美术馆展览：在同质化与资源挖掘之间寻求平衡

《中国美术报》第377期新闻评论

【编者按】进入21世纪以来，各地政府高度重视文化建设，艺术场馆如雨后春笋般涌现。新建、改建的美术馆已成为城市文化地标。美术馆的展览活动和公众教育受到高度重视和发展力度。大改进。经过不断努力，各地美术馆推出了一批优秀展览项目和公众教育项目，为全国美术馆展览策划、研究、组织实施提供了许多经典案例可供借鉴，引导美术馆将公共教育落到实处。教育是美术馆的重点任务，提高公共文化服务能力，以创意和创新引导更多观众走进美术馆，更好实现美术馆的功能和价值。不可否认，一些地方美术馆也存在展览活动同质化、对地方优秀文化资源挖掘不足等问题。本期评论重点讨论“美术馆展览如何发挥地方特色”。

□ 李振伟/策划

本期简介

● 王璜生：地方美术馆的“挖矿”隐喻

● 邵晓峰：从六个方面探讨地方美术馆特色资源开发

● 罗江：立足本土，构建因地制宜的美术馆模式

● 胡瀛：美术馆展览发挥地方特色的三点思考

●一个家庭的故事|徐炼：新时期地方画院的发展之路

本土美术馆的“采矿”隐喻

□ 王璜生

近年来，越来越多的地方政府高度重视美术馆的建设，往往将其视为当地文化的象征。尤其是在美术馆的建筑和建筑的空间体积方面，空间体积变得越来越大。随着城市规模越来越大，建设投资越来越划算，竞相花大价钱聘请建筑师和国际名人来设计。当然，当地政府有这样的文化建设雄心，有为当地树立文化标杆的雄心，这是非常难能可贵和令人兴奋的。不过，这里需要特别提到的是，本土艺术文化的建设不仅仅是建造一个美术馆的空壳，而更应该注重在法律约束下的长远文化规划和战略考量，即美术馆建设除了投资、建筑空间之外，建成后的长期配套工作，包括文化战略、人员支持和专业性、资金支持、藏品建设、管理和运营等等，必须认真考虑，具体安排。在我们的具体调查中，有这样的文化战略眼光和长远规划安排的地方政府并不多。

从地方美术馆的发展战略来看，我们首先要放下那些常见的、始终无法解决的“委屈”，比如资金严重缺乏、人员人才普遍短缺、文化资源相对贫乏等。我们从自身学术的可能性出发，谈谈本土美术馆需要认真思考和改进的几个方面。

地方美术馆担负着研究、推广、宣传和促进地方文化艺术交流的职责。近年来，一些地方美术馆举办了大量的展览和相关活动。但我们也发现，大多数美术馆无法发挥地方美术馆的作用。他们跟风、同质化、缺乏专业精神和本土文化。独特的文化现象。在这里，我想结合自己在美术馆工作的经历，用“挖矿”来比喻，分享一些自己的看法。

对本土文化和本土艺术问题的探索是本土美术馆的首要关注点，每个地方都有自己独特的难以替代的“矿物质”。这也是避免同质化、随波逐流的有效途径。那么从这个方面来说，首先就是“选址”的问题。我们必须确定挖掘点，即挖掘什么，在当地文化中什么是重要的或有意义的、有价值的，以及如何利用这些资源，包括艺术家、作品等、事件、历史线索、关联性等，这需要学术判断力和整合物质资源的能力。这就像我们地质勘探一样。在“选址”时，我们考虑的是矿物的价值、矿脉的走向、矿物的储存能力等，而这背后是这种矿物在这样一个地区生成的地质和历史因素。研究、分析和判断。

二是“深挖”、“科学挖”，即挖深、挖透，挖出新东西，挖出选点的意义。挖掘得足够深，就必须挖掘得足够广，也就是说，我们必须充分掌握和充分开发这个本土学术和艺术问题所涉及的知识、材料和相关方面。范围一定要广、大，这样才能挖得深、挖得透，而且挖得有学术基础、有学术分量。这就是所谓的“科学挖掘”。

这里还需要提到的是，作为学术资源，挖掘、研究、组织在一定程度上就是对资源的“占有”，尤其是一些人力、物力投入比较大的资源。一些项目，比如地方的“世纪艺术”，或者重要艺术事件和人物的研究和展览，如果不科学、合理、学术地去做，只能算是学术研究资源的浪费，比如如果已经被证明具有巨大价值的矿山如果不进行科学开采，就会对矿山造成重大损害，甚至是不可挽回的损失。

第三个是用什么“机器”来挖掘的问题，也就是挖掘和研究的方法论。在当代文化语境和全球文化视野的要求下，本土文化艺术问题的研究也应该有相应的学术视野和研究方法。只有这样，对本土文化的讨论才能更加受到当代文化的关注。可能性是，它不会只是谈论当地，也可能变成“自言自语”。

此外，从实际操作来看，地方美术馆一方面要狠抓本土文化艺术话题的研究和展览。另一方面，也需要引进一些有较大影响力的重要艺术活动和展览。这不仅将为当地公众和艺术界带来更多经典、开放、文化先进的艺术学习和交流机会，也将为当地美术馆带来更多的参与者和关注。提升博物馆的社会影响力。只有这样国际化、开放的本土美术馆才能吸引更多人关注和参与本土文化问题和研究成果，从而更有效地推动本土文化发展。 ■

（作者为广州美术学院新美术馆研究中心主任、中央美术学院教授）

从六个方面探讨地方美术馆特色资源开发

□ 邵晓峰

地方美术馆的特色发展十分重要，值得系统的理论探索。笔者最近出版的《聚焦中国美术馆——美术馆理论与案例研究集》主要探讨了中国美术馆的策展理论与实践。同时，在一些案例的分析比较中，还涉及到一些地方美术馆的分析比较。根据这些问题制定了运营策略和规划要点以及一系列计划。比如，认为美术馆存在九个主要问题：大而全，藏品活化不足，大型而昂贵的展览太多，小而精、专业、深入的展览少，国际交流展览的经典性、品牌效应不足、与国际美术馆机构合作沟通不畅、特色不明确、资金匮乏，未能积极引领当代艺术创作方向。在关于博物馆管理流程拓展的讨论中，提出加强博物馆的学术定位和规划，提倡展览和收藏的“七化”，即专题化、专业化、系列化、比较、补充、对话、指导。

显然，地方美术馆与中央、国家美术馆不同。要走特色发展之路，从六个方面思考特色资源开发。

1、环境资源。每个地方都有不同的环境。那里水土养人，在展馆资源开发方面有着得天独厚、得天独厚的优势。正是因为差异，我们才能与兄弟酒店拉开距离，凸显我们酒店的独特性。环境资源包括自然环境和人文环境。如果两者能够有机结合，就能找到更好的观看土壤和培养观众的基础。把好的环境资源为己所用并优化利用，不仅是地方美术馆办好展览的前提，也是美术馆审时度势、合理布局和建设各种环境资源的要素。

2.民俗资源。每个地方，无论发达与否，交通是否便利，都有自己的民俗风情。只有将当地民俗风情与人们的生活越来越紧密地联系起来，并通过艺术来展示和宣传，才能将民俗之美的特色和优势发扬光大。这是美术馆工作的重要组成部分。民俗有古今，有传承，有发展。当代人们依然喜爱的传统民俗内容的有机发展，将构成博物馆策展工作的源源不断的灵感源泉。

3.专家资源。专家是各地人力资源的核心。他山之石可以攻玉。专家在学术上擅长的内容来自于当地的环境。各地专家的侧重点和关注点不同，凸显了他们的优秀，激发了他们策划展览的关注对象。 ，研究领域与其他美术馆不同。地方美术馆要善于发现各类专家，能够使各类专家为己用。这是办一个成功的美术馆、建立一个学术性博物馆的重要方向。对于可能聘请的不同类型的专家，博物馆应优先建立专家库，团结专家，邀请专家建言献策，充分发挥自身能动性。这样，专家较少的美术馆就能形成内外不断互动、交流的蓬勃发展局面。

4.观众资源。真正好的展览还取决于观众的积极参与。无论展览在媒体的评论和传播方面有多么出色，如果没有实际观众的现场参与，它也是没有立足之地的。因为美术馆办好展览，都是为了真正为人民服务。因此，如何合理配置和吸引独特的受众资源就显得尤为重要。各展厅要结合实际，与当地观众形成良性互动，从而推动美术馆的持续动力。良好的观众资源也是组成志愿者团队的资源。没有良好的人才供给、馆员供给、志愿者供给，再好的硬件美术馆也只是空中楼阁，没有发展潜力。

5.特殊资源。各地美术馆无论大小，都应该能够找到相应的、具体的研究内容和规划亮点，形成有针对性的展览业态，才能花小钱办大事，赢得胜利事半功倍。通过专题研究和策划，可以集中展示、推出和推广具有地方特色的内容，无论是自然资源还是人文资源。专题资源的思考和开发永无止境。从国家大事到生活琐事，我们都可以从一点出发，拓展关于社会审美和多元生活的文化思考。这样，我们就可以从小章节、小话题开始。 ，展现了策展人对当代社会、自然、生活的深刻思考。这也是一种以小见大的有效策展理念。

6.媒体资源。在一个强调创造力的时代，媒体资源显得尤为重要。如今，各种新媒体相互补充。美术馆不再以实体规模、场地质量、资金数额、人员实力、掌控媒体质量来评判英雄。自媒体时代，手机往往就是一块屏幕、一台电视、一台收音机。因此，能够组织和管理各种规模的新媒体，也是推动地方美术馆发展的重要资源。自媒体时代，只要有创意，有新的传播点和传播路径，就可以不断放大一个展览，并在网上和各种媒体平台上发布，形成强大的传播效果。这些方面独特媒体资源的开发和整合，是推动美术馆发展的重要、高效的文化方向。 ■

（作者为中国美术馆展览部主任）

立足本土，构建因地制宜的美术馆模式

□ 罗江

中国美术馆的发展已有一百多年的历史。 20世纪60年代，我国美术馆的发展进入新阶段。进入21世纪以来，受全球化影响，艺术机构遇到了前所未有的机遇和挑战。它不仅带来了新的科技浪潮，也催生了更加多样化的艺术形式、审美观念和文化交流模式。数字技术时代，美术馆不仅在传播功能上拓展边界，也对美术馆的传统功能提出挑战。美术馆的功能不再局限于传统艺术品的收藏和展示，而正在演变为不同文化、艺术形式和知识领域之间交流的平台。

从传播角度来看，互联网和数字技术的赋能导致了观众观看方式的改变。通过手机就可以超越地域限制与观众互动。与此同时，美术馆也因技术迭代而陷入尴尬的境地。从理念上来说，我们当然希望拥抱新技术带来的便利和沟通，但要实现技术对展览的介入，总是受到很多现实因素的制约。例如，一些传统美术馆在展览空间和经济方面存在局限性，不具备充分条件实施数字化相关配套设施。这是否意味着他们将被淘汰？此类问题在一些美术院校与美术馆兼任的机构中尤为突出。除了创作功能外，一些地方画院还兼顾地方美术馆的功能。在专业创作单位向公共艺术机构转型的过程中，面临着人员不足、资金紧张等现实问题，在一定程度上影响了展览的效果。空间。

客观地说，如果一味求新求变、一味追求技术创新，不合格的美术馆只能通过形式上的廉价模仿和抄袭来获得关注，从而导致展览形式的同质化和内容的单一化。因此，这类问题的关键不在于展览的科技手段投入有多少，而在于传统文化的展示是否有扎实的内容。从现实角度看，策展理念必须立足本土资源，通过充分挖掘地缘传统素材，将其转化为真正有效的文化传播模式。一些欠发达地区的公共美术馆应该重点关注这一点。

进入21世纪以来，人们讨论最多的词语就是“国际化”。无论是从业者、展览还是很多美育实践中，这个词本身就象征着一种时尚的、“新”的文化潮流。以目前国内的双年展现象为例，地方政府注入了大量的资金和精力，为打造本土文化品牌提供了坚实的现实基础。展览内容呈现多元化拓展、娱乐化趋势，缺乏有效的本土化改造和针对性的问题意识。它千篇一律地使用各种国际符号，却很难与当地观众建立真正的联系。从外部看，无疑是受到文旅一体化商业交通运营的影响；从内部来看，它确实缺乏有效的本土转型内容。这一现象也体现在美术馆的公众教育上。在许多美育实践中，他们尝试采用国际通行的文本和美育形式，并将其运用到本土实践中。事实上，很多当地青少年还缺乏对当地传统文化的理解和延伸。他们往往对自己长大的家乡的风俗习惯和多样性了解不够。事实上，当我们谈论本地化或国际化时，我们需要扎根于文化土壤，教会孩子热爱自己的土地和文化，同时能够欣赏不同地域的文化。这种文化理解才能真正触及国际化的核心。这些方面都是未来美术馆空间建设值得努力的方向。

总的来说，我们在讨论创新的同时，也应该好好思考如何把事情做好。一方面，当下的美术馆受到商业市场的挤压，逐渐从以前的学术领域转变为文化商业的载体；另一方面，美术馆机构不断受到技术的冲击和胁迫，希望追求更新的技术和展览。形式在流程中占有一席之地。当然，这并不是说我们反对拥抱新技术，而是美术馆需要反思自身的适应性，冷静地面对自身在社会生产专业范畴中的专业性和独特性。其专业性来源于对博物馆自身人员学术水平和领导决策能力的综合考量，而独特性的源泉恰恰是不同地理位置所产生的不同文化效应。创新与诚信并存，构建基于传统文脉的文化旅游产业长效机制，让参观美术馆成为向内了解本土知识、向外开拓视野的生活方式。 ■

（作者为云南省美术家协会主席、云南省美术馆党支部书记、云南省画院原院长）

关于美术馆展览发挥地方特色的三点思考

□ 胡英

新世纪以来，随着各地美术馆建设热潮和不断发展，美术馆在地方文化的传承、创新和传播中发挥着越来越重要的作用，成为区域文化生态中不可或缺的一部分。展览是美术馆实现公共文化服务机构使命和价值的核心方式。它们对于艺术展示传播、学术研究、塑造美术馆品牌形象都具有重要意义。随着世界各地美术馆的展览越来越频繁，如何更好地发挥本土特色，避免同质化倾向，可以从以下几个方面考虑：

1、建立特色收藏体系，加强地域艺术研究。博物馆的展览、收藏和研究之间有着密切且相辅相成的关系。藏品为地域文化的保存提供了保障，展览是展示藏品价值的重要方式，让藏品所承载的文化在不同的时代、社会得以传承和发展。同时，藏品是展览的基础。丰富、优质的藏品为美术馆举办各类展览提供了可能；展览的成功举办还可以为美术馆吸引更多有价值的收藏捐赠或收藏渠道，促进收藏体系的发展。完美。此外，通过对藏品的深入研究，为展览提供学术支撑和理论基础，使其更具学术和文化内涵；展览期间的观众反馈和专业讨论也能为藏品研究提供新的思路和方向。

藏品是美术馆的灵魂。文化和旅游部自2012年起持续实施的全国美术馆藏品展览季，充分动员全国美术馆结合自身特点和资源进行梳理和研究，策划推出了许多高-优质收藏展览。建立特色藏品体系可以丰富展览内容，整合和保护资源，增强美术馆的竞争力：一方面，为策划更具吸引力的展览提供多样化的素材和独特的主题，使展览更具差异化和竞争力；一方面，对代表性艺术家及其作品的抢救收藏和研究，有利于整合分散的艺术资源，有效保护和管理珍贵的艺术遗产。同时可以为创作提供参考和启发，鼓励创新。

美术馆要想建立特色收藏体系，加强地域艺术研究，首先必须系统梳理本土艺术发展脉络，建立地域艺术史收藏与研究体系。其次，开展实地调查研究，深入发掘重要艺术资源；与当地艺术家、文化艺术机构等建立密切联系，了解创作趋势和艺术作品流向。三是注重文献资料收集，丰富研究资料，建立专门的档案管理制度。

2.推动实施固定展示展览。藏品陈列是美术馆面向社会的主要方式，是否有长期陈列也是区分美术馆与展厅的标志之一。固定陈列展览是美术馆的基石。它们既是博物馆经营特色和学术水平的体现，也是地域艺术特色和历史文化的集中呈现。固定陈列展览不仅可以系统地展示地域艺术的发展脉络、文化传统和特色，成为文化传承的重要载体，为观众特别是当地居民和青年群体提供长期稳定的学习教育资源；还可以凸显美术馆特色，打造独特的文化品牌，坚定文化自信。同时，固定陈列展览可以充分利用博物馆的藏品资源，实现藏品价值的最大化；展出的藏品及相关成果为学术研究提供持续的实物参考和研究对象，有助于推动地域艺术。历史文化研究深入发展。

3.“引进来，走出去”。优质展览的引进通常会带来前沿的策展理念、先进的展示技术和成熟的管理经验。通过合作学习，提高美术馆的专业能力和服务水平，为更好地展示和推广地方特色文化奠定基础。 “走出去”通过有效的展览推广和传播，将本土文化推向更广阔的舞台。在“引进来、走出去”过程中，博物馆展览不仅可以丰富地域文化艺术生态，激发艺术创作活力，还能整合更多资源，促进国内外艺术家、不同领域的交流互动。地区和文明。学习。

总之，通过建立特色收藏体系，加强地域艺术研究，推动实施固定展览，以开放的态度实现“引进来”与“走出去”的有机结合，凸显和弘扬地方特色。艺术展览。这既尊重和传承地域文化，又为其创新发展注入源源不断的活力。我们期待，在博物馆专业化建设和中国式现代化进程中，博物馆的展览与高质量藏品、高水平利用相结合，成为建设和繁荣城市文化的一张亮丽名片，在城市中熠熠生辉。时代潮流。慧. ■

（作者为湖北美术馆副馆长）

一个家庭的故事

新时期地方画院的发展路径

□ 徐炼

全国各大城市专业绘画院校优秀作品联合展暨全国各大城市专业绘画院校学术年会于2011年在中国国家画院指导下，由数十个省级单位联合发起首都城市绘画院校、计划单列城市美术院校。是全国绘画院校学术交流平台。至今已举办13届。今年是第14个年头，恰逢中华人民共和国成立75周年。本届展会在国家历史文化名城、粤港澳大湾区节点城市佛山举办。以“中华文化·多彩湾区”为主题，举办优秀作品联展，全面展示专业画院的整体艺术风貌、人才辈出的发展现状、多元的艺术风格，特别是习近平总书记主持召开文艺工作座谈会十周年以来取得的突出创作成果，展现了画院文艺队伍的生机与活力。精神抖擞。

今天下午举行的学术年会，是画院同仁齐聚一堂，就画院整体发展、艺术创作与理论研究、艺术批评、艺术管理等方面进行深入交流和讨论。这对于新时期画院的发展具有重要意义。我认为讨论艺术院校的定位、如何招收人才创作作品、如何更有效地发挥国有艺术院校的作用等关系到艺术院校生存和发展的重大问题，具有非常重要的现实意义。在当地建设等方面

在此，我也想就专业绘画院校的发展和建设提出一些个人的看法。

首先，国有画院的创作研究要结合当地优秀传统文化资源，结合地域文化特色，结合地方文化建设。聚焦中心，服务大局，引领时代时尚，推动文化与旅游融合。只有这样，大城市的艺术院校或者地级艺术院校才能发挥积极的作用，才能在当地文化的发展中占有一席之地，也只有地级艺术院校才有自己的存在。价值和必要性。

二是注重培养优秀青年人才，善于发现和培养本土优秀人才。不要害怕人才的“损失”。这种“损失”应该在引号中。如果选择当地绘画学院的才华进入省级绘画学院或国家绘画学院，那不称为人才流失，这就是人才转移。反过来，他们肯定会将新的才能转移到省级绘画学院或国家绘画学院。他将自己的艺术和学术愿景带到了原始的当地绘画学院，并以另一种方式促进了当地绘画学院的发展。但是，如果才能被其他县级艺术学院或其他单位或其他行业偷猎，那就是真正的大脑消耗。然后，我们需要考虑没有足够的做法以及如何改善人才培训。建立合理的工作机制。

第三个是充满敬畏并尊重艺术定律。真正建立艺术标准，保持干净直立的氛围，为艺术留下纯净的土地，并为学者留下纯粹的土地。新技术的发展带来的变化远非我们被我们认可。从当前意义上讲，艺术的未来发展是什么？它将被AI完全取代，艺术将简化为简单的“博物馆艺术”，或者像某些人一样，他们是否需要从历史阶段撤回的无形文化遗产项目可以继续保持艺术的价值和作用，随着时代的发展，并继续为社会教育做出贡献，对美学的指导和对灵魂的安慰在很大程度上取决于我们在艺术界所有同事的努力。只有敬畏并尊重艺术法则，艺术才能健康，可持续发展，每个致力于创造的艺术家都有一个安顿下来的地方。

今年的年度会议在佛山绘画学院举行。作为主要组织者，佛山绘画学院与今年成立40周年相吻合。在过去的40年中，佛山绘画学院（Foshan Painting Academy）遵守“学术建立和开放性”的目的，并为建立具有海湾地区特征，lingnan魅力和佛山特征的艺术话语系统做出了重要贡献。它还为在各个地方建造绘画学院的建设提供了一个很好的例子。 。

今天，在中国大城市的专业绘画学院杰出作品和中国大城市专业绘画学院的学术年度会议上举行了第14届联合展览。来自全国各地的40多家绘画学院的近400幅作品参加了展览。展出了越来越出色的作品。年轻的同性恋者加入了艺术学院系统的行列。我相信，如果各个地方的专业艺术学院继续生产作品，而年轻人继续加入国有艺术机构的艺术创建团队，我们将能够为艺术行业共同创造一个更好的明天！ ■

（作者是中国国家绘画学院的副总裁兼研究人员。本文是在中国主要城市的杰出专业绘画学院杰出作品的共同展览和专业绘画学院的年度学术会议上的演讲。中国的城市已被删节）

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