二次元文化与时尚界合作频现，如何看待质量参差不齐的作品？

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前言

近几年，二次元文化对时尚界的影响越来越大。街头潮流品牌运用二次元元素，时装品牌也运用二次元元素，并且都与二次元文化交好。其目的就是吸引像小编这样的二次元文化群体的关注。但是二次元文化与时尚界有很多合作。这些合作层出不穷。难免会有一些品牌存在，它们只是为了大肆敛财。这些品牌给我们带来了难以言喻的、很辣眼睛的作品。当然，在这些合作中也有一些设计师，他们对二次元文化有深刻的理解。这些设计师为大家带来了惊喜，并且他们的作品值得回味。不知道各位读者面对这些质量参差不齐的合作有什么看法呢？

让我们从街头潮流品牌开始说起。15 年的时候，Supreme 与前田俊夫合作了《超神传说童子》的联名企划。这个企划以限制级的主视觉印花设计（ghs），让大家到现在都还记忆犹新。在前两年，有一个号称“史上最强动漫联名”的，那就是 Supreme 与《AKIRA》的联名，它让《AKIRA》的粉丝们拍案叫绝！

Supreme x前田俊夫《超神传说童子》合作系列

Supreme x《AKIRA》合作系列

“超级我”自身一直带有亚文化属性，在服装领域与二次元文化交好时，它是非常合适的主力点。

在时尚界里，《Pokémon》系列是最受欢迎的二次元经典元素。在时尚界的众多品牌中，都能看到它的身影。最近被大家常常提及的《Pokémon》合作，是这位在大家心目中被视为“潮流教父”，在小编眼中是圈钱“联名天王”的藤原浩去年打造的企划，即 THUNDERBOLT PROJECT BY FRGMT & POKÉMON，并且推出了一系列的产品。产品去年已亮相。前段时间，由于 Dover Street Market 二度发售，它再次吸引了大家的目光。

FRGMT 与 Pokémon 共同开展的雷霆计划

THUNDERBOLT PROJECT BY FRGMT & POKÉMON

企划部分作品

THUNDERBOLT PROJECT BY FRGMT & POKÉMON

被炒到天价的暗黑皮卡丘公仔

藤原浩本人称其实对《Pokémon》文化并无特别了解，只是在与朋友交谈的过程中获得了启发，皮卡丘身上的“闪电”元素和他自己的品牌 Fragment design 的 Logo 存在共同之处。

看到藤原浩本人的采访回答后，小编叹了口气，他只想说：反正就是为了圈钱而玩一玩罢了，理由再怎么荒诞也无妨。

当然，二次元文化很丰富，其中有足够多的元素可供各类街头潮流品牌使用。比如潮流界的“绝对霸主”BAPE，（大家心里清楚它是不是霸主）就很好地把火影忍者的元素印制成了……“文化衫”？要是上面没有 A BATHING APE 的字样，我还以为是优衣库的 UT 系列呢。

A BATHING APE® x《火影忍者》

综上观之，我们可发现街头潮流品牌对二次元文化元素的运用是以印花来呈现的。或许在众人眼中，这些街头潮流品牌只是靠玩弄印花来圈钱，这是不可否认的。然而从另一个角度看，这些二次元动漫元素本身就会有一些服务于粉丝的周边发售，所以我们把这些合作企划当作周边系列就更为合理。街头潮流品牌本身更注重文化的传播，所以在服装整体设计上难以有巨大的变化，这是事实。不同的人有不同的看法，看法因人而异。如果非要在众多街头品牌的合作中评判好坏，结果是很明显的，谁的印花多，谁的价格被炒得高，谁就能占据优势地位。

接下来让我们把话题聚焦到时装品牌上。我们原本以为二次元文化元素能够以一种高高在上的姿态融入时装品牌，并且在走向秀场之后，在服装的设计方面与街头潮流品牌相比会有一个根本性的改变和提升。然而，当我们看完这些品牌秀场上的作品之后，却感到非常失望，甚至觉得这些作品有一点像是在以次充好，有滥竽充数的嫌疑。

Jeremy Scott 是现任 Moschino 的创意总监，他本身在时尚圈是话题人物之一。他喜欢在作品中运用各类浮夸元素进行设计，自然也少不了二次元动画元素的运用。因此，他在秀场上的作品经常被大家诟病过于童趣且廉价。

时装品牌 Moschino 的创意总监是 Jeremy Scott 。

Moschino Fall 2014 RTW

Moschino Fall 2015 RTW

Moschino Spring 2018 RTW

《Pokémon》在二次元是很火热的大 IP，它进入秀场后的场面并不乐观。众多品牌都以皮卡丘为主导使用印花元素，而且设计缺乏创意，这确实让人觉得很乏味。

GCDS Spring 2019 RTW

BobbyAbleyMen's Fall 2018

这些时装品牌把二次元文化推向了更广阔的 T 台，所以就应该拿出应有的水准和态度去对待消费者。在剪裁和结构设计上多花心思，合理利用这些元素，而不是一味地将印花贴上就草草结束。如果只是单纯为了印花，那消费者们为何不选择在某宝上购买一件价格只有时装品牌五十分之一且拥有相同元素的衣服呢？说不定上面的皮卡丘会更可爱。

小编是应该选择购买左边这款还是右边这款？

现在小编给大家带来一些视觉上的享受！让我们来瞧瞧其他的老牌时装屋是怎样恰当运用这些二次元文化元素的呢？实话告诉大家，实际上那些在大家眼中一直很高冷的老牌时装屋早已被二次元文化元素所“俘获”。之前，贵为 Louis Vuitton 女装线创意总监的 Nicolas Ghesquière 引入了游戏《最终幻想》中的女性角色“Lightning”（雷光），将其作为 Louis Vuitton 2016 Series 4 的代言人。

Louis Vuitton 的女装创意总监是 Nicolas Ghesquière.

Louis Vuitton 在 2016 年春季推出的第四系列“Lightning”的代言

Nicolas Ghesquière 作为实验主义者，在当季秀场作品中引用了大家热衷的《EVA》和《最终幻想》作为设计元素进行创作。他思考科技与自然之间的对话，对未来科技寄予期望，并将此注入系列当中，展现出极具未来科技感的波西米亚风。

Louis Vuitton Spring 2016 RTW

Miuccia 并非漫画迷。然而在 Prada 的二次元世界里，她选择以漫画风贴画来主导设计。与其他时装品牌的无脑印花设计相比，我们的 Miu 姨更有职业操守。她在服装整体的轮廓版型以及细节部分都别具一格，能凸显出高端的机能风格。

Prada Spring 2018 Menswear

去年正式加入 Dior 男装线的 Kim Jones 与 Kwas 进行了合作首秀，此首秀广获好评！后来，Kim Jones 又与日本情色艺术漫画家空山基（Hajime Sorayama）合作，所带来的作品获得了大家的赞誉！Kim Jones 凭借自身高深的剪裁结构技艺，把空山基标志性的机械姬元素融入到作品里，从而带来了前所未有的赛博朋克风格的视觉体系。

Dior 的 2019 春季男装系列与 Kwas 合作。

Dior 的 2019 早秋系列与空山基（Hajime Sorayama）合作。

结语

希望未来的时尚圈能有更多像 Nicolas Ghesquière、Miuccia、Kim Jones 这样有才华的设计师，他们能用自己的创意将二次元文化的多元性融入服装并展现得很好。让我们这些热爱二次元文化的人不用再面对那些只知道利用二次元文化元素获利，设计却很单一的品牌。

最后再说一句：藤原浩，你可长点心吧！

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图片 | 来源网络

内容 | 原创

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