根据漫画改编的真人版电影——“漫改电影”

文：风满幻阁楼

编辑：普里

漫画

改变

电

电影

现实从第二维度扩展到第三维度

”

很多人肯定都知道“漫画电影”这个词，指的是根据漫画改编的真人电影。 日文写作是“马里奥（漫画）実书影视”。 “岬”本指用文字、图片表达的现实生活场景，或以电影的形式呈现，也指纪录片； 现在指的是那些在真实场景中拍摄的图像，而不是动画、CG 等图像。

《漫画蜜柑剧场版》，顾名思义，就是一部以真实的人物和场景再现漫画中描绘的故事的电影； 这是漫画的真人电影。

《浪客剑心》真人版

如果用建筑来比喻，漫画就是设计图，而漫画的“现实版”就是根据图纸在现实空间中建造一座高层建筑。 虽然在改编和拍摄过程中难免对原作进行调整和删减，但原著漫画仍然是这座建筑的灵魂。

漫画作品介于虚构与现实之间。 他们剥去点线描绘的纸质世界，注入血肉与活力，让那些虚构的黑白人物在现实世界中苏醒。 从这个意义上来说，它也是连接二维的桥梁，也是将二维渗透到三维的尝试。

一。 日本漫画改编简史（2000年代之前）

漫画改编作品大致可分为漫画改编动画、漫画改编电影和漫画改编电视剧； 其中，漫画改编的动画一般称为电视剧版、动画版。 两者都是阿凡达虚拟环境，不包含在本次讨论的范围内。 。 后两者由真人表演，因此也被称为真人漫画。

经典的《东京爱情故事》也改编自同名漫画。

说到漫画改编的电视剧，一些不关心漫画的粉丝可能无法立即反应过来，但如果提到《东京爱情故事》、《爱情白皮书》、《偷偷爱上》 《你》、《恶作剧之吻》（又译《一吻定情》《爱情》）、《花样男子》等都市/青春/校园偶像剧。 日剧迷一定恍然大悟：原来这些都是漫画改编的。

《双薄荷》

熟悉日漫的朋友一定知道，漫画中有一个禁区叫“男生恋爱”，也称“耽美”或“腐败”，专门描绘男性之间微妙的情感或超越的爱情关系。友谊。 漫画改编作品当然也没有放过这一领域。 虽然真人作品数量比普通作品少很多，但近年来也出现了《周日恋人》、《触不可及的爱情》、《宇田川等我》等热门BL漫画的电影改编作品。 “双薄荷”。

此外，与国内大IP作品的改编一样，日本导演也或多或少地将目光转向了拥有庞大受众群体、近年来备受关注的热门漫画。 《浪客剑心》陆续被改编成大银幕。 ”系列，《JoJo的奇妙冒险》、《进击的巨人》、《钢之炼金术师》、《无限居住者》、《银魂》等都在其中。不仅是普通导演，很多著名导演也都在茫茫人海中徘徊。漫画的海洋，从与自己风格相似的作品中获取灵感并进行改编。例如三池隆的《热血高中》系列、《鼹鼠之歌》系列、《无限居民》和《JoJo的奇妙冒险》、温园子的《 《新宿天鹅》系列和《平庸》，甚至是近年来国际知名的《新宿天鹅》系列，是枝裕和改编的《海街日记》。

三池隆在《无限居民》片场。

不言而喻，漫画在日本的受欢迎程度和受众范围非常广泛，其真人漫画的尝试可以追溯到大正时期，与电影史和漫画史的早期阶段并行发展。

《悠闲爸爸》是在报纸上连载的四格漫画。

目前可追溯的最早的漫画改编出现在大正时代后期（1925年）。 它是麻生枫在报纸上连载的热门四格漫画《悠闲爸爸》系列中的《花见の巻》。 ）改编自同名作品，由田场畠中执导，喜剧演员曾我乃江九郎主演。

真人版作品《悠闲爸爸》的续集是《凡人》。

20世纪20年代和1930年代的漫画改编作品大多是根据报纸连载的四格漫画改编的。 第二次世界大战后，由于叙事情节漫画尚未成熟，真人漫画作品的主要来源仍然是报纸连载。 漫画题材以家庭喜剧为主； 如《海螺小姐》（サザエさん）、《虎次郎的物语》（おトラさん）、《甜蜜小公主》（あんみつ姫）等。

《海螺小姐》

从20世纪50年代末到1960年代，剧情漫画逐渐成熟。 《周刊少年SUNDYA》（小学馆）、《周刊少年MAGAZINE》（讲谈社）等漫画杂志相继推出，标志着从月刊时代向周刊时代的转变。 。 从1963年元旦开始，以手冢治虫为中心的“Mushi PRODUCTION”工作室制作的《铁臂阿童木》在电视台播出。 作为史上第一部连载动画，获得了极高的人气。

《阿童木》

20世纪60年代的漫画与电影、动画的互动更加频繁，但传统媒体（纸质媒体）与新媒体（图像）的关系日益密切却是毋庸置疑的事实。 20世纪60年代末，漫画题材不断拓宽，受众群体也迅速从儿童扩大到年轻人。 丰富的读者群创造了市场，为漫画电影化准备了条件。

《修罗雪公主》漫画

《修罗雪公主》现场版

进入20世纪70年代后，大量青春题材漫画被改编成真人，包括小池和夫等人创作的《老狼》系列、《修罗雪姬》、筱原彻创作的《女囚蝎子》等系列（女囚No.701/さそりシリーズ）最为著名。 一些带有邪教性质的作品也流传到了海外，对昆汀·塔伦蒂诺等导演产生了一定的影响。 此外，青春故事也开始成为真人电影的重要题材，其中以西条秀树主演的《爱与真诚》系列最受欢迎。 另一方面，市川坤根据手冢治虫的漫画《火鸟》，首次尝试真人电影与动画相结合。

真人与动画结合的《火鸟》

20世纪70年代末至80年代，日本社会进入大众消费时期。 亚文化和广告文化日益繁荣。 根据漫画改编的真人电影也开始有了“御宅文化”（オtaku文化）和“偶像文化”（aiduru文化）。 ) 两个属性。 邀请当红女演员和偶像团体出演已成为一种趋势，而由爱美真司执导、药岛丸博子主演的《飞天情侣》就是其先驱。

漫画《飞天情侣》

漫画《飞天情侣》

之后，宇佐美由香里和三田博子主演了足立满原著改编的《美雪》（Miyuki），小泉恭子主演了《同学们！》 改编自正司阳子的原作。 》（我的弟子们！）、石原真理子主演高桥留美子原著改编的《相聚时刻》、浅香唯主演浦泽直树原著改编的《YAWARA！》等等。男明星、偶像团体主演的漫画电影，例如少年队主演的《那家伙与摇篮曲》（あいつとララバイ）、江口洋介、织田雄二主演的《湘南暴走族》等。

此外，阿部宽、南野洋子主演的《窈窕淑女》（はいからさんが通る）改编自大和一树、木本正宏、竹中直人、铃木保奈美等人主演的正幸导演的《窈窕淑女》作品舒波并改编自冈野礼子等人原著的《五个秃头男孩》（五个秃头男孩）。

“BE-BOP 高中”

这一时期的漫画改编作品中，最受欢迎的恐怕就是清水浩四郎、中村彻等人主演的系列《BE-BOP HIGH SCHOOL》了。 作品中所蕴含的“坏”（ヤンキー）元素延续至今，并被《BE-BOP HIGH SCHOOL》《热血高中》（クローズZERO）等系列作品所延续。

《BE-BOP HIGH SCHOOL》现场版

另一方面，西田敏之主演的漫画改编电视剧《钓鱼迷日记》从1988年播出到2009年完结，跨越了22年。 继《つらいよ》之后），是松竹电影公司的又一代表作。

进入90年代后，偶像电影进入低迷期，以《九月》为中心的热门电视剧迎来了黄金时期。 漫画的电视剧版以视频首映（Vシネマ）的形式继续发展。 虽然这一时期上映的漫画改编电影并不多，但漫画改编电影（Mamangakusha）不断在各大电影节的奖项中崭露头角，并开始真正被业界认可为一种电影类型。

漫画《少年时代》

例如，1990年，改编自藤子·F·不二雄作品的《少年时代》荣获“日本学院奖优秀作品奖”，改编自吉田昭夫《樱花园》的同名作品荣获“最佳电影期刊奖”日本最佳导演奖和艺术评选新人奖。 1991年，竹中直人执导并主演的《无能之人》改编自哲木良晴的同名原作，荣获威尼斯国际电影节国际影评人联合会奖。

1990年代末，石井克仁拍摄了同名作品《鲨皮男与桃女》（同肌肉男与桃女），该作品改编自望月峰太郎的原作。 新颖的图像表达方式预示着漫画领域的蓬勃发展。 00后。

《少年时代》真人版

据统计，1990年至1995年日本上映的漫画电影为84部，2000年至2005年为87部，2010年至2015年为169部。以十年为单位计算，进入21世纪以来真人电影的数量与之前相比几乎翻了一番。 此外，随着漫画改编和电视剧的加入，可见漫画真人化已经成为一种趋势。

随着数字化、网络化的发展，视觉成像技术迎来了巨大的飞跃。 以前无法实现的场景制作现在成为可能，为漫画真人化提供技术支持。 从组织环境来看，2000年代初出现的“产委会”制度也提供了便利。 制作委员会由多家公司出资，分散了制作风险，促使漫画出版商主动将作品拍成电影。

另一方面，传媒在不断发展中，正在迅速渗透到人们的生活中。 智能手机、平板电脑等移动终端设备的普及打破了国界和文化的围墙，拓宽了我们的世界观和感性习惯，重塑了我们的兴趣和价值体系，漫画电影也拥有了更加丰富的受众群体。

二。 当我们看漫画电影时，我们在看什么？

美国漫画

一般来说，漫画电影最发达的地区是美国和日本。 在美国，以漫威和DC漫画为首的漫画电影系列旨在凸显英雄主义价值观； 投资成本高，生产规模大。 作品上映后，在全球都有很高的上座率。 相比之下，日本动漫游戏产业非常发达，漫画类型丰富，题材多样，产量大，导演的选择范围更广。 虽然预算和制作不如美国，推广到国际市场的作品也只有1%，但在日本还是有自己的市场的。

美国漫画真人版

日本调查统计网站Marsh曾对真人漫画进行过问卷调查。 调查对象是过去一年（2014-2015）在电影院观看过日本电影并且了解漫画电影类型的人。 样本总数为300人，其中男性和女性各占一半，20/30/40年龄段各占三分之一。

调查结果显示，80%的人在日常生活中以多种方式阅读漫画（购买纸质书/购买电子书/漫画咖啡馆/租赁/站立阅读/图书馆等），约70%的人有去电影院看漫画电影。 在给出的几个类型类别中，人们最感兴趣的漫画类型是：爱情片、喜剧片、战争动作片、悬疑恐怖片、历史片、体育片、奇幻片、职场片和不良片。 电影及其他； 排名前三的类别是喜剧、爱情和战争动作。 在角色分配上，女生更关心哪个明星扮演漫画角色； 如果他们最喜欢的演员扮演这个角色，超过一半的男性和女性愿意去电影院观看。

问卷调查对象属性分布

在喜欢看漫画的人群中，漫画电影对原作的销量有一定的促进作用； 是否读过原著对观看行为影响不大。 不过不少观众表示，担心真人电影会损害漫画在他们心中的形象，因此倾向于观看没有看过原著的漫画改编作品。

在作品的修复方面，超过65%的人认为忠于原作很重要。 在谈到服装、发型等问题时，超过一半的人希望电影中出现的角色忠实于原著，同时避免违规。 和谐感。

虽然技术的进步和受众群体的扩大为漫画真人化提供了良好的环境，但回顾过去十几年的漫画改编作品，抱怨远远多于赞扬。 究其原因，除了剧情本身的吸引力之外，最大的障碍在于人物、场景和世界观的还原。

三、营造漫画与电影之间的真实感

改编自青少年漫画的代表作《食梦者》

改编电影的素材来源大致有三种：小说、动画、真实事件。 漫画改编与其他两种改编的最大区别在于，小说和现实故事的电影改编是从书面语言到视觉图像，而漫画是从虚构的图像到现实空间。 在语言文本可视化的过程中，只要故事框架和人物性格不变，其他方面就可以被赋予更高的自由度。 相比之下，漫画的现实改造是让现有的视觉信息变得真实、立体、空间化。 这种不同维度之间的图像转换，实现起来比想象的要困难得多。

接触过漫画的人大概都发现，漫画这一类型有着独特的表现手法，用无数的点和线来创造一个场景、一系列的情节，甚至一个多彩的世界； 故事虽然呈现在纸上，但却是一代代漫画家通过孜孜不倦的探索和各种技法创造出来的无限空间。

漫画中的人物场景可以超越现实，任意虚拟。 读者不仅可以看到图片，还可以从图片中“听”声音、“闻”味道、“摸”物体的质感，感受视觉以外的各种感官体验。 人物的喜怒哀乐都隐藏在小画里。 在阅读过程中，你可以跟随剧中人物穿越时空，沉浸在剧情的推进中。

《蝉鸣时》主角动画 vs 真人电影 vs 原创游戏

日本漫画的创作技术相当先进。 漫画家可以利用各种漫画符号，任意变换或扭曲空间背景，夸张人物的面部表情和体形，插入文字、对话、旁白、拟声词、画面分割等。 表达现实世界中无法还原的任何场景的方法。 题材涉及爱情/校园/搞笑/奇幻/科幻/美食/悬疑/体育/冒险/战争/恐怖/社会/历史等，不同的漫画家有不同的绘画风格和创作类型，能给人带来完全不同的感受。 有些针对社会年轻人的题材超越了日常生活和小情感，带领读者探索人性、生物、宇宙、时空的奥秘。 对于日本人来说，漫画不仅可以成为陪伴儿童、青少年和女孩的有趣读物，也是无数年轻人乃至社会人士的最爱。 其重要性不亚于文学艺术。

即使生活在三维世界的我们熟悉漫画的表达手法，但我们也不能因为无法体验二维世界而对漫画的表达方式挑剔。 相比之下，电影是在真实的地点拍摄的，即使存在文化差异，但总体上与我们生活的三维空间相似。 当熟悉的现实世界试图物理还原虚拟空间中的点和线时，一种奇怪的不和谐感产生了。

我们常说漫画电影毁掉原作，指的是二次元与三次元碰撞时，次元墙崩塌而产生的不和谐感。 无论人物造型和场景多么忠实于原著漫画，这种“写实”并不是指三维世界的真实，而是指与二维世界相反的虚拟。 漫画改编最大的困境就是如何消除这种不和谐感。

中日两国人民热切等待萌妹形象崩塌2333

即使技术进步到可以真实呈现场景的地步，服装、道具也几乎和原作一模一样。 真实的演员不可能完全模仿漫画人物的外貌、神态、举止、举止。 他们只能注重人物的内在属性和整体氛围的营造。 能否把握好平衡点，将场景中夸张的部分演绎得恰到好处，又不至于让人厌烦，对于真人作品中的演员来说，确实是一个挑战。

另一方面，电影往往在整体背景下推进剧情发展，而叙事情节漫画则多采用连载的形式。 虽然故事有完整的世界观和背景框架，但情节的发展往往是分段的或以章节为单位的。 将长篇连环漫画改编成电影时，由于篇幅限制，很多细节难免被删除，而读者的需求也各不相同，不可能全部满足。 在这样的情况下，有很多原著粉丝因为看不到自己喜欢的剧情，或者因为自己喜欢的作品被大幅改写而感到不满。

4.次元壁突然倒塌

POKEMON GO风靡天空！ （不过现在看来……）

与取材于日常生活的剧情型漫画改编相比，脱离日常生活、注重视觉效果和宏大世界观的科幻作品似乎更容易受到关注（比如改编自美国漫画的各种超级英雄大片系列） 。 比起花钱去电影院看不认识的人、吃饭、聊天、工作、谈恋爱，当然是带有神秘力量的大制作，能够以各种方式谈恋爱并保护世界和平可以吸引更多的观众。 影片中的人物拥有特殊技能或高科技道具，可以做到别人做不到的事情，激发我们对未来世界的想象力和憧憬。 在科技日新月异的现代社会，我们的感官从直接体验拓展到间接体验，从现实世界拓展到虚拟空间。

“增强现实”（简称AR）中文译为“增强现实”、“增强现实”。 它是指对人类能够感知的现实世界中的信息进行添加、删除、强调和淡化，使“现实”通过计算机技术或扩展的现实环境得到扩展。

AR 和 VR（虚拟现实）经常被混淆。 前者是虚拟技术在现实环境中的处理，后者是指利用计算机技术为用户提供三维的虚拟空间，激发人们的情感。 五种感官让人感觉身临其境，完全是虚拟的。

增强现实应用

此外，类似AR技术的道具也出现在日本动漫《龙珠》、《电脑线圈》、《夏日大作战》等作品中。 《死亡笔记》中的死亡笔记是一种触碰后可以看到死神的媒介。 它的效果似乎相当于给现实世界添加了信息，将虚拟融入现实。

抛开高科技方面不谈，看漫画、看动画、电影其实也是一种信息的接收。 当动画作品转化为真人时，平面的画面变成了真实的场景，这些拍摄地点被赋予了新的意义，这也可以看作是对真实环境意义的扩展。

日语中有“圣地之旅”（Holy Land Tour）一词，原指宗教信徒参拜神社、寺庙等地方。 后来发展为形容动漫、小说、电影爱好者自发寻找作品拍摄地（背景）的行为。 。 原本平凡的风景，因为故事和人物的存在而被赋予了特殊的意义。 粉丝每天走在作品中人物走过的小路上，回忆起作品中人物的情节和心情，真实的风景附加了丰富的信息。 。 这些信息并非来自眼前的视觉，而是来自残留的记忆和情感。

最近很火的《你的名字》圣地巡演

动画场景与真人场景

由此，我们可以类比日本歌曲中的歌枕和诗歌中的名胜古迹。 文字记载的风景，早已变了模样，变得面目全非。 但字里行间所表达的情感，已经融入了民族和文化的深处记忆。 多年来一直流传下来。 所以我们相信，无论次元墙壁，还是时空分隔，只要心灵相通，单薄的现实就能被赋予无限的意义。

《灌篮高手》中的名场面就不用我多说了

附录：日本电影研究者、评论家渡边大辅推荐的2000年代以后的数十部重要漫画改编作品。

00-10年代

《永远的三丁目夕阳》

“乒乓球”（ピンパン）

《少女杀手阿莫》（あずみ）

《甜心战士》（キューティーハani）

《海猴》系列

《爱之门》

《娜娜》2部

《永远的三丁目夕阳》（三丁目的夕阳）3部

《死亡笔记》第三部分

《蜂蜜与四叶草》星田

《自然下层》自然コケッコー

《热血高校》系列3部

《20世纪少年》（本哥毛浩科普影业《20世纪少年》）系列3

10秒

《桃花期》

《杀戮都市》第二部

《妈妈的日常》

《桃花源》（モテキ）

“平庸”（ヒミズ）

《我们的存在》（Servant）前后章

《罗马浴场》（Torumaru）2部

《太空兄弟》

“狼”）（ヘルターsukeruta）

《浪客剑心》（るろうに剣心）3部

《寄生虫》第二部分

《进击的巨人》（Attack on Titan）目前有2部电影

《食梦者》（バクマン）

-鳍-

本文为网易新闻·网易号《每个人都有态度》专题内容

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