乔乔的奇妙冒险30多年历程，下月第二部分将与观众见面

在追求“永恒青春”的背后，隐藏着一位曾历经无数挫折，却始终不屈不挠的“另类”漫画创作者。

下月，《乔乔的奇妙冒险 石之海》的第二部作品将和广大观众见面。这部作品自上世纪80年代开始连载，至今已有30余年的历史，涵盖了8部作品，销量更是突破了亿大关。这部尚未完结的连载漫画，为不同年龄层的观众呈现了风格迥异的观赏体验和叙事内容，而贯穿始终的，是JO姓主角们坚定不移的坚韧意志；那些反派巨头们手段高超，源源不断的邪恶意图；以替身能力与波纹技巧为核心的炫目技能设计；颠覆了单纯以战斗力为评判标准的策略攻防；还有历代JOJO作品留给游戏制作者的棘手问题——究竟该如何改编，才能让这款游戏真正有趣呢？

尽管作者自称是漫画迷以及相关文化领域的探索者，然而直至大约2007年，方才真正开始深入接触JOJO（身为80后，我是海南美术出版社首批小读者之一），鉴于近期内JOJO动画的成功改编和互联网上梗图、二次创作内容的广泛流传，趁着动画新作品和游戏《乔乔的奇妙冒险 全明星大乱斗R》的发行，作者打算探讨JOJO系列的起源与发展，以及相关游戏改编的优劣之处。

一条“邪道”走到底——从年少出道到首部JOJO

在以展现《少年跳跃》漫画家创作及日常生活为背景的“戏中戏”漫画《爆漫王》里，作者对《少年跳跃》的作品进行了细致的分类，将其划分为两大流派：一是王道流派，二是邪道流派。前者如《龙珠》、《火影忍者》等作品，它们以激昂的战斗主题为核心，倡导着勤奋、友谊与胜利的崇高理念；后者并非与前者截然对立（因为《少年跳跃》面向所有年龄层），而是在题材选择、角色设定、故事情节以及世界观构建上，更倾向于小众或另辟蹊径，致力于挖掘那些主流王道作品鲜少涉足的领域。在1987年，那位因《武装扑克》荣获手冢奖“入围奖”的荒木飞吕彦，自始至终都坚持着一种与众不同的艺术创作风格。

《武装扑克》充满故事张力的封面，打动了当时手冢奖的评委们

荒木飞吕彦1960年出生于日本仙台，原名荒木利之。荒木自幼兴趣多元，早年便涉猎漫画，并热衷于参与棒球、剑道等运动。在父母的熏陶下，他广泛阅读西方冒险小说。1966年，披头士乐队来日演出，为他开启了摇滚乐的大门（记得我六岁时，院里的哥哥们都在听崔健的歌曲）。这一经历对他的创作产生了深远的影响，甚至波及到了网易云音乐。在这平台上，拥有最多歌单的日本非音乐人中，就有村上春树和荒木飞吕彦两位。

尚且处于“人类”形态的1.0版本荒木

在《武装扑克》荣获奖项的那一年，手冢治虫亲自对荒木进行了指导，期望他能够前往东京，寻求更广阔的发展空间。漫画界的泰斗为其加持，荒木本就对漫画创作充满热情，他不仅投身于大学服装设计的学习，还将大量业余时间投入到漫画绘制中。尽管500多张原稿被编辑无情否决，1980年，那位激励新人展现个性的编辑花岛凉介，终于为《魔少年B.T》打开了连载之门。这部作品与当时流行的热血战斗风格迥异，荒木从《福尔摩斯》中汲取灵感，将抽丝剥茧般的智斗作为正邪斗争的核心手段。即便是原本应被视为正义伙伴的主角，也带有正邪两面的特点。然而，这部作品很快便遭到了残酷的“腰斩”，荒木再次回到了无连载可发的起点。

《魔少年B.T》

1980年至1984年期间，步入社会的荒木在职业与创作之间展开了艰苦的较量。尽管设计工作尚能维持生计，然而，他费尽心思创作的《巴欧来访者》却因情节过于“奇特”，缺乏令人兴奋的战斗场面，导致其在读者反馈中反响平平，最终不幸遭遇“腰斩+1”的结局。荒木此时心中充满了失落，决定暂时告别东京这座让他感到沮丧的城市，前往意大利寻求心灵的慰藉。在那里，他被文艺复兴时期的众多雕塑深深吸引，对那些静态的人物形象竟能展现出如此强烈的人体力量与美感感到惊叹。因此，他下定决心，要在自己的作品中融入这种风格。这就是后来风靡全球，让无数粉丝在模仿时造成肌肉拉伤的“JOJO立”。

《巴欧来访者》

经过艺术生涯的磨砺，荒木利之在重返东京后，将艺名更改为荒木飞吕彦，怀揣着未来大师的荣誉，推出了名为《神奇艾琳》的新作。与以往不同的是，这部作品并未遭受中途腰斩的命运。这得益于编辑内部选题会上，该作品直接被否决。编辑老师指出，《少年跳跃》的读者群以男性青少年为主，以女性为主角的故事难以引起读者的共鸣。此刻，26岁的荒木开始意识到年龄带来的压力，他不禁思考，若自己无论如何都无法创作出《龙珠》或《圣斗士》这样的杰作，那是否意味着上天不再眷顾他的绘画才华呢？

在JOJO的前两部作品中，我们可以发现其中蕴含着类似《北斗神拳》中兄弟间激烈对决的元素。

荒木即将发起最后的挑战，他首先回顾了之前的失败经验，指出《武装扑克》对日本人而言美国西部题材过于生疏；《魔少年B.T》中的战斗场面不足；《巴欧来访者》的世界观设定过于超现实；《神奇艾琳》则以女性角色为主角。在与编辑花岛凉介的商讨后，编辑老师认为，对于荒木来说，坚持他一贯的“邪道”风格最为合适。如此，27岁的荒木飞吕彦着手展开了其首部连载创作——《乔乔的奇妙冒险》。

什么叫做“黄金精神”——JOJO作品的四大关键要素

《幻影血脉》作为JOJO系列的首部作品自连载起，便延续了荒木一贯的坎坷经历，但在这其中，JOJO系列的核心要素之一——那令人不寒而栗的锐利气息，也初露端倪。《幻影血脉》中的反派迪奥，生动地诠释了“人心深不可测的黑暗”。这一描述源自富坚义博的《猎人》，在会长尼特罗与蚁王激战时，他意识到自己无法凭借武艺正大光明地击败蚁王，为了遏制“灾害”蔓延，他不得不引爆随身携带的毒气炸弹，与蚁王同归于尽。迪奥，这位曾被贵族乔斯达从困苦的底层生活中解救出来的角色，却毫无感激之情，反而蓄意要将乔斯达家族的继承人乔纳森彻底毁灭。他的手段之恶劣、行动之残忍，简直是邪恶的极致。

迪奥对乔纳森的折磨迅速引发了读者的愤怒，《少年跳跃》的读者反馈再次向荒木提出了“腰斩”的警告。或许是之前遭遇过类似的困境，荒木并未屈服，反而更加坚定了自己的立场。难道读者们不能忍受主角一直遭受挫折吗？于是，我决定让他走向终结，在迪奥与乔纳森的决战中，乔纳森不幸丧生，而迪奥则踏入了新的轮回。这种无端滋生的邪恶之极，成为了JOJO系列与其他同类作品显著的区别，在第四部《不灭钻石》中，吉良吉影这一角色将天生杀人狂的所有特质集于一身，他蔑视所有的人间法律和公共道德，读者们在咬牙切齿之后，有的被其扭曲的魅力所深深吸引，有的则为其最终的死亡欢呼，而“尽管你是反派，但你是个好人”这种既不冒犯任何一方又模棱两可的设定，在JOJO的世界里是根本不存在的。

吉良吉影具有“反人类”程度的邪恶

荒木逐渐稳固了自己的地位，随后，JOJO系列的第三部作品《星尘斗士》引入了该系列中第二项至关重要的元素——一种不以数值为依据的替身战斗方式。传统热血打斗漫画中，角色的战力提升主要源于“数值”方面的提升，而替身这一概念，不仅超越了单纯的战力统计，还引入了形态各异的技能体系，极大地丰富了战斗的神秘性和不可预测性。仅是探索并确认每一个新角色的替身能力，就为读者带来了无尽的乐趣。在《不灭钻石》中，初登场时看似无害的广濑康一，他的替身“回声”不仅拥有类似哆啦A梦神奇道具的神奇能力——（顺便一提：在JOJO中，许多替身都能在哆啦A梦中找到相对应的“绿色无害版”），而且拥有与宝可梦相似的形态进化轨迹，每一种形态都能觉醒全新的技能。

若这尚且算是二次元的基础操作，那么那些“隐身无形”的敌人替身，更是令人眼界为之一宽，例如在《星尘斗士》中，名为“亚图姆神”的替身，便是由承太郎通过电子游戏的PVP模式揭露并击败的。这部作品的最高悬念，莫过于最终大反派迪奥的替身“世界”所拥有的时间停止技能。主角团队为了揭露这一替身的能力，付出了极大的代价，而读者在阅读过程中，也仿佛亲身经历了一场既考验智力又考验体力的艰难挑战。

谈及阅读感受，JOJO的第三大核心要素，在于更换主角所带来的新奇感以及世界观的连贯性。每一部JOJO的作品都设定了独特的时间、地点和主角队伍，这些元素彼此间不重复。虽然每个故事看似独立，但它们通过核心设定和角色传承的延续，将不同的作品紧密相连。在新的故事中，读者能够发现熟悉的元素，就像剧中的角色一样，逐渐在脑海中构建起一个宿命般的链条。显而易见的例子便是承太郎在《星尘斗士》、《不灭钻石》以及《石之海》这三部作品中，分别以儿子、外甥和父亲的身份出现，不同辈分的角色转换让读者得以目睹他从一个少年成长为一位男性的蜕变与磨砺。以更高的视角来看，《JOJOlion》这部最新完结的作品，它不仅是《不灭钻石》第四部的平行宇宙，同时也是第七部《飙马野郎》的共通宇宙。在探寻不同作品间关联性的过程中，读者们体验到的，不仅仅局限于剧情本身，更增添了一种额外的阅读乐趣。

最后的一项关键要素，是JOJO对流行文化的借鉴与贡献。荒木飞吕彦的爱好十分多元，而且日本漫画家普遍对作品中细节的考究持有严谨的态度，这种态度在某种程度上也是由于严苛的读者群体和竞争激烈的市场环境所驱使。这种态度在作品中得到了体现，例如替身名称、角色形象、JOJO立和经典台词等。以《不灭钻石》为例，其中大量运用了摇滚乐的经典曲目作为替身名，如吉良吉影的“killer queen”（源自皇后乐队），公路追逐战中敌方替身的“hihgway star”（源自深紫乐队），而吉良吉影登场的形象更是直接来源于大卫·鲍伊。

在文化传播领域，“待续”一词频繁出现在众多短视频的结尾，同时，诸如迪奥与承太郎对峙时形成的经典场景，《黄金之风》中载歌载舞的“秧歌Star”所受的处刑曲，《飙马野郎》中的BOSS瓦伦泰所搭配的“我心所想，皆是感恩”表情包（该角色在原著中是美国总统，这样的二次创作更显典中典的风味）等，也都早已成为众人皆知的元素。徐伦这样的乔家名媛，转型成为时尚服饰与奢侈品联名推广的模特，而荒木飞吕彦则继谷口治郎之后，荣登为第二位在卢浮宫举办个人漫画展览的日本漫画大师。

改编难度：S级——开发JOJO游戏的难点

通过前面的阐述，大家应该对将JOJO游戏改编所面临的挑战有了较为清晰的认识。凭借JOJO持续高涨的受欢迎度和粉丝群体的不断扩大，按常理推测，这似乎应当是一块充满潜力的游戏改编金矿。然而，如果我们从PS平台开始追溯，会发现直至当前世代的主机，JOJO改编的游戏数量实际上相当有限。长期以来，被誉为经典的《JOJO-未来遗产》一作，最初是由卡普空在街机上发布的，随后经过内容强化后才被移植到家用机上（其中最为精良的版本，是在DC主机上亮相的）。

卡普空出品的《JOJO未来遗产》

究其原因，大致可以分为三个方面

在替身战斗中，"智取"环节难以转化为游戏中的玩法。由于部分玩家事先已了解原作内容，替身攻击从起点便丧失了悬念感。因此，战斗模式只能沦为对原作的简单重现，例如PS2上的《黄金旋风》，整个游戏过程不过是原作流程的互动式复述，更像是在当时三渲二技术尚处于发展阶段的一次技术展示。

一部作品显得单薄，而多部作品则显得杂乱无章。众多作品的形式为漫画阅读带来了乐趣，然而在游戏改编方面，却遭遇了素材挑选的难题。以《未来遗产》为例，这样的作品角色数量自然有限，倘若再遇到近期完结的第八部《JOJOLion》，其中不少战斗和对决双方甚至没有直接的肢体接触，这样的游戏化改编将缺乏真实的体验感。《JOJO 全明星大乱斗R》这款新上市的游戏，其豪华阵容由八部作品中的50位角色组成（值得注意的是，其中一位角色来自《巴欧来访者》，因此实际上为49名JOJO角色），这些角色都在同一个战斗系统中进行对战。在这种情况下，必然会出现有人得益有人受损的情况，要想保持游戏的平衡性，确实是一项极具挑战性的任务。

角色性格的鲜明特点不易展现。在社交网络的视角下，JOJO中的众多受欢迎角色往往无所畏惧，勇于展现自我，例如模仿荒木老师笔下的岸边露伴，乔鲁诺·乔巴纳立志成为古惑仔。然而，在游戏中，很难找到足够的内容来支撑这些角色的性格形成和表现。荒木最初专注于创作所谓的“邪道”故事，尽管凭借其才华和不懈努力，使得JOJO漫画在少年漫画领域独树一帜，成为顶尖之作，然而其作品本质上与其他主流的打斗类漫画有着根本的不同，那就是JOJO始终将人物塑造置于首位，其画面固然引人入胜，但要想让读者觉得有趣，却似乎有些强求。

结语：依照过往的惯例，在本世代的主机平台上，我们预计仍将迎来至少一款JOJO系列游戏。面对即将于年底启动的第九部连载故事，不禁让人好奇，游戏开发者们是否已经做好了充分的准备，在电子游戏领域内继续传承那永恒的黄金精神。