红得发紫的二次元游戏émonGo

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一夜之间，我身边的朋友都变成了“痴迷于动漫、科幻而毫无意义的人”。 这句话出自30年前日本人对“御宅族”的描述。

历史总是有一些惊人的相似之处。 30年后的今天的中国，这也是很多人对“二次元”人的看法。

当大家都在谈论二次元及其商机的时候，我们真的了解这个群体吗？

村上隆敏锐地把握了日本“御宅族”文化的兴起，并用自己的视角诠释和传达了他们的生活方式和价值观。

日本有个胖艺术家村上隆，很爱吃汉堡。 他用自己的艺术经历告诉我们，“宅男”不是一个人的“宅男”，而是世界的“宅男”。

艺术家村上隆

当你第一次看到他的作品时，你会感叹“What the hell”，因为他的作品充满了卡通、色情、暴力，甚至是性幻想的元素。

日本艺术家村上隆也热衷于收藏各种艺术作品，但它们看起来都像破布一样。

但当你再看他的作品时，只要一眼，你就可能会爱上他。 你会发现，很容易沉浸在他的作品所营造的欢乐气氛和鲜艳色彩中，也很容易发现那些“符号”与我们的联系萦绕在我们的脑海里，萦绕在我们的脑海里。

村上隆最新作品《哥斯拉大战新世纪福音战士》活动

村上隆1962年出生于日本东京，从小就喜欢动漫。 他的母亲是一位家庭主妇，但热爱艺术。 她经常带着村上隆参观各种艺术展览，并请他写下自己的感想。 如果他不能写作，他就没有食物。 他的父亲是一名出租车司机。 可以说，村上是在一个并不富裕的家庭环境中长大的。

村上隆小时候除了绘画之外没有其他天赋。 经过三次考试，他最终考入了日本东京大学，这也是日本学习美术的最高学府。

大学生涯未能让村上摆脱贫困。 当时，为了购买绘画用品，他把奖学金的300万日元、存钱罐里的零花钱都花光了，最后还花光了口袋里的最后一分钱。 他的女朋友逃跑了，但他的肚子却在咕咕叫。 就打电话吧。

1993年，村上在东京艺术大学获得第一个日本画博士学位。 1994年，他获得亚洲文化理事会奖学金，有机会前往纽约进行一年的研究和创作。

村上隆在 Instagram 上发布的照片

当他在纽约时，他看到一群老鼠在地铁站争夺食物。 其中一只大老鼠推开其他小老鼠独自吃饭，这深深地伤害了村上。 他相信人类就像老鼠一样，实际上也在努力生存。 在这个世界上生存。

他要面对自己的欲望并生存。

“越是走进艺术的世界，越让人觉得艺术家的目的应该是缓解人们的心灵。 在这种情况下，你必须清楚自己的欲望是什么，而艺术家必须强烈提出如何与欲望相处：想要物质、想要金钱、想要权力、想要受女性欢迎、想要出人头地。”村上隆说。

村上隆在贫困线挣扎的那些年，日本社会也面临着从未面对过的社会现实。

日本工业在20世纪70年代经历了异常快速的发展。 20世纪60、70年代以来持续的动画热潮，也在日本形成了固定且庞大的消费市场。 这些都促成了日本动画的稳步发展走向彻底成熟。

1970年，《哆啦A梦》开始在小学馆学年杂志上连载，一炮而红。

20世纪80年代，“御宅族”一词正式出现。 1983年，社会评论家中森明夫在《Manga Burikko》杂志上发表专栏，将“御宅族”定义为“痴迷于毫无意义的动画和科幻小说的人”。

随着录像机的发明，人们重复观看动画片成为可能。 据说，在那个录像机普及率还不到5%的年代，录像机大部分掌握在宅男手里。 20世纪70年代末，日本第一本动画杂志《OUT》的出现，让原本就很少的御宅族数量增加。

面对自己的欲望后，一贫如洗的村上隆凝视着自己最混乱的部分，思考着日本的历史、现在和未来。 他认为，日本的御宅族文化不再单纯是亚文化，而是逐渐成为主流。

他决定用卡通符号来打破西方艺术界的严格壁垒。 以艺术为基础创业，靠“艺术”给父母买一套大房子。

1993年，他创作了他的第一个标志性系列《MR.》。 出生日期。

村上隆作品：《融化DOB A》

这些作品时而天真可爱，时而怪异凶猛。 整个人物的轮廓依然保留了原版米老鼠的基本特征，只不过在两只大耳朵上分别添加了两个字母D和B，形成了一个特殊的圆头，上面写着“DOB”字样。

村上隆的《然后，然后，然后，然后，然后》

日本泡沫经济经历了20世纪80年代的黄金时期后，进入90年代日本经济开始走下坡路。 年轻人还是要承受“结婚生子，男人赚钱，女人宅在家里”的价值观。 然而，年轻人面临着巨大的工作压力。 生活的不稳定，大城市的生活成本高，继承传统价值观对他们来说无疑是沉重的枷锁。

于是，就出现了一群人。 他们沉浸在漫画、游戏和小说中。 似乎只有这样，他们才能真正把握自己的价值：有能力的自己，勇敢的自己，甚至是性感的自己。 因此，由于毒瘾，他们中的许多人无法正常进行生活和工作。

日本御宅族

村上隆敏锐地意识到了这个问题。 他曾说过：“他们沉浸在漫画、电子游戏和卡通动画中，在其中成长，甚至成为这个场景创作的一部分。他们代表了当前日本社会的某些生活状况和人生价值观。”

村上隆的作品：《727：∞》（局部）

他受到电子游戏中女孩的启发，创作了作品《Hironpon》。

村上隆的作品：《Hironpon》

村上自己是这样解释这个形象的：“在这个畸形的女孩身上，我看到了日本亚文化的深厚历史，看到了日本人的性自卑，以及他们逐渐变态的性文化。我意识到，如果把她拍成作品的话，将产生巨大影响。”

村上隆找到了一座连接公众、艺术家、东西方的桥梁。 他发现了今天的日本。

他在1996年的一份明确宣言中这样说道：“未来的社会、风俗、艺术、文化都将变得像日本一样极度二维……今天，日本的电子游戏和动画片最能捕捉到这些品质，在世界文化中是如此强大。”

村上向日葵变体系列

村上隆认为，一流的艺术是被很多人理解的艺术。 确实，他选择和创造的艺术符号在中国也能找到很多理解者。

村上隆作品《500罗汉》（2012）在卡塔尔多哈亮相

村上“五百罗汉”展作品：达摩大师

今天中国年轻人面临的问题与20世纪80年代、90年代的日本年轻人有很多相似之处：我们离开家乡，生活在大城市； 我们失去了既定的人生轨迹，无法追寻父辈的人生哲学，价值观正在发生变化。 重建，在新的价值观被广泛接受和认可之前，传统价值观仍然会主导我们的生活。 因为价值观的动荡，生活方式的动荡，快速变化的社会让我们感到特别迷茫。

村上隆作品：《红、黄、蓝、死亡，我不害怕》

这一时期，国内也涌现出许多二次元爱好者。

这种看似非主流的文化，实际上已经慢慢成为主流。 然而，或许对于这个群体还没有给予足够的重视和足够的尊重。

想要赚钱的村上在获得西方的认可后，寻求与商界更广泛的合作。 通过这次合作，他的知名度进一步扩大。

村上隆的《多布先生全明星》

村上甚至采取了“工厂式”的工作方式：员工采用分工制度，全心全意地响应客户的要求。 他认为，让工作在讨论或研究的基础上发展不会阻碍创造力。 同时，他也非常注重自己的作品进入公众视野的方式：“为了增加我的作品被理解的渠道，我一直注重增加自己或他人的曝光频率。比如我的作品：出现在媒体上，增加与人的接触机会，让很多人评价我的作品。”

当得知与LV合作的包包卖得很好时，他非常高兴。

他进入电影界，拍了电影《水母之眼》，这也是一部“宅男”电影。 孩子们是这部电影的主角。

《水母之眼》电影剧照

《水母之眼》剧照

他甚至还开了一家快闪咖啡馆，您可以在那里享用向日葵系列的美食。

最近的合作项目是村上隆旗下专门从事艺术管理和艺术家推广的Kaikai KikiCo.与精酿清酒品牌NEXT 5合作，推出4款限量版绘有向日葵的“纯米大吟酿”。 《向日葵》系列是村上春树的代表作之一。 整个系列色彩鲜艳，充满欢乐的气氛。

向日葵系列2（《小花1500》）

当他的向日葵“爬”到酒瓶上后，他合作的四款酒中，有一款装在玻璃瓶里，上面画着白色的向日葵，每瓶售价为3500日元。 另外三件装在饰有向日葵图案的陶瓶中，其形状模仿了江户时代后期用于出口酱油和日本清酒的 CONPRA 瓶。 纯金材质的金瓶售价高达17万日元，而白瓶和钴蓝釉瓶的售价分别为5万日元和3.5万日元。

NEXT 5 的清酒采用玻璃瓶包装，瓶上绘有白色向日葵。 单价为3,500日元。

纯金材质的金瓶售价高达17万日元，而白瓶和钴蓝釉瓶的售价分别为5万日元和3.5万日元。

虽然这个世界上，爱村上的人有多少，讨厌他的人就有多少，有的艺人甚至指着他的鼻子要和他分手。 不过，村上隆这些年确实有所作为。 他实现了对自己一生的承诺，买得起大房子了； 他用自己的创造力让世界重新审视御宅族文化，并通过他的超乎想象的表达方式将这种亚文化相互联系起来。

不用懂动漫，也能嘲笑宅男，

但别忘了，

看似肤浅、离经叛道的外表下，

隐藏着梦想的空虚，社会的畸形与悲伤，

以及每个人内心深处的自由和梦想。

广告如下：村上隆的例子充分说明了艺术家对于商业的驱动力和市场吸引力。 他们合作的产品似乎有着不同的灵魂。

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