间谍过家家火爆全网，日漫国民度下降？回顾经典与新时代作品

在剧集供不应求的初夏，有这么一个三口之家火遍全网。

《间谍之家》不仅获得了不少“喜爱”，还在“老二次元”群体中获得了不可思议的声誉。

还没播出就已经有各种手办的预售了。

已经很久没有看到如此盛大的日本漫画盛会了。

近年来，日本漫画在中国的受欢迎程度越来越低，大家所熟知的动漫也越来越少，比如《灌篮高手》、《火影忍者》等。

日本动画不再好看了吗？

日本动画集体错？

提到日本动画，你会想到哪些作品？

《哆啦A梦》和《灌篮高手》？

还是《火影忍者》《海贼王》《名侦探柯南》？

但这些都是上个世纪的作品了。

当然，近年来也有一些不错的作品。

《工作细胞》、《神之塔》、《隐藏之物》……

但对于非二次元观众来说一定很陌生，国民知名度也大不如前。

除了行业内的突围越来越困难之外，口碑稳定的佳作也越来越少。

很多作品都无法逃脱“三集法则”。

大多数上映后不久就冲上神坛的动画都有一个精彩的开头，但这种“精彩”却很难持续到最后。

原作《弹丸论破》系列是一款广受好评的游戏，第一季的改编也可圈可点。然而，2016年推出的两部动画《希望弧》和《绝望弧》豆瓣评分均不足7分。

漫画《翔戟魂》本来是排在《少年Jump》榜首的，但在系列中途突然改变了侧重点，从“科学烹饪”变成了老套的“超能力烹饪”。名声下滑，最终漫画也草草了事。结尾。

以及广受好评的《约定的梦幻岛》第一季。

故事开始于住在孤儿院的主角团发现围墙里精心养大的孩子们是为鬼魂提供的食物。所谓孤儿院，就是食物的滋生地。发现真相的主角团开始计划逃跑。出去……

引人注目的设置从一开始就获得了好评。动画第一季哔哩哔哩评分高达9.8，但第二季直接跌至2.7。

就连现在很火的《鬼灭之刃》也陷入了改编瓶颈。

这从《有过篇》第一集扩宽到45分钟就可以看出。

第一集的长度明显是原来的两倍，但信息量却被稀释得很厉害。有的地方用三个镜头来拍摄一次可以拍到的内容。

这种稀释应该是有意的——以保护知识产权的价值和寿命。

因为原作漫画早已完成，如果想要延续这个现在以动画为主的IP，自然要放慢整个动画制作流程。

比如把剧场版拆开重播，放慢叙事速度等等，所以才会出现这种情况。

同为JUMP系列的《咒语回归》也延续了这一IP模式。

日本动画在我国的发展大致可分为四代。

第一代是《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》、《聪明一休》等几乎人尽皆知的作品。

第二代是《灌篮高手》《美少女战士》《名侦探柯南》等大家比较熟悉的作品。

第三代以CLAMP的《魔卡少女樱》为起点。

它带出了统治日本二次元圈20年的核心元素“萌”。之后，很多作品都加入了“萌”这个元素，甚至出现了只以萌为核心的无用萌作品。

第四代是以《凉宫春日的忧郁》为代表的轻小说改编。

如果一定要画一个明确的衰落时间，日本漫画产业抛物线的顶峰就是20世纪90年代。

明明产业链高度发达，为何近几年的好作品却没有以前丰富呢？

下降是因为产业链过于成熟吗？

这与高度成熟的产业链密不可分。

20世纪60年代，为了与东映动画争夺电视台的动画播放权，手冢治虫创造了至今日本动画界仍在使用的轮换制度。

所谓轮换制，就是采用一个5人的团队，让他们轮流担任一集的编剧、原画师、分镜、摄影、动画检查、录音等工作。这样一来，他们每周就能应付一集的制作。男孩木头。

诚然，这样可以加快生产周期，但同时也产生了隐患。

由于日本的轮换制需要几个在制作过程中完全没有交流的人同时制作一部作品的不同部分，所以所有的创作团队都必须保持高度的一次性使用，只要其中一人做出即使是很小的尝试或改进也会变得非常突然。

这样很容易导致画崩塌。

因此，为了避免出现意外，他们一开始就会把所有的细节都明确，整个创作过程不能出现任何偏差。

虽然这可以让日本动画变得更加美观和高效，但也限制了个人的创造力。

宫崎骏对这种商业模式并不满意。

他认为这种制作方式损害了动画的艺术性，对动画从业者极为不公平。

高度成熟的产业链也很容易出现利益分配不均的情况。

整个动漫产业的大部分利润都来自于周边产品。

角色可以制作成玩具，配乐可以制作成OST，著名声优可以制作角色歌曲，还有扭蛋、书签、手办、线下活动、演唱会、布景收藏甚至反向推出的游戏。

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在这种情况下，就会发生变形。