2014年中国电影票房增长36.15%至296.39亿元，观影人次达8.3亿创纪录

2014年，中国电影总票房296.39亿元，同比增长36.15%，距300亿元仅一步之遥，观影人数突破8.3亿人次纪录。从全球电影票房增幅来看，中国贡献了75%的增幅，在全球电影市场中发挥着主要引擎作用。我国电影主管部门一位负责人在肯定成绩的同时，清醒而实事求是地指出：除了“这么漂亮的数据外，并没有形成与票房相一致的良好口碑，能够被大众认可的优秀作品并不多”。能推动时代、留下历史的电影越来越少了。”

（一）什么是“二次元美学”

去年夏天以来，一批战胜网络的影视剧作品集体崛起，引发了“新媒体”革命的热门话题，比如因娱乐狂欢而爆发的粉丝爆棚。 《惊声尖叫》、《小时代》系列票房反常上涨，还有SNH48星梦剧场的开业、弹幕视频的火爆、网迷跪在动漫列车前等现象。有评论家就此撰文总结了一个现象，称之为“二次元审美”，并将其定义为网络一代的文化特质。随后，有评论指出，“二维美学”恰恰标志着新媒体革命的到来。值得思考的是，这个话题真的如此重要并涉及“新媒体革命”吗？ ！

二次元审美在当下新媒体跨屏传播平台上的诞生和流行，固然有其历史的必然性，但同时也摆脱不了世界文明现代进程所衍生的一种盲目的他者性。性别。 “二维”一词源于日本动画。它的本义是二维的、平面的。后来专指动画、漫画、电子游戏文化所构建的“虚拟世界”。与其说是“美学”，不如说是“美学”。 “娱乐”稍微合适一些。在文化演化的时空维度上，显然与三维世界所指的现实世界相对立。两者之间很难达成对应，现实世界的运行规律在这里变得如此模糊。尽管前述评论者批判地指出，“从文化属性上来说，二次元审美是一种关于逃避的文化，而另一个世界本质上是一个容纳青少年的忧虑和无理反抗的桃花源。”但这是自相矛盾的。不幸的是，这位理论家希望在二次元的“异世界”与三次元的现实世界之间找到一种“和解”的方式。至于“和解”之路，以及如何“将互联网一代的文化特征纳入主流文化的战略框架”，君君并不清楚，甚至认为二次元在孩子心中是可爱的。三维现实世界温暖而诗意，坚硬、冰冷、平淡。这样一来，两人如何才能实现“和解”呢？ ！

为了扩大讨论，评论员还举了《小时代》作为大银幕二维美学的例子，详细分析道：“《小时代》简直就是一部三维电影加上二维“以美学为核心的形象产品”，并采用了女王、铁炮、女神、土地味等角色进行角色设计。他还讨论了“子”（勤奋、乖巧）等典型的二次元人物标签，进而讨论了“网络一代”所熟悉的二次元符号以及剧情的魔幻套路等，并总结道： ：《小时代》中“矛盾”的解决，依靠的是改造带来的力量，只不过是改造的立体改造。”那么，“改造”是谁，如何实现“改造”的改造呢？ “ 是事实上，说白了，人们对《小时代》争论的焦点是：《二次元》不可能是一个价值观空虚的“黑洞”，问题在于它所呈现的是正能量还是空洞。重点是文化的负能量。

然而，另一位评论者却从新旧文明断裂的角度，对“二次元美学”的革命性妄加肯定，称其既代表青年文化，又代表新媒体文化，并热情呼吁“新媒体革命后的时代”即将到来。如果按照这个逻辑推断，既然第二维度代表的是“新文明”，那么我们这个时代的主流文明是不是就变成了需要被推翻的“旧文明”呢？ ！我们来看看这位评论员的具体说法：“当你看《小时代》的时候，这是显而易见的，为什么它会进入你的视野呢？”为什么要征求您的批准？你不是它的目标受众。而且它占领了新媒体，不管你说它浅不浅，年轻人都不再听了，而且新媒体的魅力无穷无尽，他们根本没有时间去接受你传统的东西。”

不过，仍有清醒的评论者针对这一争议给出了明确的肯定结论：“二维维度，作为一个自足的体系，已经拥有了自己的一套‘语言’。目前，什么是‘语言’？”中国网络上流行的二次元“萌字”有60余类，总计约1000条。防止二次元作品中不良元素“越位”的有效方法是保证主流文化和价值观不缺席。理论家总结道：“主流文化应该有所作为，创造一种响应二维美学的精神文化。”产品能够更好地获得年轻人的认可，消除他们之间的矛盾和隔阂，为青年文化的审美方向引导新的正能量。 ”

是的，每一代青年都有一个与自身时代精神相契合的支撑点，同时又具有一定程度的叛逆性。早在1907年，鲁迅先生就写过《论摩洛诗的力量》一文。文章标题引用了尼采的名言：“那些寻求古老源头终结的人将寻求新源头，他们将寻求新源头。”他明确主张。敢于离开的叛逆者“摩洛诗派”喊道：“我们现在不理古事，不去异国求新声”。这唤醒了十年后中国“五四”现代新文学的诞生，预示着现代文学的新时代。壮丽而辉煌的日出。

车尔尼雪夫斯基还论述道：“每一代人的美都存在并且应该为那一代人存在：它从不破坏和谐，从不违背那一代人对美的要求；当美随着那一代人消失时，下一代就会有自己的美”。美丽，新的美丽，没有人会抱怨。”

著名作家王蒙说得很中肯：“今天我们面临着一个危险，那就是高端的东西可能会被平庸的东西淹没。平庸没有罪，但只剩下平庸的东西就很危险了。” ”他还语重心长地指出，“如果一个国家没有高雅文化，只有大众文化和娱乐，它在世界上是站不住脚的。即使它的经济总量超过美国，位居世界第一，能在文化上赢得别人的成功吗？”

作为青春叙事的主体，它是作品中描述的主人公个体生活的当下进展。它需要在时代光彩的熏陶下获得自己的生命力和尊严。说白了，一个年轻个体的生命轨迹，无法逃到二次元的“异世界”，自行获得自由。它需要在与时代的对话、融合中凝聚文化的正能量，从而实现自身年轻存在的意义。

那么，我们这些90后或者00后为什么会反应并选择来自日本的“二次元审美”呢？难道我们的艺术理论太薄弱，只能靠借用日本的学术术语来概括当前中国的新情况吗？一些媒体审美现象；甚至，用二次元来评论当下中国青春电影的创作倾向和趋势，勾勒出互联网一代的文化特征等，也都是牵强的，是否恰当恰当，还是是否只是一种自命不凡。 、言辞强硬、诡辩。事实上，涉及二次元审美的文化圈子很小。主要是指动漫、电子游戏以及在网络上创作某个偶像、某个娱乐节目，或者刻意炮制某些耸人听闻的时尚话题和事件，比如SNH48明星梦剧场开业、弹幕视频走红等。如果你想用“二次元美学”的概念来评论《囧》《致青春》《小时代》或者《时空尽头》《心是美丽的》等荧幕作品，那么我不知道还有什么可以使用其他个性标签将它们无缝嵌入。

毕竟，提出“二次元美学”这个话题绝非空穴来风。近三四年来，网络新生代凭借网络上粉丝的热烈点赞和支持，作为一个群体受到关注，掀起了一股青春电影的小热潮。或许是出于某种历史的巧合，这段时间中国大片处于无作为的时期，市场似乎为中低价青春片的制作预留了空间，让“网络一代”的新人可以“陌生化”，肤浅、庸俗、浪漫化的青春镜像，既表明了一定的艺术探索意识，也赢得了“以小做大”的骄人票房成绩，频频破亿，取得了相当大的市场成功。然而，如何认识这种“陌生化”、肤浅化、庸俗化、浪漫化的青春镜所蕴含的文化底蕴和审美趣味，显​​然引发了媒体和学术界各种截然相反的观点和争议。

改编自畅销网络小说、滕华涛执导的青春电影《爱情不是盲目的》（2011）独树一帜，开创了网络粉丝和网络话题营销的先河。该片趁着两年前阿里巴巴虚拟“双11”双十一，通过线上物流促销，出人意料地让影片票房大卖。影片的类型意识非常接地气。其叙事将年轻人失恋的困境转化为喜剧性的自嘲和挣扎，形成了一种自我治愈的精神格局。你进入了一个什么样的二维“虚拟世界”。该片以890万元的中低成本，实际获得了3.5亿元的高票房，成为市场上罕见的“黑马”。

这匹“黑马”之后，浪漫轻喜剧、公路片、校园剧、闺蜜剧等“青春类型片”也纷至沓来。代表作有《泰国之旅》、《致我们终将逝去的青春》、连续剧《小时代1、2、3》以及去年新片《我们再也见不到你》、《花儿》等。 《心》、《匆匆那年》、《小爱的渐进》、《美丽的土地》等。一路走来，这些影片先后获得过5亿、过7亿、过8亿、过10亿的票房收入，并意外击败了几部同时上映的好莱坞大片。他们似乎为当下的中国电影事业点燃了新的希望。然而，情况并非总是如此。显然有必要抛开先入为主的“二次元”框架，静下心来对这些热门青春电影做出现实的判断和评价。

看看徐峥的《泰国尴尬之旅》，恰逢2012年农历新年上映，由三位喜剧演员（徐峥、黄渤、王宝强）主演，故事背景移至泰国，异国风光、喜剧吸睛 虽然青春的意义只触及了表面，但两个“为利所惑”的都市白领之间的勾心斗角却层层揭开，幽默感十足纷纷涌现。出人意料地达到了12.64亿元的顶峰。中国最新票房纪录。不过，该片也难逃山寨美国公路电影《宿醉2》的嫌疑，其“原创性”也引发了美国国内的质疑。

至于《小时代1、2、3》系列，作为一种“青春偶像片”，它们在荧幕上呈现的显然是专门为90后量身打造的时下炫目都市爱情图景。生活的素描或幻想片段。这个系列赤裸裸地沉浸在炫富拜金的疯狂之中，实际上与我们这个时代的主流价值观决裂，从而产生了一个现象级的话题，或者被称为“青年文化事件”。 ”但如果用“二次元审美”来审视，无论是有意还是无意，都不可避免地掩盖了《小时代》系列的文化核心与我们主流价值观之间的冲突与撕裂。时代。

三部《小时代》叙事的吊诡之处在于，它们将青春、爱情与财富、物欲紧紧捆绑在一起，彻底剥离或异化了我们这个时代青年的理想。 《小时代》中，一对对美女帅哥之间的爱情纠葛中似乎笼罩着一层薄薄的温暖。其时尚浪漫的戏剧高潮，无非是一场思想空洞的“时装秀”。但到了《小时代2：青木时代》，上一集青春浪漫的面纱瞬间被撕成碎片，让青春突然变得灰暗丑陋。尤其是在富二代古力小姐的生日会上之后，她最好的朋友因对南翔的爱而反目成仇，后来，顾里的父亲顾衍生遭遇车祸，他留下的盛谷公司陷入了并购危机。这个女孩不仅挺身而出担任新任CEO，还利用资本的各种诡计赢得并购危机中的主动权，同时，她还利用并购中的资本优势“抢新娘”。 ，他又把昔日恋人古远揽入怀中，傲然跳起一支让所有女孩都瞧不起的探戈，在这里，人们根本看不到古里所张扬和表现出的爱情的真诚和温暖。关闭实际上是一个让资本征服一切的手段和方案。那么在《小时代3：黄金时代》中，主场景居然从上海搬到了罗马，极其华丽美丽。剧情也升级了，葬礼、背叛、重生、沙盘谍战等等……古丽作为圣谷公司的新任总裁，被资本野心所支配，她和她之间也存在着持续不断的冲突。以公明为首的财团。一场生死斗争，这构成了影片中隐藏在闺蜜关系深处的跌宕起伏的戏剧轴。但古丽万万没想到，她竟然输给了两个最好的朋友，林晓和南翔。他们秘密背叛了她，成为公明的“卧底”（或线人）。片尾林晓和南翔泪流满面的“告白”，似乎给整部剧带来了一个感人的结局。该剧三集近两年累计票房近15亿元。它对中国电影事业发展的贡献不可否认，但它对90后、00后年轻人文化精神、思想观念的负面影响更值得我们警惕和反思。

如果我们看改革开放时代的文化走向，《小时代》叙事所触及的社会层面确实是非常“小”、“碎片”和“庸俗”。这只是物质欲望的一小部分。即使文中刻意包装了层层审美，也无法掩盖拜金主义的丑陋和低俗。以郭敬明为代表的网络新人，在他们所谓的“个性化”、“个体化”的世界里，精神与物质早已合二为一，以物质为决定力、主导力，将物质推向了“自我”。极端。他们毫无约束地“裸奔”，他们的价值观、情感和理想早已被抛到了九霄云外。从更深层次上看，“小时代”现象表明，我们这个时代的主流文化非但没有引领电影产业的发展，反而成为了市场的尾巴，暴露了我国电影整体运行中的问题。行业。超级和裂缝。

(2)碎片化的叙述无足轻重

但也有评论家居然站出来煽情表态：以《小时代》《分手大师》《老男孩》《又见你》等为代表的青春偶像剧在电影叙事中毫无作用。 “呈现出一贯的‘碎片化’倾向”，再对上述作品一一分析，结论是：“碎片化倾向”标志着一场电影革命的到来，而“经典电影叙事体系（正）面临着解构。”观众与银幕之间的契约曾经是：“一个跌宕起伏、逻辑完整的故事，能让观众沉浸其中，激起情感。但在如今的媒体环境下，这份合同似乎正在崩溃。观众对碎片化叙事的接受度正在迅速提高。”因此，“是时候从不同的角度来欣赏电影了。”

事实上，这位批评家很可能是“坐在井里看天”。如果这个判断是正确的，那么“天空”当然会变得“小”——一个小时代、一个小自我、一个小情感、一个小片段、一个小纠葛、一个小境界等等。 “碎片化叙事”颠覆的其实并不是经典电影叙事，而恰恰是在新媒体的多屏交汇中，它们将电影叙事“三维”现实的文化核心和底蕴层层“掏空”。 。 ”，甚至颠覆自己，成为电影“史前”插曲中的一流“玩意儿”。这不是说我们在把历史往后拖吗？ ！如果经过数百年积累形成的经典电影叙事体系真的那么容易被推翻，那么它有什么资格被称为“体系”？换句话说，电影艺术的生命最终结束，让位于“碎片化”。如果《小时代》中女王登基等虚幻的瞬间片段真的能够“变身”，重新出现在三维现实世界中，那么世界电影的历史无疑需要改写。如果《小时代》中关于女王之死的童话被搬到国际互联网上，世界各地的电影观众或许有幸目睹一场中国式的荒诞闹剧！

归根结底，碎片化的叙事与网迷的自我制度化、个性化、庸俗化是完美契合的。互联网一代呈现在银幕上的东西有以下两个特点：一是得到了网络粉丝的支持，通过电商营销成为了票房奇观（但一定是昙花一现，难以复制）；二是基于电影的文化创意。从内涵上看，门槛低、阅读浅、制作粗糙、泛娱乐化，拒绝将时代理想和情感渗透到艺术叙事中。迄今为止，网络上不仅很难看到崛起的文化“高地”或“高峰”，反而悖论地陷入了文化“洼地”并沉醉徘徊，无法自拔。

在笔者看来，“二维美学”或许与“碎片化叙事”如出一辙。支离破碎、颠覆经典理论，这不是白痴的梦想吗？ ！仔细观察，“碎片叙事”虽然有自己的粉丝基础，但这个粉丝群体的圈子很小、很弱、很有限，处于不断流动、位移、增减的状态。当下，虽然“碎片化”对于90后、2000后的人来说很容易接受，但三五年后，随着年龄的增长、对世界的熟悉，有些人会自然而然地与“碎片化”分道扬镳。叙述” 。

对于“互联网一代”的结构特征和成长主题，显然值得我们进一步跟进和深入观察和研究。从辩证的两点来看，互联网其实是一把双刃剑。毫无疑问，互联网的诞生具有巨大的革命意义。它是现代人类文明进程中出现的新事物。比如在中国，它率先突破了我们系统的限制，推出了第一个私有互联网。作为反腐败危机的前奏，互联网确实正在以电子商务的形式出现。网络粉丝营销助推我国电影产业崛起；但作为自媒体，它也有其局限性和消极性。比如，网络上仍然存在大量的灰黑地带，用物欲驱赶精神，用金钱败坏人性，甚至由此导致了网上诈骗、敲诈勒索、诽谤等诸多违法行为。互联网。在我们日益浮躁的影视市场中，资本为王捆绑影视艺术，一切都向着金钱看齐，颠覆了影视艺术作为精神产品的第一属性，《小时代》等令人眼花缭乱的影片《分手大师》赚钱、拜金、向人炫耀的低俗作品登顶票房榜首；电视剧的制播平台上，各种喜剧、穿越、宫廷秘恋，还有很多抗日或者反历史的剧等等，纷至沓来，争相“裸”上电视剧。庸俗之路。它如此坚持不懈，以至于与我们这个时代的主流价值观撕裂，甚至背道而驰。

综上所述，互联网作为第四媒体，与纸质媒体（包括文学、书籍、报纸等）、电影媒体、电视媒体有着本质的区别，有两点：一、它缺少的恰恰是文化自律和文化责任精神； 2、从定性意义上讲，其视听空间呈现的是不真实的“虚拟世界”，可以将“有”变为“无”，将“无”变为“有”，包括经济阴谋、军事攻击、社会犯罪、隐私泄露、美与丑。错误、正反价值观的颠倒、超现实宇宙的幻象制造等等，可以说是无所不能。尤其是涉及和违反法律问题的教资会案件越来越多。鉴于此，我国政府陆续出台了一系列针对互联网用户和自媒体的规范性文件，如最高人民法院、最高人民检察院于2013年9月联合发布了《关于适用互联网用户和自媒体若干问题的解释》。 《办理信息网络诽谤等刑事案件的法律》，随后网信发布了《即时通讯工具公共信息服务发展管理暂行规定》 2014年8月中国政府。这一切都意味着我国互联网的发展还处于网络文化规范化、法制化的初级阶段。还有很长的路要走。网络空间影视作品的创作和制作，不涉及物质生产或物流营销，而是诉诸心灵的精神产品。即使是BAT的三大玩家（即：百度、阿里巴巴、腾讯），在文化内容创意方面，他们显然还是新手，在实践中还远远不够游刃有余。至于BAT三大巨头进军影视行业，其快速的增长速度，其实也让一些业内人士感到害怕。他们甚至表示，未来的电影业似乎被BAT垄断了，他们必须听从他们的命令。

其实没必要这么夸张。为了让BAT脱颖而出，毁掉了自己的威信，甚至失去了自己的文化自信。在这里，我们不妨援引好莱坞的“先例”作为参考，尝试审视2000年1月10日美国网络巨头美国在线以1862亿美元收购时代华纳电影公司的案例。美国的老牌企业，媒体联姻的举措确实轰动一时，引起了全球的关注。然而，这种线上线下的“联姻”在1989年才算是好事，但由于双方在资金和内容上各有优势和议程，很难达成某种妥协或和平共处。终端上不断出现许多不兼容的差异，并且这些差异逐渐加剧。这样一直拖到2009年12月，双方终于达成共识，不欢而散。这是过去的教训，足以让人三思而后行。

事实上，在BAT三位老总手中，由于缺乏“内容创意”，他们目前能做的就是“众筹”，或者更多地投资现成的影视项目，比如阿里巴巴的《娱乐》宝”。期间，他斥巨资投资了《小时代3、4》、《狼图腾》、《非法操作》以及游戏《魔法学院》等，总投资7300万元，其第二部——一期投资总计9200万元，如《露美人》、《逃亡》、《边缘线》、《老男孩》以及动画《魁拔3》等都没有做出什么“大片”动”。我们不妨拭目以待，未来BAT将如何为我们的互联网大屏幕带来人文创新的突破和拓展。

（三）“互联网思维”是伪命题

正如周铁东指出的：“用互联网思维来反对电影是一个伪命题”。他接着阐述道，“绝对不可能说互联网会取代电影，互联网只会让电影产业变得更加强大、更加有活力。不仅如此，互联网从诞生之日起就一直与电影有着共生的关系。”如果没有电影作为内容，整个互联网就只是一个没有生命的服务器。”

与此相符的是，博纳影业集团首席执行官于冬表示：“我希望互联网能够给电影带来更大的推广力量和更多的传播功能，而不是为了美国电影而毁掉中国电影。独创性。”

往更深层次看，一位年轻的电影学者非常睿智地指出：“现在的‘互联网思维’认为，能够取代电影发行甚至消灭影院的核心基础无非就是它的所有020模式，但这其实没什么。”新（而020的核心要素是将线上的技术优势与线下的人性化服务完美结合）”，还表示，“现在新互联网手中的视频其实不是电影。”他接着辩称，“现在的自媒体时代，太多的表面信息堆放在一起，让人以为是真理，却忽略了每个行业的本质，以及这个行业生存和发展的基本逻辑。”行业。 ”

我们不妨回顾一下这组青春电影的创作实践。虽然它们与网络营销关系密切，具有独特的优势，但在类型模式的运用上大多追随好莱坞的脚步（甚至抄袭或抄袭别人的核心叙事），有的甚至进行无视现实的随意捏造，带来新的问题。尤其是当他们跨越国界，与世界对话时，就显得非常软弱，令人难以接受。从他们在海外市场的经历来看，确实文化竞争力不强。尤其是在北美市场，他们都被冷落了，一个个都成了“银枪头”。比如《囧囧》仅获得5.74万美元票房； “ Tiny Times 1和2”分别获得了23,500美元和43,800美元的收入，两部电影的总数为67,300美元； “对青年”只收到了11,200美元，而“北京遇见西雅图”的票房为6,600美元。这五部电影在北美的总票房为1425万美元。如果将其转换为RMB并在每部电影中平均分配，则每部电影甚至都不会获得200,000元。这组国外的青年电影的成功与中国作为一个大国的文化尊严不相容。

实际上，“互联网产生”依赖生存的当前互联网文化生态环境远非和谐与健康。互联网不仅具有新的文化质量，而且具有不可否认的一面，可以忽略传统，颠覆主流，剥离中心并摧毁秩序。因此，不建议盲目“赞美”或“诽谤”“互联网一代”中的新移民。至于新一代今天的“互联网一代”所获得的文化“启蒙”，第二维度的本质是拒绝主流文化并自我封锁，其叙事结构在先天性非主流，分散性的是和以自我为中心。 。因此，这里有一个悖论。尽管他们是非主流和分散的，但他们也渴望赢得票房并在主流市场中获得尊重。他们中的大多数人将把自己的作品移至比“二维”主流空间更大的东西，以便获得更多的受众群体的认可，并在票房上赢得更多的真实钱。无论是Guo Jingming还是Han Han的“那一年急着”，“快餐，喜剧，平庸和零散的电影，例如“ wei Love：变得更好”，其他电影也跳上了美学和时尚的“汽车”互联网一代的一代，所有这些都在票房上都受到了打击，甚至“封面”超过了一些新年大片，同时发行了。

在当今世界上各种各样的共存和多极性融合的文化背景下，中国电影市场表现出罕见的繁荣，在黄金机会时期迎来了自己的发展，表现出强烈的活力和巨大的工业实力。现在，中国已成为全球第二大经济体，第二大电影制作人和票房能力之后。但是，好莱坞震惊了这是一个罕见的“钻石矿”，并抓住了黄金。

但是，目前的中国市场实际上还没有达到一个物质文明和精神文明可以平衡地促进和发展的水平。它一再陷入对剥离文化并将GDP放在第一位的误解。人们争夺的是中国高端票房的增长，他们在很大程度上忽略了电影作为精神产品的主要属性。最终分析，大片是好奇的，贫穷的和傲慢的。小电影分散了，展示了金钱和财富，但自恋。两者都将钱视为拯救世界的最后一根稻草，它们在“泛娱乐潮的潮流”中崛起。那么，当今中国的电影和电视市场到底缺乏什么？

首先，由于浮躁市场，它缺乏全球战略的总体部署。它通常对当地市场的“井喷”感到自满，而忽略或忽略跨境交流速度的滞后；其次，它尚未使用中国智慧，中国的形象已被用来在全球空间中自觉或无意识地建立其民族声音，朝着好莱坞著名的“其他”迈进。

为了跨文化建立自己的国家的声音，我们需要利用中国智慧来提高现代文明的精神光，放弃跟随好莱坞“其他”的脚步的惰性趋势，并专注于增强中国人的凝聚力筛选现代文化的积极能量。

首先，中国政府的电影当局需要采用全球战略愿景和务实的安排制定高级计划。同时，我们行业中精英首席执行官和电影艺术家以团队合作，遵守我们时代的核心价值观和东方文化的主观智慧并不断增强文化是更必要的中国电影在全球主流市场中的竞争力和声音。 ，积极参与世界话语系统整体重建的现代过程。

其次，中国主流大片位于中国电影游戏的最前沿，是中国电影界发展的中流。恢复了中国风格的主流大片的荣耀，正是《纽约时报》委托给我们的庄严和不可传播的任务。为了振兴中国风格的主流大片及其行业，我们需要从中国和美国之间文化游戏的战略角度思考。我们必须学会反思自己。反思肯定会激发重新出现的力量。以我们国家的出色文化传统为“根”，这是动员电影业的资本实力的唯一途径，以人民的炽烈现实生活为“来源”。

第三，我们必须在保留与好莱坞的相似之处的同时寻求“差异”，并以当地为基础，并查看世界。我们不仅必须大力促进现实主义的精神，而且还需要保持思想开放，并从世界上多样化和优秀的文化中学习。在中国共产党的指导下，在我们国家的主题智慧中，将制作更多具有东方美学和许多中国风格的电影的艺术电影，以便世界上更多的观众可以享受它们，而不是制作它们在好莱坞的“其他”平庸作品的脚步中跟随的电影。

Text/Huang Shixian（北京电影学院教授）