二次元作品的特点、意义及在不同领域的应用

二次元作品借助互联网，具有超越地域、融合多元文化的特点，其意义由网民建构，并在传播过程中不断丰富和拓展。

一个名为“中科院物理所二次元”的科普账号上线不到半年，粉丝数量已接近50万；上海博物馆以“文物虚拟代言人”的形式，向年轻人介绍文物知识，成功触达年轻人；电影《闪光少女》中，主角结合动画艺术，发挥民谣的力量与时代感，彰显年轻一代的文化自信……这些都与深受年轻人喜爱的二次元作品或多或少有些关联。

什么是二次元？二次元原本是指“二维世界”，即漫画、二维动画、二维电视游戏等作品中的虚构世界，不同于三维空间的现实世界；其中的人物是以影像的形式存在，不同于真人扮演的影视剧。其题材广泛，历史、体育、冒险等题材十分常见。随着受众群体的增多，年轻人已经不满足于漫画、游戏的被动接受，开始用这种风格、这种元素来表达自己。

二次元影响力的扩大是一个双向的过程，一方面，其题材本身来源于生活，用图像将现实细节简化，将幻想外化，将个性表达到极致，并借助网络将具有相似特征的用户联系起来。另一方面，年轻人正处于想要以新形式表达个性的年龄，他们对文学艺术作品中的形象产生认同，因此会参加漫画展、收藏动漫周边、进行衍生创作。这种基于平面符号与想象世界的双向文化互动，催生了二次元作品。

ACG作品的特点在于图像语言的丰富性和文字的简洁性。故事通常设定在遥远的想象世界，体现年轻人的浪漫气质。该类作品以细致入微的图像代替具体的文字描述，用图像语言传递“直观”的信息。作品中出现的文字多为对话、拟声词，形成了故事内容直白朴实、画面精致唯美的风格。它们力求激起人们的想象热情，用简化的台词凸显不可言喻的魅力，给读者和粉丝留下再创作的空间。

阅读二次元作品常常会让人有种似曾相识的感觉，有雅典娜，有功夫大师，也有西西里海盗船长，这种混合、开放的特质让二次元具有包容性，观众很容易产生亲近感和认同感。

二次元从行业术语到网络流行现象的转变，源于互联网的应用。传统小说、漫画、电影在人物塑造上强调艺术真实性，容易引起观众共鸣。相比之下，二次元人物随心所欲地召唤超能力，似乎与现实脱节。面对这些与自己完全无关的平面形象，观众的代入感从何而来？这得益于互联网构建的“虚拟世界”，将我们生活的三维世界“还原”和简化，人们在概念上接受了虚拟的、扁平的、线性的，甚至数字化的身体。我们上网时使用的虚拟形象，原本只是“代号”和“网名”，如今却成为我们拓展现实生活互动的重要手段；无实体的网络财产，也可以转让和继承。 这些网络身份标识与二次元形象人格相吻合，为人们接受二次元身份、理解虚拟世界提供了认知基础。

虽然形式上“降维”，但二次元世界的内涵却在不断“升维”。随着观众对它的喜爱程度加深，二次元世界已经突破了二维平面。延伸到一维文字上，二次元世界指的是一种轻松活泼、视觉感强、略带夸张的叙事风格，这在我国网络小说中十分常见。在唐家三少的《斗罗大陆》、山水的《不二掌门》等作品中，人物与精灵结合的动画形象，展现了二次元世界的动能，激发了原创想象力。延伸到三维立体上，二次元世界包括了相应风格的影视剧、虚拟歌手演唱会，如电影《闪光少女》，用中国民乐与西洋乐器的交响，演绎了虚拟身份与真实自我、传统文化与青春时尚的励志故事。

可见，二次元作品虽然源于动漫、游戏，但并不局限于此，它借助互联网而兴起，具有超越地域、融合多元文化的特点，其意义由网民的参与建构，并在传播过程中不断丰富和拓展，源于现实生活，又影响现实生活。当然，青春文艺本身也具有不断推陈出新的特点，如今的二次元只是青春文艺生活众多形态中的一种，在新技术推动、多元文化融合的背景下，青少年群体必然会滋生出更加多元、更加新鲜、更加有活力的文化形态。（徐淼淼）