《老九门》制片人白一骢：电视剧不断加码

【介绍】

一方面，加大重视力度，创新营销方式； 另一方面，很难生产出大众化的产品，高调又低调。 进入2016年，影视音乐竞争异常激烈。 在成为影视作品争夺眼球的工具的同时，其吸睛能力和推广效果也经受着巨大的考验。

高配套化、IP化发展综合水平有待提高

如今的内容运营往往围绕一个主题进行系列或IP开发。 对于电视剧来说，要想增加IP的传播力，音乐无疑是更有效的手段和途径。 这也印证了越来越多的制作公司越来越重视音乐。

对于电视剧来说，音乐不仅肩负着提升剧集品质的重任，还起到营销作用。 好的音乐甚至可以直接帮助电视剧获得更高的收视率和关注度。

“音乐是电视剧制作过程中非常关键的一个环节，无论是对剧集的氛围还是表现力都非常重要，所以我们非常重视音乐。” 《老九门》制作人白一聪表示，“我们希望歌曲能起到两方面的作用，一是与电视剧气质高度融合，二是烘托气氛” ”。 《老九门》的粉丝很多都是二次元用户。 为了“打破次元墙”，节目在歌曲创作上力求与二次元世界产生共鸣，让粉丝找到归属感。

“《青云传奇》在音乐上的巨大投入，就是为了营造该系列的整体氛围。” 欢瑞世纪传媒有限公司副总裁、《青云传奇》总策划江雷表示，《青云传奇》的音乐很重要的做法就是保持高水准。从编曲到歌词与剧内容的契合程度。 比如任贤齐演唱的主题曲《英雄有路》，歌词从不羁的“自己的路”到平静的“没有尽头”，暗示了主角张小凡成为鬼魂的人生之路。 片尾曲《时光与墨》的苍凉暗示着主人公的坎坷命运。

不过，白一聪坦言，我国的影视音乐还没有达到优质的水平。 只能说某首歌或某首曲子不错，但整体水平不如美剧配乐。 “制作公司概念上并不认为影视音乐需要花很多钱，大部分还处于几十万元的包装阶段。影视音乐行业标准的建立还需要一段时间具有高要求和标准。”

对于影视音乐，制作公司的理念需要升级，音乐制作者需要对电视剧的内部构成以及音乐在其中的主要作用有更深入的了解。 电视剧音乐的创作对音乐制作人提出了更大的挑战，而且不仅仅是好听那么简单。 首先，电视剧音乐是为电视剧整体服务的。 电视剧音乐创作者除了考虑音乐本身的要素外，还必须考虑音乐与剧情、人物、语言环境、音效、整体画面、场景、画面剪辑、节奏等的关系，力求整体和谐。和团结； 其次，电视剧的音乐形象必须与画面的视觉形象相统一。 否则，不但不会得到观众的认可，反而会影响观众的观看心理，甚至会严重干扰观众对电视剧的欣赏和理解。 因此，音乐创作者在为电视剧创作音乐时，不仅要根据自身的审美经验进行创作，还要考虑到公众对音乐所代表的形象的认可度，必须符合公众的审美经验和审美愿望。 。

除了在音乐本身上下功夫，在这个处处谈IP的时代，影视音乐的发展确实需要IP化。 只有这样，才能提高影视音乐的整体水平，形成组合，为剧集增色。

“好的音乐可以给电视剧带来更好的视听享受。在《梦幻都市》中，音乐与剧情紧密结合，通过各种音乐平台进行传播，让人们感受到剧中人物的不同情感。一听到旋律，《梦幻之城》整合线上线下资源，不仅让音乐成为电视剧营销的有效组成部分，更旨在打造电视音乐IP。 耀客传媒副总裁葛明月表示，歌曲方面，《梦幻都市》联手《宝石》1主题曲、1首片尾曲和5首人物歌曲，“郭敬明+周杰伦=青春十年”前”刷爆了朋友圈。 电视剧开机当天，剧组举办的发布会上，主演们演唱了主题曲、角色歌等，并与数千名粉丝现场互动。 同时，片方还为每首歌曲创作了故事情节MV，并推广到音乐网站和视频平台，力求最大化传播。 配乐方面，音乐总监VK与华盛顿室内交响乐团合作录制并储备幕后素材。 添加剧情片段后，剪辑成MV与原声带一起发布，让观众更好地理解原声带想要传达的情感和情节想法。 要表达的情感。

因为一首歌或者一段旋律让你想起某部电视剧，所以它应该是影视音乐的最终目标。 无论是精细化还是IP化开发，在音乐创作过程中都应该坚持这个理念。

行业专业分工有待规范

“影视音乐来源于影视作品，与剧情、人物塑造、人物心理动态密不可分。音乐制作者必须充分了解剧情的发展动态，才能完成对每个人物的刻画和塑造。”选择合适的风格、旋律、乐器、歌手来表演，这些都是影视音乐的基本需求。 少城时代娱乐CEO徐克表示。

然而，对于国内影视行业来说，这些基本需求往往难以满足。 “与国外成熟市场相比，国内外市场的差距主要体现在三个方面：一是整个行业浮躁，目前很多影视作品在音乐上的投入不足总投资的1%，二是整个行业浮躁。”投资预算分配严重不平衡；其次，优秀的影视音乐制作缺乏人，当然也存在能否做到相互尊重的问题；第三是观众。音乐也有一批粉丝，比例较小。” 一木微文化传播机构创始人包然说道。

《老九门》总投资1.68亿元，其中音乐方面的投资不到100万元。 “以整个行业的标准来看，我们对音乐的投入已经很高了，但占比仍然不足1%。” 白一聪说道。 但令人欣喜的是，无论相对价值如何，整个行业在音乐制作领域投入的绝对价值正在逐渐增加。

现阶段，国产电视剧的音乐制作通常由独立音乐人制作，更多的是个体户的个人创作。 这与音乐制作越来越个性化、成本越来越低有关。 但需要强调的是，由于影视音乐独特的功能性，其作曲比传统作曲更具独特性。 这就要求音乐制作人不仅要精通音乐表达，还要懂视听语言，细心把握剧情。 创作意图，只有实现这些，才能创作出与系列高度一致的音乐作品。 另外，一部作品需要什么风格的音乐，也要求导演或制作人有很高的综合艺术鉴赏力。 在构建影视音乐的整体框架时，导演或制作人必须能够深刻地把握创作意图，理解创作意图。 需要对音乐有深刻的理解和敏感度。 这些都是目前国内影视音乐行业所缺乏的部分。

为了弥补短板，除了音乐人提升自身能力外，戏剧制作人在与音乐制作人的合作上也应该表现出更多的诚意。 在美国，美剧单集的制作成本为200万美元至2000万美元，普通电视剧作曲家一小时画面配乐的片酬约为5万美元至10万美元。 知名作曲家一小时的银幕配乐收费在 15 万至 25 万美元之间。 版权收入单独计算。 如果是个体作曲家，通常会按照系列投资成本的5%左右获得报酬，版权收入另算。 在国产电视剧领域，即使是在一线卫视播出的剧目，作曲家的片酬也普遍在20万至50万元之间，约占总投资的0.3%至0.83%。

当然，上述问题不可能一朝一夕得到解决。 为此，一些制作公司或制片人会给电视剧安排专门的音乐剪辑师，负责整部剧的音乐设计和执行。 例如，在使用单节音乐时，有一定经验的音乐编辑者会在原始基调上使用变奏或编辑方法。 这样可以避免旋律的机械重复，使音乐生动、变化多端、层次分明、不枯燥。

纵观国外成熟市场，影视音乐创作可以概括为四个字：专业分工。 鲍然举了一个例子。 每年的剧本试镜，音乐制作人协会都会与编剧协会、导演协会、演员协会等合作筛选剧本。 项目一旦选定，将启动全产业链的开发。 ，包括影视音乐的创作。 剧本尽快分发给相关音乐公司，词曲作者可以根据剧本进行创作。 同时，在影视作品的不同周期中，音乐制作人也会对音乐进行修改和调整，以与作品形成最强的共鸣。

数据显示，2015年，我国电视及网络视频市场共生产电视剧773部、21546集，平均每天生产59集，市场规模约为882亿元。 如此巨大的市场，对影视音乐的需求自然是旺盛而迫切的。 基于此，音乐人纷纷成立专门从事影视音乐制作的公司。 不过，在文学评论家徐江看来，“作品的质量如何，是否因定制或仓促而降低了原创性，都是值得关注的问题。” 天豪文化娱乐有限公司CEO江明晶表示，他们即将进军电视剧音乐制作领域。 在他看来，这个市场的发展前景非常被看好，未来他们会在这个领域投入大量的精力。

想要在短时间内快速提升影视音乐的表现力和竞争力，制作公司很容易依赖第三方力量。 除了专业的影视音乐制作公司外，音乐经纪公司也开始出现在市场上。 他们拥有词曲作者和歌手等各种资源。 剧方提出需求后，音乐经纪公司可以整合人才，组建团队制作电视剧音乐。 创建。

只有专精于艺术产业，国内影视音乐才能尽快规范化、体系化。 除了原创音乐，尤其是原声带，中国的版权购买需求依然旺盛。 目前，国内也有一些版权音乐代理销售公司，如松巴音乐。 他们可以根据电视剧的内容，从海量的音乐库中选择适合电视剧的音乐。 原声带。

说到工业化，国产电视剧音乐的制作过程也频频被诟病。 不少电视剧在制作后期甚至制作完成后才开始音乐流程。 为了节省时间和财力，有些项目会直接从音乐版权库中选择音乐。 如果找不到满意的音乐，就会外包给一些音乐制作公司。 如果速度快的话，外包公司一周左右就能完成影视音乐的制作。 这种“效率”的背后不难看出当前整个行业的浮躁和对音乐认知的缺乏。

但随着电视剧精品化的发展趋势，一些制作公司已经将音乐创作放在了优先位置。 一旦有了剧本，就会提交给作曲家，由作曲家为整个戏剧和角色定制具有独特基调的音乐。 在拍摄初期，音乐制作人就会开始介入，收集创作素材。