哪吒之魔童闹海登陆国外影院获震撼，全球动漫市场规模逐年递增

中国动画电影《哪吒之魔童闹海》在海外众多影院开始放映，观众纷纷称赞场面宏大。《哪吒2》的巨大成功，引起了许多人对世界动画行业以及相关动漫市场前景的重视。根据统计资料，全球动漫市场自2020年起，规模持续扩大，到2024年总额已突破三千亿美元，展望未来，从2024年到2031年，该产业预计每年平均增长率为8.64%。近些年，动漫强国如法国、日本、美国等，开始更加重视创意与技术的融合，他们不断创作出富有感染力和情节性的多种动漫作品，持续扩大市场范围，在世界的动漫产业版图中，形成了自己独有的竞争优势。

法国——

创新叙事模式保持多元特色

我乐于讲述各种故事，在法国克莱蒙费朗的一处影院，法国动画大师欧斯洛在第二届“法国制作动画节”开幕影片《法老、野人和公主》播放之前，向现场观众做了介绍。他提到自己在这部影片中，连续讲述了三个不同的故事。当屏幕亮起时，观众们仿佛穿越到了不同的时空，完全被欧斯洛创造的奇幻动画所吸引。

欧斯洛被视为法国动画复苏的枢纽，其国际声望很高。他1998年推出的动画电影《叽哩咕历险记》源自非洲的传说故事，商业上获得了巨大成就。法国和欧洲在此之前很少制作动画长片，《叽哩咕历险记》的成功表明，法国能够自主创作并宣传出色的动画影片。欧斯洛这样表示。

法国拥有悠久的艺术传承和充裕的动漫制作条件，逐渐成为世界领先的动画制作国。在欧洲地区，该国不仅是产出动画电影数量最多的地方，还是少数能够完全依靠自身力量独立完成动画电影制作与资金投入的国家。根据法国国家电影与动画影像中心统计，该国活跃着120家动画电影制作公司，其作品畅销世界各地，其中三分之二的经济效益来自于海外市场。

法国动画片没有固定的艺术风格：《画之国》凭借明快的色调和天马行空的构思，引领观众进入油彩绘制的微型世界；《疯狂约会美丽都》里，人物形象被极度扭曲，充满了漫画特有的诙谐；《艾特熊和赛娜鼠》采用水彩绘制，画面如同儿童读物中的插图般恬静；《琳达想吃鸡肉！色彩对比强烈，能带来迷离的视觉效果……“各个导演都有自己与众不同的艺术构思，不存在统一的美学规范。”法国动画电影领域的资深媒体人热尔桑德·博吕这样认为，故事板层面的突破是法国动画的显著特色，总是打破惯常的讲述方式，让情节充满惊喜，这种做法在业内被称为“匠心独运式”的构思。

从1960年开始，法国国家电影与动画影像中心就建立了预付款资助体系，用于支持具有艺术价值但难以获得市场资金的电影，促进原创内容的创作，维护法国动画电影的丰富多样性。近些年，法国与一些国家的合作方深化了合作，联合制作了众多动画影片。获得第九十七届奥斯卡最佳动画长片荣誉的《猫猫的奇幻漂流》是法国、比利时和拉脱维亚多方合作完成的佳作。这种合作模式有助于资源优化配置，同时也是多元文化和艺术流派彼此促进、共同成长的途径。博吕对此表示认可。

日本——

延长产业链条扩大海外市场

日本的动漫制作水平很高，国内外都吸引了很多喜欢动漫的人。日本动画协会公布的《2024动漫产业报告》显示，2023年日本动漫通过海外发行、电视播放、网络平台等九个途径的总收入首次超过三万亿日元（一美元当时兑换148日元）。这一数值比上一年增长了14.3%。其中，海外市场的收入达到了1.7万亿日元。《动漫产业报告》的负责人增田弘道谈到，得益于自媒体的传播和网络播放的推广，日本动漫产业在海外市场的拓展步伐加快，进而带动了日本动漫市场的整体进步。

日本动漫产业之所以成就斐然，关键在于原创内容的打造和科技层面的突破。2023年，任天堂公司深度参与制作的《超级马力欧兄弟大电影》，其全球票房总额高达13亿美元，在当年全球电影市场排名第二位，这一突出表现证明了游戏与动画结合的新型发展路径的价值。很多日本动画剧集会在国际视频网站上播放，海外观众能够迅速看到这些动画，并且由此引发购买相关衍生品的愿望。依据某日本网络零售商的研究文件，随着日本动画在海外的知名度提升，玩偶、漫画、服装等系列附属商品受到热烈追捧，部分外国旅客甚至计划前往动画里出现过的景点。日本动画协会在2023年对到访日本的外国游客实施了问卷调查，其中，选择动漫相关地点作为游览目的的游客比例达到了百分之七点五。

日本经济团体联合会为推动动漫行业进步，在2023年4月确立了“增强日本创作在全球的传播效果”的方针，意图充分发掘动画、漫画等文化载体的价值。根据日本媒体的披露，2024年，日本政府制定了到2033年使动漫及相关产业海外市场总额达到20万亿日元的规划，这个数值相当于2022年规模的四倍。

日本动漫在成长期间也碰到一些阻碍。最近二十年间，日本动漫制作总量增长了超过两倍，使得动漫领域专业人才的不足状况更为明显。联合国在2024年公布的一份调研文书，也对日本动漫产业内长期从事高强度工作且薪资待遇偏低的现象表示了关切。

美国——

擅长流水作业注重技术研发

《哪吒2》上映之前，全球动画电影票房榜单几乎完全由美国动画电影占据，前20名都是美国影片，例如《冰雪奇缘》《玩具总动员》《疯狂动物城》《狮子王》《超人总动员》等广受欢迎的作品，这些电影都取得了巨大的票房成功。美国动画电影依靠完善的产业体系、高超的制作工艺以及全球化的市场布局，长期掌控着全球动画电影市场的领导权。2024年美国国内电影票房收入排名前十位中，有四部属于动画片，其中《头脑特工队2》实现了约十七亿美元的2024年全球动画片票房收入最高纪录。

美国动画公司从过去的传统手绘方式转向现在的电脑制作，持续投入巨额资金进行技术探索。皮克斯动画工作室在电脑动画电影制作方面取得众多突破，1995年推出的《玩具总动员》是首部完全由电脑制作的动画长片。此后，皮克斯动画工作室不断改进电脑生成动画技术，使画面效果和人物形象更加清晰精致，显著提升了艺术感染力。

美国动画电影已经建立起完善的产业架构，涉及从项目构思、制作、宣传到后续周边产品制作的全部流程。在创作环节，美国拥有专业的动画制作公司以及众多专业从业者，可以完成细致的分工和紧密的合作。美国加利福尼亚艺术学院、纽约视觉艺术大学等教育机构，为动画电影行业培养了大批拥有深厚美术功底、新颖构思技巧和前沿技术能力的专业人才。发行阶段，迪士尼、华纳兄弟等美国知名电影集团具备雄厚流通体系，可以把动画片推广到世界范围。此外，动画片周边商品制作也很完善，涵盖玩具、服饰、主题乐园等众多方面。

美国动画电影取得的巨额票房，不仅带来了显著的经济效益，同时也是美国文化产品输出的关键环节。英国杜伦大学商学院副教授马丁·格里芬指出，美国动画电影在全球范围内具有广泛的影响力，他说道：“迪士尼在我们的现代生活中随处可见。”英国广播公司指出，一些人的看法很可能源于数十年来动画电影的作用，这些电影如《小美人鱼》《阿拉丁》《狮子王》《风中奇缘》《玩具总动员》等，通过家庭录像带、DVD等媒介进入家庭，担当起照顾孩子的角色。

美国动画领域同样存在若干难题。近来，美国电影行业呈现显著的外流现象。众多美国电影企业开始借助工业化流程来创作动画作品，创意构思与前期准备工作多在好莱坞进行，而具体的动画执行环节则转移到别处开展。依照美国劳工部门所公布的资料，美国境内大约有9万名从事视觉特效及动画行业的从业人员，他们的平均年收入约为9.9万美元。未来十年，大概每年会缺少六千七百个影视后期制作人员以及动画创作者的岗位。

《 人民日报 》（ 2025年08月13日 15 版）