束的样子。洛天依的代表作《美食歌》整首歌曲几乎都在重复着简单的一句话“我好饿好饿好饿我真的好饿”。虽然只有两句，但轻快的曲调和可爱的洛丽塔角色依然吸引着一大批粉丝； 《权御天下》，也是洛天依的代表作之一，以三国故事为题材，宏大而感人，至今仍圈粉无数，就连“星女郎”徐娇也曾唱过一首覆盖。同一个up主的作品会根据up主的心情呈现出完全不同的风格：电子感很强的《普通迪斯科》和古风作品《颜氏战鼓》就像蔡依林的《花蝴蝶》和宋祖英的《花蝴蝶》。然而《十寄红军》的不同之处在于，这些都是伊莱姆的作品。正如他所说，“我当时受到启发就写了它，不一定非要这样写。”

▲在VOCALOID软件中，用户只需将音调和歌词输入到软件中，歌曲就可以合成为人声。

对于这些创作者来说，没有题材和体裁的限制，创作中最大的困难可能就是“调音”，即调试VOCALOID软件，让虚拟人物的发音更加流畅、更接近人声。这可能需要他们仔细参数化每个关节。三维流行音乐中歌唱技巧的评价主要侧重于歌手的声音控制能力、演唱能力等条件，而二维音乐up主的训练水平以及训练后的效果是否能契合音乐氛围则有成为重要的评价条件。著名up大师春白和吴一吾都提到，训练是至关重要的一环。

《普通迪斯科》能否“破墙”？

他们说路很远

《普通迪斯科》在湖南春晚中确实崭露头角。不少媒体热情地称之为“次元墙的倒塌”。然而，这句话是五年前流行的。当时，陈坤透露自己是一名漫画迷。除了吸引了大量二次元粉丝之外，他还被称为“打破次元壁”的男人。然而五年过去了。 2015年，“二次元”成为热词，墙那头的三维人越来越好奇墙那头的二次元人在做什么。不少媒体开始走上关于二次元的“科普”之路，这恰恰证明次元墙不但没有倒塌，反而变得更高更厚了。

▲“燃烧男孩”赵雷也演唱了这首歌《平凡的迪斯科》

二次元音乐逐渐从网络走向现实。从2014年到2015年，洛天依参加了几次商演，当然是以虚拟形象的形式。与此同时，洛天依还与乐正铃、言和一起举办了为期三天的全息秀，场场爆满。肖大爷和杨钰莹的合作，让更多不熟悉二次元的普通观众对虚拟偶像有了一个粗浅的认识。

同样，二次元音乐的创作者也逐渐发现了其中蕴含的商机。很多游戏和产品的广告找上他们，希望用他们的作品作为BGM。然而，与常规音乐版权交易不同的是，许多版权所有者承认，他们对授权的开放程度“完全取决于他们的心情”。圈内没有统一的价格标准。一些业主有自己的一套标准。例如，纯白透露，一般授权的价格取决于安排的级别。但更多up主则比较随意，“看心情，喜欢就给点吧。”伊莱姆在采访中毫不掩饰对李宇春的欣赏：“国乐库的李宇春！她听的歌很多，在音乐方面也很有想法。当时她在《燃烧的男孩》中说听说她听了《平凡的迪斯科》，我很高兴。”所以当李宇春工作室找伊莱姆洽谈版权时，他们最终给了伊莱姆一个2016元的红包。作为最终的版税。这并不是一个孤立的案例。据up主透露，“收到过万的人很少，即使作品收录在官方专辑中，他们也不会给太多。”

“但这能说是突破吗？”上海望城公司首席执行官任莉在电话中向记者提问。任力就是上述和年公司的前任负责人。他一手打造了洛天依、乐正铃等著名虚拟歌手。目前他从和念辞职，重组为新公司望城。以望城为代表的虚拟歌手新华也已正式上线。商业活动即将开始。

在任莉看来，虽然现在二次元音乐圈看起来很火，但也只是“看起来很漂亮”。三维消费的主力依然是线上贡献点击率的二维粉丝。从来不了解这个圈子的普通路人，还是会被他们的热情所惊讶：这是什么新鲜事？

▲歌手新华

日常生活中很少有人知道他们的网络身份，比如艾莱姆、纯白、五一舞等，他们都是哔哩哔哩的大神级高手。他们顶多知道自己在写歌上传到网上，但对自己的影响力一无所知：“很正常，因为他们听不懂，也不感兴趣。这不会影响我和他们一起玩游戏。”伊莱姆说道。

面对这样的情况，任丽也不会困扰：“其实也没什么，虽然这还是小众的事情，但是网上的这些二次元粉丝，在现实中也有三维的身份。除了网上，他们也会关注这些事，他们现实中也看明星八卦，上班、打球、逛街，他们都是你我身边的普通人。”在他看来，这些粉丝都是洛天依和伊莱姆的影响力。扩展到三维空间的关键。不过，这还不够：“我们想让这个东西更受欢迎，我们公司做的就是推广和营销，我们希望虚拟偶像能够被更多原本不是二次元的人注意到。”对此，他们开始考虑与一些商业活动进行合作。他们目前正在与某评弹剧目合作，希望为该剧量身打造专属虚拟偶像。 “一步一步来就可以了，我相信这个东西虽然现在很小众，但是仍然有广阔的发展空间。”

对于公司此举，洛天依等人背后的制作人反应各异。上主菜蔡认为这其实是没有必要的：“毕竟这东西只是小圈子基于个人兴趣才理解的东西，如果做成福娃那样就没有意义了。”但up主编常畅却表示：“商业化也很好，毕竟需要脚踏实地去发展，我只是希望他们赚到钱后，能够投入更多的精力去完善。”

显然，是坚持小圈子文化独立还是让虚拟偶像走进千家万户的争论势必还会持续一段时间，而二次元音乐真正纳入主流还有很长的路要走。主流职业。 《普通迪斯科》和洛天依或许已经开了一个好头，但距离破壁冲锋还差得很远。

▲视频：洛天依、杨钰莹跨维度同台。这次实在是没有必要去打破次元壁了。时长为04分12秒。请在wifi环境下观看。