潮玩新方式：怪兽之王俘获怪兽美学的美学

近年来，潮流玩具的风潮迅速席卷时尚圈。 Kaws、Be@rbrick 等大热潮随处可见。 火爆的盲盒也成为了玩家们入门潮流玩具的新途径。 从动漫作品衍生的经典角色，到艺术家创作的新潮玩具，潮流玩具的风格可谓多种多样。 因此，它捕获了广泛的消费群体。

潮流玩具除了款式丰富之外，还涵盖多元文化。 近日，万代重新推出了1975年东宝版哥斯拉玩偶，结合了《哥斯拉：机甲哥斯拉反击》版本的哥斯拉。 新罗把它带回来，充满了情感，也涵盖了日本独特的怪物美学。

▲1975年东宝版哥斯拉

▲BANDAI新哥斯拉作品

作为日本流行文化的象征之一，哥斯拉不仅多次被制作成时尚玩偶，还广泛“入侵”时尚圈，掀起了持久的怪兽风潮。

哥斯拉能够成为流行文化的象征之一，与影视作品的推广密不可分。 1954年，哥斯拉在本多猪四郎的电影《哥斯拉》中首次亮相。 影片对灾难的描述、科幻小说以及有关核武器的深刻隐喻使哥斯拉一炮而红。

▲1954年，哥斯拉第一部电影《哥斯拉》

此后，哥斯拉在日本掀起了怪兽热潮，主演了数十部电影，出现在漫画、游戏等媒体中，逐渐成为日本流行文化的象征之一。

▲以哥斯拉为主题的合作作品《PSYCHO-PASS》和《噬星者》

在先进技术的支持下，哥斯拉展现出了更加王者的地位。 在一些作品中，“破坏王”的设定被改变，他变成了反英雄和保卫人类的次要威胁。 。 随着影视作品的创新，强大的“怪兽之王”俘获了越来越多的粉丝，而以哥斯拉为原型的潮流玩具作品也成为大众选择，使得“哥斯拉热潮”持续燃烧。

在不同版本的电影中，哥斯拉的形象都发生了“进化”，这些形态也为时尚品牌绘制了灵感蓝图。 作为日本模型巨头之一，万代推出了许多基于不同版本哥斯拉的模型。 除了开头提到的复制品之外，还引用了哥斯拉1991年北海道版的外观。 ，创造出超大尺寸的“人形哥斯拉”。

▲1991年北海道版哥斯拉

▲万代创作的《人形哥斯拉》

SHMonsterArts是万代旗下的一个品牌，专注于具有可动性和造型技术的“怪物”。 在众多怪兽作品中，自然少不了哥斯拉。 去年，传奇影业出品的电影《哥斯拉：怪兽之王》再次掀起怪兽热潮。

▲2019年上映的《哥斯拉：怪兽之王》

趁着这股新热潮，SHMonsterArts 推出了这个版本的哥斯拉可动模型。 除了忠实还原美版海报上的火线气息外，还采用蓝色半透明塑料打造能量背鳍，再现“妖王”的霸气魅力，备受玩家追捧。

▲SHMonsterArts推出的美版哥斯拉模型

今年，SHMonsterArts制作了电影中出现的红莲哥斯拉模型，让玩家体验哥斯拉的另一种引人注目的形态。

▲SHMonsterArts推出的红莲哥斯拉模型

当然，除了万代的写实呈现之外，其他品牌的新颖创作也展现了《妖王》的另类美学。 Medicom Toy 与加州鞋店 BAIT 合作，从哥斯拉版《哥斯拉：怪兽之王》中汲取元素，打造出俏皮的 BE@RBRICK 作品。

▲Medicom Toy x BAIT x 哥斯拉

同样，俏皮的风格也出现在独立品牌 KEIOS UNDER THE VEIL 与 OG 玩具单位 adFunture 的合作中。 两方合并了KAYDEN、FIRE PANDA和Godzilla。 在彩虹色的加持下，凶猛强大的哥斯拉被赋予了可爱的形象，令人瞩目。

▲KEIOS UNDER THE VEIL x adFunture 哥斯拉时尚

热门哥斯拉游戏中，视觉效果最震撼的当属《哥斯拉VS EVA》的联名作品——《EVA 第一单元“G”觉醒形态》。 从作品中我们可以领略到感染哥斯拉G病毒的EVA 01号机的独特形态。 鳞片、背鳍、巨尾的出现，生动地呈现了“机甲”与“生物”的融合与蜕变。 视觉冲击力极其强烈。

▲《EVA 第一单元“G”觉醒形态》模型

逼真的还原、创新的融合、哥斯拉在时尚玩具中的大量运用，不仅彰显了哥斯拉对时尚玩乐文化的强大影响力，也凸显了这位“怪兽之王”的可塑性。 对于引领怪兽美学的哥斯拉来说，他对潮流的“入侵”不仅仅是“潮流玩具”那么简单。 他对潮流服饰的“攻击”同样强大。

作为流行文化的重要标志，哥斯拉也给时尚服饰带来“冲击”。 以哥斯拉为灵感的时尚品牌打造的系列也深受玩家追捧。

日本GODZILLA推出了不少以哥斯拉为主题的时尚服装，而在最新的合作中，该品牌还采用了日本时尚文化中的标志性服装“横须贺刺绣夹克”（Sukajan），以精致的刺绣呈现出哥斯拉战斗的场景对抗三型机龙和空中怪物拉顿，并结合海浪、富士山等日式元素，诠释哥斯拉的潮流美学。

▲GODZILLA x Switch企划

日本GODZILLA也与日本第一动漫周边品牌COSPA频繁合作，让哥斯拉风潮愈演愈烈。 通过两方的多次合作，不仅有各种哥斯拉印花服装，还有将背鳍注入服装和包袋的创作。 以怪异有趣的二次元风格，哥斯拉的人气不断提升。 另类趋势。

▲COSPA利用哥斯拉背鳍元素打造

去年，高桥盾也从哥斯拉中汲取灵感，推出“郊区青春”专属系列，庆祝UNDERCOVER名古屋店重新开业。 作品中，高桥盾创作了哥斯拉紧贴埃及金字塔的版画，创造了独特的视觉超现实主义风格。

▲UNDERCOVER《郊区青春》系列

Bape 为庆祝哥斯拉生日而推出的特别系列也与 UNDERCOVER 具有同样的纪念意义。 Bape 将品牌标志性角色 BABY MILO 与哥斯拉结合在一起，让哥斯拉变身为可爱的猛兽，与 BABY MILO 展开“游戏”，乐趣十足。

▲Bape x GODZILLA

当然，除了BABY MILO的可爱风格外，品牌还在BAPE x Godzilla Resurgence系列中呈现了猿猴标志与哥斯拉的巧妙结合。 比如将猿人头化作窗户偷看哥斯拉，或者将猿人与日文“ゴジラ”组合成新印花，凸显猿人与哥斯拉碰撞的怪兽美学。哥斯拉。

▲Bape x 哥斯拉复兴特别系列印花创作

以日本刺绣工艺、品牌标志融入等多种形式侵入潮流服饰，凸显哥斯拉作为流行符号的潮流影响力。 除了应用于潮流玩具和服装、活跃于流行文化之外，哥斯拉也在不同领域的推动下拓展着“怪兽之王”的世界蓝图。

自1954年第一部电影开始，哥斯拉就踏上了走向世界的旅程，成为炙手可热的影星、潮流偶像，并随着在其他领域的大力推广，成为世界流行的符号之一。

说到哥斯拉的跨界宣传，​​就不得不提到NBA球星查尔斯·巴克利。 他与哥斯拉的亲密关系也使得这个怪物进入了运动领域。

由于巴克利的打法与哥斯拉一样强大，NIKE在1992年以此为噱头，邀请巴克利为新款NIKE Air Ballistic Force拍摄广告。 广告中，巴克利穿上NIKE装备，与哥斯拉进行一场篮球大战。 他新颖大胆的造型瞬间吸引了一大批粉丝，让新款球鞋大受欢迎。

▲NIKE创作的巴克利大战哥斯拉广告

次年，美国漫画公司黑马进一步推出了以此为主题的系列漫画，讲述了巴克利在与哥斯拉战斗后拯救人类的有趣故事。 两波非常规操作将巴克利与哥斯拉紧密联系在一起，他们的合作成为经典。

▲黑马创作的巴克利大战哥斯拉漫画

之后NIKE也乘胜追击，以哥斯拉为概念，为巴克利推出了签名鞋NIKE Air CB 34。 粗犷的外观与齿状鞋底相结合，形成了一个独特的、具有辨识度的系列。 在 2007 年的复刻版中，NIKE 在 Air Max2 CB 94 “哥斯拉”中，NIKE 以更具象征意义的红橙色渐变和绿色皮革诠释了哥斯拉的标志性元素。

▲NIKE Air CB 34

▲NIKE Air Max2 CB 94“哥斯拉”

得益于NIKE和巴克利之间的哥斯拉“情结”，这个怪物与运动场的联系越来越紧密。 哥斯拉的强大身影出现在NIKE打造的Blazer High Premium和Air Force 1 LE系列鞋款中。 采用不同的颜色和材质打造出哥斯拉的兽皮图案，划痕印花也凸显了“怪兽之王”的超强攻击力。

▲以哥斯拉元素打造的NIKE Blazer High Premium

▲以哥斯拉元素打造的NIKE Air Force 1 LE

在NIKE的带领下，运动品牌也与哥斯拉结下了不解之缘。 在 PUMA 的“Japan Monster Pack”系列中，First Round 鞋款以哥斯拉为主题。 两种颜色中，PUMA采用绿色皮革象征哥斯拉，另一种银色版本则象征电影中的对手。 - Mechagodzilla，PUMA呈现现实中的“敌对”状态，确实很独特。

▲PUMA“日本怪兽包”

Reebok CLASSIC还与日本玩具品牌Megahouse合作，推出哥斯拉主题的Instapump Fury Road系列。 主色调为黑色，结合象征哥斯拉的红、绿颜色，并点缀有哥斯拉的鳞片、背鳍、锋利的牙齿等元素。 其中一款模型还采用夜光材料，以夜光细节象征哥斯拉的身体。 独特的能量。

▲Reebok CLASSIC x Megahouse

说到艺术领域，艺术家村上隆的创作也让哥斯拉与艺术的联系更加紧密。 前面我们提到了《哥斯拉VS EVA》这部潮流作品。 庵野秀明的《新哥斯拉》上映时，邀请艺术家村上隆表演《哥斯拉VS新世纪福音战士》。 以“战士”为主题的战斗作品。 作品中，村上以各种类型的火焰为主要元素，并用明亮的对比色来体现两人战斗的激烈程度。

▲村上隆绘制的《哥斯拉大战新世纪福音战士》

此后，村上隆又画出了以哥斯拉为主题的新作品。 作品依然沿用了之前的火焰元素，以灵动的线条勾勒出七彩火焰。 哥斯拉以炽热的形态出现在美国芝加哥ComplexCon潮流展上，瞬间吸引了大批玩家的关注。

▲村上隆的新哥斯拉电影

▲村上隆携哥斯拉新作及周边出席ComplexCon

与前两者不同的是，除了一系列电影的主题曲之外，人们似乎很难将哥斯拉与音乐联系起来。 但就在今年，美国说唱歌手阿姆的新专辑《Music to Be Murdered By》突然收录了一首以哥斯拉命名的新歌《哥斯拉》，而与已故说唱歌手 Juice WRLD 的合作也让这首歌备受乐迷关注。

▲阿姆与果汁WRLD

在歌曲中，阿姆将自己比作哥斯拉，表达他的说唱就像哥斯拉喷出火焰一样快。 这首歌的第三节也打破了最快说唱的吉尼斯世界纪录。 ，证明了他超强的说唱能力。

▲阿姆新专辑《Music to Be Murdered By》

阿姆甚至在网络上发起“#GodzillaChallenge”挑战，再次掀起一波挑战热潮。 虽然这首歌与哥斯拉关系并不密切，但埃米纳姆用《怪兽之王》来比喻他超强的说唱技巧和频率。 哥斯拉这个词的出现，也将这个怪物洗脑到了更多乐迷的脑海中。

▲众多粉丝挑战“#GodzillaChallenge”

▲MV中也运用了大量哥斯拉元素

在体育、艺术、音乐等不同领域的推动下，哥斯拉作为世界流行的象征之一，不断展现出其多样性。 在怪兽美学中，哥斯拉依然占据着强势王者地位，而以哥斯拉为首的另类美学也主导着时尚、艺术、体育等多个领域的流行文化。

哥斯拉不再是一个纯粹虚构的怪物，也不再局限于银幕。 在当今流行文化主导的时代，它仍然以独特的形式丰富着我们的生活。 而哥斯拉的下一部新电影也即将上映，不妨拭目以待，再次领略“怪兽之王”的风采。