花近一年看儿子喜欢的动画片，竟发现二次元审美时代玄机

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我投入了将近一年的时光，观看了我儿子钟爱的众多动画片，却意外地开启了一个充满奥秘的新领域，其中蕴含的深意颇多，揭示的问题亦相当严峻。自去年起，尤其在电影市场领域，我们与当代年轻人的审美观念出现了明显的分歧。我们似乎已经完全融入了一个以二次元审美为主导的时代。

ACG这一术语，源自英文Animation、Comic、Game的缩写，涵盖了动画、漫画以及游戏三大领域。其中，日本在这一领域的发展尤为突出。

我儿子出生于1995年之后，我和他在家中长期处于无法交流的境地。他自幼便偏爱日本动画，我不断尝试向他传达何为优质的动画作品。我坚信自己的判断无误，因为我观看过的动画数量远超一个孩子，难道他的审美眼光就比我差吗？因此，我试图向他阐述这些观点，然而他总是选择回避。我曾询问他为何不喜爱宫崎骏的动画，他的回答是：“宫崎骏的动画真的好吗？”宫崎峻难道还不够出色吗？不仅日本国内，连西方世界都对他赞誉有加。然而，他却反问我：“你是否了解新房昭之？”我对此一无所知。他接着说，一旦你观看了新房昭之的动画作品，便会对宫崎峻的动画产生厌倦。

《小时代》堪称典范之作，其导演曾是我在校的学生。我坚信，在接下来的5至10年内，除非他本人，恐怕我们学院再无人能打破《小时代》的票房之巅。坦白讲，我对这部影片存在诸多质疑，然而孩子们对它的喜爱程度让我深感困惑。

因此，我的思考之路始于一年多前，如今，我将我的研究成果归纳为以下数个议题：

互联网究竟为青春带来了什么？

网络新生代的青春与过往的青春有着根本性的差异，这主要是因为他们的青春并非由传统媒体所塑造。互联网的出现，成功地将信息、知识与主流观念区分开来。

比如说，我们这一代人自幼接受教育，对世界的认知主要源于传统媒体，而这些媒体有一个显著特征，那就是它们几乎完全被主流价值观所主导。因此，通过这些媒体了解世界，我们不仅能获取资讯和知识，还能在不知不觉中接受主流价值观的熏陶。然而，对于现在的孩子们来说，情况则有所不同。在互联网时代，他们既能获取资讯、知识，同时又不会受到主流价值观的束缚。我儿子如今已步入大二，他在成长期间几乎未曾接触电视，更别提阅读报纸。他获取的知识和信息，速度远超我，这一切都源自互联网，而他还能轻松突破网络封锁，浏览境外网站。我感叹，这一代的孩子真是非凡！究其原因，他们与我的不同之处在于，他们并未受到主流文化和价值观的影响。

文化的培育离不开特定的空间，互联网对于网络新生代而言，不仅提供了一个更为便捷的阅读环境，更是在同好们汇聚、思想碰撞中，孕育了激发他们自主创造文化特色的内在活力。

互联网是个充满趣味的地方，它能够将来自不同地点、彼此陌生的群体聚集在一起。尽管他们素未谋面，但共同的兴趣和话题却能将他们紧密联结，形成一个独特的社群。在这个社群里，他们可以畅所欲言，讨论自己感兴趣的内容。而对于这样一群年轻人，试图进行干预几乎是一项不可能的任务！

我尝试过融入其中，踏入那些论坛，却很快意识到自己会很快被识破，因为那里的言辞风格与我格格不入，我的立场也显得异常突兀，要么我需要在里面装作一无所知，因此我深刻感受到互联网是一个极为特殊的空间，它拥有众多独特的特性，比如青春的叛逆在这里可以毫无拘束地蔓延，从根本上讲，它并未受到成人世界的过多干涉。

每一代青春文化都难免遭受主流文化以年龄不再适宜为借口进行的强制淘汰，正因如此，互联网的诞生对于青春文化的持续发展以及由此汇聚的文化能量，具有至关重要的价值。

父母常常提醒你该成熟了，而你的上司和教师们也常常如此说教，因此你常常被迫告别童年。然而，在互联网的世界里，情况截然不同。即便已过三十，一旦踏入网络空间，他们可以重新找回那份十几岁的纯真。这种现象屡见不鲜，例如“宅男宅女”便是其中一例。因此，互联网不仅仅是一个“去中心化”的信息传播平台，它更是一个维护边缘文化、为不同意见和观点提供众多舞台的重要场所。

每一代的青春时光都是转瞬即逝的，一旦逝去便无法追回，因此青春文化往往呈现出一种断裂的状态。尽管每一代人都有属于自己的青春文化，但它们往往很快就会被遗忘。个人的经验难以完整地传递给下一代，因为每一代的青春经历都有其独特性。然而，互联网或许能为青春文化注入连续性。在传统媒介时代，青春文化所面临的困境是缺乏一个专属的领域，因此常常需要仰人鼻息。在互联网时代，青春文化因其持续发展的特性，最终将汇聚成一股强大的力量，进而对现有的文化格局产生深远的影响。

什么是二次元审美？

日语中，“二次元”一词原本指的是二维、平面的概念，随后特指ACG文化所构建的虚构领域，以此与代表现实世界的“三次元”形成鲜明对比。

二次元审美究竟指的是什么？其实，审美就是一种世界观，但它与生俱来，遍布着各式各样的情绪标签，这使得它比单纯的世界观更具活力，也更容易被人识别。二次元审美的精髓，在于互联网虚拟特性与青春特质相互勾连，共同塑造出的一种独特的世界观。这种观念要求人们坚信，网络空间中存在着与现实世界截然不同的“另一个世界”，这是我从日本动漫中汲取的一个概念。你必须要对此深信不疑，将其视为与现实世界等同的存在，并确信其真实性。

而且，最引人注目的是，在异世界中，你所有的想象性劳动，比如上网与人交流或对动画作品表达个人看法，你在网络上的所有行为，你都不觉得它们是虚幻的，而是认为它们是真实存在的，具有现实意义的。如果能够达到这样的世界观，那么你便成为了二次元审美观念的实践者。

异世界的产生并非无中生有，其构建所需素材源自现实。然而，作为与现实世界相对立的存在，它必然依据自身的逻辑对现实素材进行筛选、改造与重新组合。这种逻辑，便是我们所称的审美。鉴于在相当长的一段时间里，审美主体在材料选择上多偏向于ACG领域，因此，我们便将这种特定的审美风格称为二次元审美。

既然在互联网上我们坚信有这样一个异世界存在，那么它究竟是怎样的呢？起初，异世界是由动画、漫画、游戏这三种ACG文化形式所提供的丰富视觉素材所构成的。孩子们对此情有独钟，纷纷在网络上观看并传播，随后开始热烈的讨论。正是在这样的基础上，异世界逐渐壮大，并开始被构建起来。

因此，我认为异世界实际上是对现实世界的一种变体状态，或者说是经过重新组合的产物。构成它的元素无疑还是源自现实世界。众所周知，ACG并非凭空产生，尽管它与我们所处的真实世界存在一定差距，但本质上它仍是现实世界的一种扭曲的映射。孩子们对ACG情有独钟，在构建一个与现实世界截然不同的异世界时，ACG便成为了他们手中的工具。而指导他们搭建的是什么？就是审美。

二次元审美涵盖了关于“萌属性”以及“萌用语”的60多个类别，总计约1000个标签。这些标签是对二次元角色进行全面审视后的特征总结，同时也是孩子们在虚拟世界内探索人生、审视世界、相互沟通的媒介。这种审美方式独具特色，为孩子们带来了一种别样的审美享受。

你可能会好奇，在那些奇幻的世界中，有哪些独特的标志物？那些虚构世界的审美观又是怎样的？在那些异世界的人物中，他们普遍拥有所谓的“萌属性”，这种属性指的是能够提升角色可爱程度的诸多特质。

我仔细观察了一番，还深入研究了，真是觉得相当厉害！简而言之，“萌属性”这一概念包含了六十多种不同的标签，这是孩子们从ACG作品中提炼出来的。他们对人物性格的分类与传统分类有着显著的不同，这自然受到了ACG文化形象的深刻影响。孩子们会带着这些观念去看待他人，并在现实生活中依据这些观念来塑造自己的形象，这确实很有意思。下面是我罗列的部分“萌属性”：

如今，孩子们特别喜欢呆毛这种发型，他们的头发如同天线般竖起一根翘起的毛发，这就是所谓的呆毛，它象征着某种独特的性格特征。因此，当我们观看日本动漫时，常常会发现角色们拥有呆毛，通过这一特征，我们大致可以判断出这个人的性格。现在，走在街头，偶尔也能看到一些孩子，他们的头发或许是因为没有梳理好，或许是有意为之，弄出了呆毛，这场景颇为有趣。

本质上讲，二次元审美源自于对现实世界复杂反映的二次元作品的体验，通过萌化、少女化、拟人化等手法，它使现实世界的冷酷规律变得柔和，并融入了浓厚的游戏体验和青春乌托邦的幻想色彩。

首先，我对“萌”的理解仅限于可爱；然而，我的儿子告诉我，在日语中，“萌”代表的是一种激动和亢奋的情绪。当我了解到这一点时，我意识到萌化具有激发人亢奋的特质。我感慨地说：“我明白了，萌化是非常关键的，它能让人感到热血沸腾。”

其次是少女形象的流行，在二次元作品中，少女往往是主角，而男性角色则更多地扮演配角。今日，日本社会对少女形象的崇拜已达到相当高的水平。在ACG文化领域，男性角色要么沦为各种动作的背景，要么渴望自己也变成一个美丽动人的少女。

我儿子对宫崎峻的作品一直很感兴趣，我曾问他：“你不觉得宫崎峻的画作非常生动逼真吗？”他却反问：“逼真又如何？为何一定要真实？我更喜欢不真实。”这番话给了我很大的启发，因为我们都知道，从传统绘画到现代艺术，是一个逐渐趋向抽象的转变过程，其追求的正是这种不真实。因此，我将日本ACG文化中，以二次元审美为基础的绘画风格，称为“后印象派式的绘画手法”。

谈及二次元审美对美感的展现，我仍以新房昭之在2009年引发的轰动性动画作品《化物语》为例。该作品将日本传统的民间鬼怪故事与校园生活巧妙融合，每一到两集的故事都围绕一位少女展开，这位少女不幸被恶魔附身。剧情需要揭示这个鬼怪的真正身份，并将其驱逐出境。

我发现在新房昭之的作品中，他想要突出的并非驱魔的过程，而是少女在魔鬼附身后所展现出的那种独特之美，一种病态的美丽。我们这一代人的审美观念往往将美与传统的真善美相联系，然而在二次元文化的审美领域，这种被异化的美却展现出了其独特的时代特色。

《小时代》实际上是以二次元审美为灵魂的三维形象产品，其中四位女主角的设计各有特色，她们分别是拥有女王气质的、充满超能量的无铁炮（一个无忧无虑、头脑简单的女孩）、优雅的女神形象以及勤奋且乖巧的地味子，这些角色都鲜明地体现了各自的萌属性性格特点。

《小时代》这部作品中，是否出现了变身场景？实际上，在剧情推进过程中，解决困难和矛盾的手段几乎都依赖于变身，但这个变身已经经过了现实世界的改编。

在第一集的结尾处，遭遇了一个棘手的问题，表演这边已经开始，然而她们的服装却意外地被送到了别处，这可如何是好？于是女主角们决定在高架桥上开始换装，迅速穿上了表演所需的服饰，赤着脚在高架桥上奔跑，朝着表演场地进发，这不就是一场变身吗？只不过少了旋转的环节。

因此，一看便知，《小时代》的设计理念究竟在何处。这也难怪引发了如此强烈的粉丝热潮。孩子们怎能不感到兴奋？毕竟，他们在中国大陆的大银幕上首次看到了二次元审美的元素。就算故事情节略显不足，又何妨？家长们自然会产生保护之心，于是纷纷站出来支持！

我们这类人并不了解二次元审美，看到那些东西，不禁要问：这究竟有何现实依据？里面要么是富豪，要么是陷入困境，舅舅摇身一变成了校长，这在现实中绝不可能发生，却在那儿胡编乱造。故事粗糙，人物滑稽。我们的需求和孩子们的愿望截然不同，他们根本不会和你探讨这类话题。他们兴奋的是，他们所钟爱的审美标签终于在大银幕上崭露头角了。这或许标志着初始阶段，未来还将有更多类似现象。因此，我们不得不承认，这种二次元审美潮流已经广泛传播开来，并且引发了不同年龄段人群在审美观念上的显著分歧。

资本推动的二次元浪潮正在袭来

我向大家介绍一位当代极具影响力的哲学家，他就是意大利的安东尼奥·奈格里。2004年，他受邀来到我国清华大学进行了一次精彩的演讲，主题为《帝国与后社会主义政治》。在这次演讲中，他提出了一个极为重要的观点，即当前社会出现了一种全新的生产模式，这种模式被称作“非物质性劳动”。

非物质性劳动究竟产出何种成果？它孕育了思想、智慧、资讯、文字、言语、意象、情感以及人际联系等。而且，这种新型的生产方式已经将传统的以工业制造为主导的生产模式，从主导地区推向了边缘地带。因此，我们深刻体会到上海为何需要转型其城市功能，其核心便是将非物质性生产确立为这座城市最为关键的生产手段。

伦敦被誉为全球创意的摇篮，众多电视节目的灵感源泉便源自于此。这座城市是资本主义萌芽的先行者，过往工业化留下的印记尤为深刻。然而，今日漫步伦敦，会发现它已经完全转型，以非物质性劳动为主导，将物质性劳动逐步推向边缘地带。

当前，生产领域呈现出低端与高端的明显差异；工业劳动创造出物质产品，而非物质劳动则塑造了影响力；这种影响力在很大程度上影响着人们对物质生活的偏好，其作用至关重要；在这些影响力中，审美占据了相当大的比重。

你将发现，若将孩子们在互联网领域内长期从事的创造性活动带入现实生活，便能创造出诸多成果。待他们具备经济实力，消费需求自会催生这些成果，毕竟资本无处不在，一旦有人消费，资本便会挖掘并开发相关产品。

因此，我们可以从宏观视角观察到，二次元审美在互联网这片沃土中孕育了漫长的岁月，伴随年轻一代的经济实力日益增强，如今它确实已经从虚拟的网络空间逐步渗透至我们的现实生活之中了！

观察当前趋势，二次元审美正沿着两条主要途径逐渐渗透现实世界，同时已经开始对现实生活的诸多细节产生显著的影响。

首先，我们关注形象生产及其相关衍生品。在ACG文化领域，众多角色的标志性形象以及独特的空间氛围，被拆解为各式各样的造型元素。这些元素进而转化为三维世界中真实个体的个性象征和空间标识。

这不仅催生了诸如美拍、美图秀秀、美颜相机等一系列影像工具类网络产品，而且还推动了现实世界中服装、配饰、美容美发、家居装饰、演出以及电影等多个行业的商品变革。

其次，我们熟知的网络互动产品不断更新换代，比如从早期的BBS论坛、博客，再到QQ空间、QQ秀、微博、YY等，而且这些产品还不断进化，衍生出了微信、陌陌、友加、炼爱等依托移动互联网的社交类网络应用。

这些异域世界中的交流方式持续演变，正快速地重塑现实世界中人们的聚集与分散模式，以及相应的空间布局。这一变化进而推动了通信、交通、餐饮、酒店和旅游业的不断产品革新。

二次元审美文化的漏洞是主流文化与之和解的入口

最后，我们需关注一个更为关键的问题，即如何妥善应对这一挑战。首先，我们必须揭示二次元审美中存在的不足之处。这涉及到一个极其重要的问题：尽管世界似乎始终属于年轻人，这是不可逆转的自然趋势，然而，文化权力的传承却呈现出多样化的模式。一旦两种具有代表性的文化出现严重对立和深刻的隔阂，它们之间的激烈争斗将导致所属地区承受巨大的社会代价。

这明显是追求发展和复兴的中国社会所不能容忍的。网络一代目前尚未具备引领文化的实力，然而，这并不意味着我们可以放任那些青春文化事件背后的审美分歧不断加剧，这种分歧将不可避免地导致两代人之间在文化上的隔阂加深。无论未来他们接手时的文化焦点是否依然是二次元审美，这些形成的心理隔阂都将对文化过渡的顺利进行构成威胁。心结应当解开而非累积，我们理应将二次元审美及其所象征的网络世代文化特点融入主流文化的宏观规划中，对它们的长处与短板进行理智分析，探索和解之道，消除误解和分歧。

就文化特质而言，二次元审美体现了一种“逃避”的文化倾向。异世界在本质上，充当了一个接纳青少年烦恼和无端反抗的世外桃源。尽管它对于现实世界的矛盾和冲突有着复杂的描绘，然而它所提出的解决方案，往往带有主观意愿或充满浪漫幻想的色彩。

电视收视率下滑的一个重要因素是孩子们不再观看电视节目，实际上，他们对电视的抵触情绪在2001年就已经显现。当年，辽宁人民艺术剧院翻译并制作了一部日本动画作品《新世纪福音战士》，这部动画在1995年首次播出时在日本引起了巨大轰动，因为它触及了日本社会的诸多深层问题。鉴于其高收视率，我们决定引进这部作品。

在译制过程中，我们彻底消除了所有具有导向性的问题，对原作的台词进行了修改，并将片名更改为《天鹰战士》。最令人称奇的是，连原作的主题歌也被我们替换，原名为《残酷天使的纲领》，我们将其更名为《美丽天使行动纲领》，并为其填上了中文歌词，由一位中国歌手演唱。完成这些改动后，顺利通过了审查，深圳电视台率先播出，紧接着全国各地的地面频道也纷纷开始播放。孩子们实际上早已通过非法复制的光盘观看了这部动画，当他们看到改动后的样子，不禁惊呼：怎么改成这样？纷纷抗议！这件事引起的争议相当激烈。

自2001年起，那群孩子便逐渐远离了传统媒体，特别是电视，他们一批又一批地相继疏离。当时，互联网在内地刚开始受到广泛关注，这一事件促使众多年轻人纷纷涌向BBS，创建了众多论坛。起初，他们主要是去那里发泄情绪，骂骂咧咧。有人提议，我们何必再与电视台为伍，不如我们自己在线上搭建一个平台，播放动画片。大家纷纷表示赞同。于是，网络上聚集了形形色色的人才，其中不乏学外语的，纷纷表示愿意负责字幕工作。还有学习计算机的，承诺会解决技术问题。动画片的互联网时代就此拉开。

这群人后来在网上对《新世纪福音战士》产生了崇拜之情，他们崇拜的方式便是反复观看，观影后还会进行热烈的讨论，电视台剪辑的部分更是成为他们津津乐道的话题。他们深知深入研读一部作品能够带来显著的效果，最终他们从作品中提炼出了众多元素，这些元素也渐渐成为了二次元审美中的重要标志。

去年，我儿子特意向我推荐了一场日本的演唱会，我浏览了一番，结果大吃一惊！2010年三月，日本东京举办了一场演唱会，现场售票数量达到了2500张，却在短短一个多小时之内被一抢而空。众多观众则是通过网络直播的方式观看了这场演出。演唱会的焦点是一位年仅16岁的少女，她身高1.58米，体重42公斤，并拥有独特的标志——她的长发垂至腰间，头发呈现出葱绿色。在粉丝们的热烈呼喊声中，她走上了舞台，开始了她的演唱。这位歌星的名字叫做初音未来。

这位歌手似乎永远不会衰老，永远保持着16岁的青春活力，原因何在？原来她竟是一位虚拟偶像。然而，令人惊叹的是，这样一个虚拟偶像竟然能够真实地出现在现实世界的舞台上。这无疑是一个具有里程碑意义的事件。粉丝们激动得几乎晕厥，现场气氛几乎达到了疯狂的地步，简直就像是信徒们迎来了基督的降临，你能想象这样的场景吗？

我反复向我的儿子提醒，沉迷于这些事物真的能对你的学业产生积极影响吗？真的能对你的现实生活带来益处吗？然而，我逐渐意识到，孩子们对虚拟世界的这种沉迷，实际上给予他们一种心灵的慰藉。正因如此，他们才能在家中安静地阅读，而这种虚拟世界的存在，实实在在地为他们的心灵提供了抚慰。现今的孩子们，无论男女，普遍表现得十分乖巧、听话，他们所谓的叛逆行为，似乎都融入了他们构建的虚拟世界之中。然而，在应对现实生活中的种种挑战时，他们却展现出了独特的浪漫情怀。我们称之为“天马行空”，而他们自嘲为“不靠谱”。他们提出的解决方案往往让人啼笑皆非。这种空缺之处，正是主流文化可以巧妙融入的空间。

第二个问题在于，这种二次元审美源自日本，尽管它在港台及大陆本土文化中经过多年的本土化转变，但其异域特色依旧鲜明可见。这一特点导致其在与中国现实文化对接时，存在不少难以调和的分歧。

谈及SNH48，我们社会对于那种清纯可人的少女形象有着一定的审美追求。SNH48的确拥有其独特的魅力。那么，这个团队是否可以融入更多的上海特色？我们又该如何对其进行更深入的本土化改造？这些问题，正是我目前深入思考的焦点。这种文化现象已经引起了我们主流文化圈中每个人的关注，如今它已经汇聚成一股强大的力量，而且这种力量的发展势头似乎不可阻挡。这背后，资本的推动和消费市场的推手起到了关键作用。因此，我们今天所面临的无奈境地是，似乎再也无法简单地选择忽略或视而不见了。

问&答

面对这些年轻人，我们究竟应当深入地跟他们阐述事理，还是采取较为宽松的态度，不刻意强调道理，抑或是我们根本无需与他们进行道理的交流？

葛颖提到，在文章的结尾部分，她提出了一个较为具体的观点。她认为，我们当前的首要任务是确保能够理解他们的言辞。在网上交流时，若你开口，对方便能察觉你并非他们同类，进而将你排斥在外。因此，我们首先需要掌握他们的语言。当前的问题已经严重到我们之间的语言都不尽相同。

我儿子现已步入大学二年级，他对你的态度冷淡至极，即便你向他提及某物，他也不会反驳，只是冷笑一声，我们之间根本无法进行有效的沟通。然而，近一年来，我们父子关系有所缓和，我真心诚意地向他请教，我问他：“你能推荐我看哪位导演的作品吗？”我承诺会认真观看，并在观看完毕后与他进行深入的讨论。这种交流方式至少在一定程度上改善了我们的父子关系，我们之间的对话也变得频繁起来。

因此，我认为并非必须完全遵从他的意见，亦非我独断专行地听从他，初次接触或许最为关键。在相互交流的过程中，众人能够发现一些共同感兴趣的话题。目前，我在对话中愈发倾向于分享我的审美观点，因为确实有不少年轻人，他们的逆反心理有时毫无道理，甚至排斥许多经典之作。因此，直面沟通显得尤为重要，若各自使用不同的语言体系，事情便会变得复杂起来。

现在众多人不再关注电视，若能将他们重新吸引至电视屏幕前，我们是否能够制作出符合二次元审美特点的电视节目呢？

葛颖提到，《盗墓笔记2》近期在上海上演，当地评论家对此深感震惊，甚至无言以对。他们质疑，这些演员若口齿不清，又怎能胜任话剧的表演？然而，孩子们却为之疯狂，其中有个特别厉害的孩子从外地专程而来，她不惜高价购票，却因囊中羞涩而无法入住旅馆，只能在剧场外过夜。当问及她为何如此狂热时，她回答道：“因为我喜欢。”她竟然对那些连台词都难以听清的话剧情有独钟，这在她看来，是一种独特的审美。我们对此感到十分难以置信。这便是审美上的分歧。难道非要听得明明白白，难道一部电影就必须讲述得条理清晰？事实并非如此，我们确实需要端正态度，与孩子们保持一致，否则我们真的有被淘汰的风险。

对于从事传统媒体工作的我们，您能否提供一些建议？首先，您可以考虑互联网的发展趋势，其次，也不应忽视传统媒体的价值。

葛颖表示，这种情况并不存在矛盾，原因在于众多互联网内容源自传统媒体。受到新媒体的冲击，我们传统的媒体形式，如平面和电视媒体，都显现出一定的衰退趋势。这主要是因为现代人的生活方式正趋向于碎片化，他们无法接受需要完整等待的内容。因此，互联网便成为了适应这种碎片化和移动化趋势的新型媒介。

作为传统媒体从业者，我们需将节目内容进行拆分，以便更巧妙地融入现代人的日常生活。同时，更为关键的是，我们必须实现自身审美观念的更新与转变。尽管我们依旧坚守着60后、70后的审美观念，毕竟这部分观众的需求还在，但就长远的发展趋势来看，这个世界似乎正逐渐趋向于一种全新的审美潮流。这种新审美潮流源自生活的边缘，正逐渐向中心地带蔓延。因此，即便我们身处中心，也不应忽视那些来自边缘的潮流信息，始终保持敏锐的感知力，这样我们的心灵才能永葆青春。