电影哪吒之魔童降世票房大卖，光线传媒成最大受益者？

这部电影快要上映一个月了，它就像古代神话里踩着风火轮来的角色，让连续好几个月都没什么动静的暑假档变得热闹起来，并且一次又一次地打破了大家对于动画片能卖多少钱的猜测。

根据灯塔专业版统计，8月21日15时前后，《哪吒》的票房总额达到42.39亿元，这一数字已经超越了《复仇者联盟4》的42.38亿元记录，使该片位列中国电影票房榜单的第三名，仅排在《战狼2》和《流浪地球》之后。与此同时，影片的持续火爆让光线传媒成功锁定了“爆款”属性，从而成为了最大的赢家。依据光线传媒披露的信息，到7月29日为止，该公司从《哪吒》电影获得的营收（现阶段指影院票房）已经超过两亿元大关。另据猫眼电影专业版统计的资料，在8月21日当天，《哪吒》电影的累计分账票房总额为39.04亿元，其中电影出品方实际分到的票房金额为15.92亿元。

一部动画电影《哪吒》所获得的成就确实非常罕见，它的成功令人瞩目。在《大圣归来》问世之后，市场经历了长达四年的低迷期，才逐渐显现出投资的转机。这种低产的优质作品频现的情况，恰恰揭示了国产动画电影市场面临的困境，自主知识产权的打造和实现更广泛的受众接纳，至今仍是行业亟待解决的问题。

中国传媒大学动画与数字艺术学院副教授薛燕平在接受新京报记者采访时谈到，现阶段，国内动画电影产业中，仅有“喜羊羊”“熊出没”等少数知名品牌具备成熟的影响力。其余多数原创IP尚未形成稳定的市场基础。许多中国动画创作者对于自身迅速走红的现象感到困惑，尚不能清晰总结发展规律。这种情况导致他们不仅难以向他人传授成功经验，就连自身模式的复制也面临诸多挑战。

爆款背后

《哪吒》差点错过档期，人海战术“救火”

《哪吒》7月26日在中国内地上映后，迅速刷新多项纪录：首映当天票房就突破了1亿元，仅用1小时29分钟就创造了这一佳绩；到8月18日零点，累计票房已经超过40亿元；这部影片是中国第四部跻身“四十亿俱乐部”的电影，并且是唯一一部由动画制作的电影；同时，它也是中国第一部观影人次达到1亿人次的动画电影。

行外人观赏《哪吒》只图个新鲜，这份不易唯有圈内人才能体会。广州一家动画公司的一位动画师对新京报记者透露，电影里某个极短的镜头，可能需要团队花上一周时间精心打磨。

动画电影制作与真人电影存在差异，制作过程耗时更久，具体时长因片而异，参考各电影方公布信息，《哪吒》从构思到完成耗费五年时间，《大圣》制作过程持续八年，《大鱼海棠》则历时十二年才与观众见面。这部作品投入巨大，面临挑战较多，但预期收益也相对可观。有知情人士透露给新京报记者，由于对剧本抱有较强信心，光线传媒才会实施高额投资，但若涉及其他动画影片，其票房前景并不会被过分看好。该人士坦言，他们耗费两三年时间精心打磨剧本，最终能否实现收支平衡，内心仍存疑虑。

春夏曾经参与了2017年公映的动漫影片《豆福传》的创作，影片中的虚构建筑、自然景观等设计灵感源自淮河地区的风俗人情，导演为了某些特定场景反复到当地实地考察并构建模型。“必须深入认识本土特色，才能创造出逼真的画面。”春夏讲述道，《豆福传》投入了将近三年的时间进行制作，但最终获得的票房总额仅为1590万元，“因此公司随后的经营也陷入困境”。

《哪吒》获得的成就远非动画界原先设想的那样。依据《哪吒》官方微博公布的信息，参与这部作品的制作单位多达六十余个，工作人员总数超过一千六百人。有网民用比喻形容，当看到电影结尾列出的所有制作人员名单时，仿佛“整个村落的所有龙族将最坚固的鳞片和全部期盼都托付给了敖丙这个角色”。

为何影片结尾会展示众多机构名称？这反映出我们的制作环节存在明显不足。据新京报对参与哪吒项目相关人员的调查，影片几乎未能按时上映，哪吒制作组为此动用大量人力进行紧急补救。

当前缺少完善的管理体系，仅依靠少数外部机构执行任务，失误承受能力极弱。为了完成《哪吒》的后期制作，相关人员遍寻全国所有可合作的动画企业，几乎动员了所有具备条件的单位参与其中。

行业窘境

人才流失严重，缺少完整动画制作工业

国内尚无企业具备迪士尼那样完备的动画电影制作体系，动画电影制作常根据难度分级，分别委托给不同机构承担，动画公司若缺乏自主制作能力，承接外包业务便构成其核心业务，尽管外包行业已历经二十余年，当前仍存在制作水准不一，工艺环节不完善等现象

薛燕平向新京报记者透露，动画电影制作无法由国内某家公司单独承担，必须依赖多方协作。整个制作流程涵盖前期、中期和后期环节，均需不同机构参与。现阶段，动画电影制作主要依靠核心制作单位，同时大量业务分包给其他公司完成。

根据公开资料可知，动画电影制作的中后期环节，主要涉及描线和上色等工作，这些工序的构思性和技术要求不高，属于典型的人力密集型产业，因此这类业务常常被分配到人工成本较为经济的地区，由此催生了动画制作的外包现象。

离影片开拍还有两个月的时刻，背景画面效果还有两百个画面需要完成工作，周杰在2018年岁末被紧急招到成都可可豆动画，导演标准十分严格，逐格检查，外包公司制作的只要有一点点不符合要求就要求返工，原定今年四月就必须完成的内部画面，拖到五月底依然没能交付。

周杰向新京报记者透露，尽管国内不乏技艺精湛的画家，但他们许多人已经转行，或者被游戏公司以优厚待遇招揽。他参与的某动画电影项目的负责人，就因游戏行业的重金邀请而离开，其月薪也从原来的1万5千元增加到了3万元。在他看来，动画领域的人才外流是一个不容否认的现象，那些原本技术普通的从业者一旦能力提升后就会被挖走，（这个行业）接着又陷入技术能力偏低的境地。

头部布局

光线有望狂揽10多亿，接近去年营收

根据电影官方信息，《哪吒》的出品机构包括光线影业、霍尔果斯彩条屋影业有限公司、霍尔果斯可可豆动画影视有限公司、霍尔果斯十月文化传媒有限公司以及北京彩条屋科技有限公司；该作品的制作方是霍尔果斯可可豆动画影视有限公司；发行方为光线影业，华夏电影发行有限责任公司为联合发行方。

通过查阅相关工商档案，发现除了合作发行单位，负责策划、制作及宣传推广的单位都有光线传媒的参与，光线传媒自身也深度介入其中。去年该集团非盈利性净利润出现上市以来首次负增长，今年能否借助《哪吒》这部作品的宣传效应实现业绩逆转，市场正密切关注其发展动向。

7月29日午夜时分，《哪吒》在中国内地公映第四日，累计票房已达到8.99亿元人民币，这一数字超过了光线传媒上一个财年审计后的合并营收总额的一半。同日，光线传媒披露公告，指出由《哪吒》贡献的营收（即电影票房）预计在2.03亿元到2.43亿元之间。

到8月21日为止，依据猫眼电影专业版信息，《哪吒》的票房分成达39.04亿元，其中电影公司拿到的分成是15.92亿元。多个影视专业网站推测，《哪吒》或许能给光线传媒创造10.13亿元到12.13亿元的收入。而且根据年报，光线传媒2018年的总收入仅为14.92亿元。

光线公司进入动漫领域很长时间了，社会各界对此抱有很大希望，还称其为“中国的迪士尼”。

二零一五年，光线传媒设立了彩条屋影业，其官方网站信息表明，光线传媒依据内容规划的不同，对旗下品牌进行了区分，而负责动漫电影及真人奇幻电影的品牌，便是彩条屋影业。

2018年的年度报告表明，在报告发布之时，彩条屋影业已经向二十多家动漫产业相关企业进行了投资，这些企业涵盖了产业链的各个环节。《大圣归来》的制作方十月文化、《大鱼海棠》的出品方彼岸天等公司都成为了它的投资对象。这些被投资的企业主要经营动画片的制作、漫画的编绘、游戏的开发以及版权的管理等工作，它们在各产业链条中发挥作用，协助光线传媒建立起动画电影的生产体系。《大鱼海棠》和《大圣归来》的票房分成是2.13亿，而《大圣归来》的票房分成是3.67亿。

光线传媒虽然因《哪吒》《你的名字》等影片获得部分收益，不过在其投资的一系列动画电影项目中，依然包含《大世界》《昨日青空》等关注度不高的作品。光线传媒的年报指出，虽然产品成功概率并不突出，但该公司强调，涉及动画影视制作以及动漫相关的真人电影等业务，是其在多元化经营中最具竞争力的板块，已经显著提升了企业的盈利水平，有力地带动了其他业务的发展，并且加强了公司在整个行业的稳固性，因此光线传媒决定在动画电影制作领域加大投入。

年报披露，2019年光线传媒准备推出数部动漫类影片，不过据多位光线传媒知情人士向新京报记者透露，备受社会瞩目的光线传媒“神话三部曲”《哪吒》《姜子牙》《凤凰》系列里，《凤凰》项目已夭折，该项目于2018年11月终止，重启时间尚未确定，其团队也已解散，多数成员去年转投《哪吒》团队，协助《哪吒》完成最终制作。

艾瑞咨询发布的《2018年中国动漫行业研究报告》表明，2018年国内动漫（动画与漫画）整体产业产值已经超过1500亿元，其中网络内容市场体量将近150亿元。现阶段，众多互联网企业纷纷涉足动漫领域，例如腾讯、爱奇艺以及哔哩哔哩等公司。

腾讯互娱旗下设有动漫品牌腾讯动漫，该品牌于2012年正式设立，现阶段是中国持有最多日漫版权的平台之一。依据腾讯在2017年底公布的信息，腾讯动漫全平台每月活跃用户达1.2亿人，已签约的漫画作品共计888部，并制作了27部动画。另一方面，哔哩哔哩作为一个以弹幕为特色的功能性网站，其核心内容涵盖动画、漫画以及面向御宅族的游戏。

哔哩哔哩2018年的年度报告表明，尽管整个文化传播产业面临不景气，B站依然在动漫及衍生文化方面不断拓展，相继注资了12家相关机构，其中包括网易漫画，截止到该报告发布之时，B站在该细分市场累计参与了56家企业的投资，几乎囊括了动画制作、漫画出版以及二次元游戏等整个产业链条上的企业。

薛燕平觉得，眼下正是投身动画电影的好时候，自从《哪吒》问世以来，动画电影行业正吸引大量资金涌入，然而导演与制片人面对资本的狂热追捧，应当保持清醒头脑。

国漫崛起

缺乏成熟IP，人物故事新编变现效率高

《哪吒》的热度再次点燃了关于“国产动画电影强势发展”的讨论话题。四年前，《西游记之大圣归来》（简称《大圣归来》）上映后，迅速成为近年来国产动画电影中的热门作品，累计票房高达9.56亿元，登顶国产动画电影票房记录。

不过，国产动画电影市场突然热闹后又变得冷清，偶尔出现的成功作品揭示了行业面临的难题。成功的影片实际上无法带动整个动画电影市场的繁荣。一位了解光线传媒的人说，《哪吒》的火热现象并不能说明中国动画电影市场已经复兴，市场的真正发展需要不断创作出优秀作品，而那些成功的影片主要作用是改变观众和投资者对中国动画电影市场的认知。

现阶段，在“喜羊羊”“熊出没”这类领先品牌之外，动漫电影行业缺少比较完善的原创形象，薛燕平指出，当下中国动漫电影行业提及IP话题尚显仓促什么是知识产权，优质作品需要历经岁月洗礼，一代人追捧后传承给下一代，他阐述道，像《X战警》《复仇者联盟》这些国际知名品牌，都是经过数十年沉淀才取得今日的火爆效应，国内动画电影若想创立自己的品牌，必须循序渐进地夯实根基，品质才是关键。

根据华强方特提交的招股书信息可知，“熊出没”这一品牌形象为该公司创造了持续的经济效益和资金回笼。《熊出没》系列节目从2012年开始制作，至今已经制作了13部电视动画和6部影院电影，累计获得近27亿元的市场收入。在国产动画电影票房榜单前十的位置上，《熊出没》系列电影占据了其中的六个名额。华强方特表示，“熊出没”这个角色形象的人气不断攀升，公司动漫长片的票房收入稳步上升，因此长片的利润率也随之提高。2017年和2018年期间，华强方特数字动漫板块的毛利不断加大，增幅分别是35.66%和64.40%。

猫眼专业版资料揭示，2015年到2019年上半年，中国内地上映的动画电影票房榜单前20名里，涉及角色IP的作品（包括系列）有15部，这些电影的总票房占到了68%的份额，其中以角色IP为蓝本创作的新故事动画电影有10部，它们的票房占比高达61.6%。看来，深入开发IP已经成为动画电影制作公司的一种重要经营策略。

中信建投的研究指出，动画电影具有资产可重复利用、知识产权积累等好处，因此系列化生产通常能减少每部影片的额外支出，进而提升商业收益能力，不过国内动画电影产业在这项工作上准备尚不充分。

未来市场

国产动画电影有望破“低幼圈”

如今提及去影院观赏动画影片，仍有相当一部分人将其视为儿童专属的娱乐形式，国内市场长期以来，面向低龄观众的动画作品始终是放映档期的主打项目。《哪吒》的出色表现令动画产业看到了拓展受众群体的曙光，今后，面向成年人或适合全家共同观看的动画电影，将逐步扭转当前以低幼动画为主导的市场格局。

2015年到2019年期间，在中国内地动画电影票房排名前二十的名单里，有几部中国自主制作的电影，它们分别是《大圣归来》、《熊出没·原始时代》、《熊出没·变形记》、《熊出没·奇幻空间》以及中美两国合作出品的《白蛇：缘起》。在这份榜单上，面向低龄儿童观看的动画系列电影《熊出没》就占据了三个不同的位置。

中国第六次人口普查统计，未满十八岁的人口数量占全国总人口的比例为二十四分之一点一。薛燕平指出，从商业角度看，当前国产动画电影市场主要面向幼儿的策略是恰当的。动画电影对儿童来说是必要娱乐，而成年人则可以通过网络等多种渠道，观看全球各地的动画影片。一部分是亟待开发覆盖全国四分之一民众的市场，另一部分是无论怎样吸引其关注，都不予理睬的成年群体，你应该为哪类人创作动画作品呢

然而，在全世界动画电影市场里，适合全家观看的动画电影是最普遍的样式，迪士尼、皮克斯这些世界顶级的动画电影企业，都在运用这类动画电影来开拓全球市场。

猫眼专业版资料揭示，2015年至2019年上半年期间，票房突破3亿元的进口全年龄动画电影有14部，总票房达91.86亿元，位居首位；紧随其后的是3部国产低幼动画电影，累计票房为17.18亿元；再往后分别是国产成人动画电影、进口成人动画电影、国产全年龄动画电影以及进口低幼动画电影。

动画电影若想成为合家欢类型，对故事情节和制作工艺等层面都提出了更严的标准，这一点不容小觑。国内动画电影行业起步较晚，在合家欢电影的高门槛面前，动画制作团队主动采用了面向幼儿的路线，至于这种策略能否帮助合家欢电影走向更广阔的市场，目前还是个未知数。

（文中春夏、周杰均为化名）

新京报见习记者 程子姣 记者 陈维城 实习生 翁睿敏

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