《我爱二次元》+《中国新歌声》，《欢乐喜剧人》应运而生

文字 林珊（文创信息ID：chuangyiyun）

如果有人问“你喜欢2D吗？”，很多人的第一反应是“什么是2D？”。 但是你看过《灌篮高手》，或者《圣斗士星矢》和《哆啦A梦》吗？ 只要你读过或者喜欢过，你就属于普通二次元受众。 通常我们理解的二次元就是一群衣着花哨、颜色各异的帅哥和萌妹，但事实上二次元并不是我们理解的这些小众群体。

近年来，国内二次元消费者数量不断增加。 目前，中国二维消费者已达2.6亿。 或许这个数字太有吸引力了，这促使越来越多的网络运营商开始探索二维领域。 但资本看好二次元网络电视剧这块没有主导节目的处女地。 2015年至2017年，17部二次元垂直网络电视剧几乎全军覆没。 因此，打破“次元墙”似乎是目前可行的编程策略。

在这样的环境下，国内首档2D真人秀《我爱2D》应运而生。 《我爱2D》是一项服务2D观众、辐射3D观众的综合性活动。 该剧由企鹅影视、洛水传媒联合出品，陌陌独家赞助，腾讯视频独家播出。

从《我爱2D》官方宣传来看，该节目定位为“服务二次元2D观众，辐射3D观众”的综合性活动。 换句话说，这档网络综艺想要打破主流文化与二次元文化圈之间的“次元壁垒”。 但从目前的结果来看，《我爱二次元》无论是在B站核心圈还是在大众中都不受欢迎。 看似诱人的“二次元”之路，似乎与想象相去甚远。 祝你好运。

Coser版《欢乐喜剧人》+《中国新歌声》？

先说说导师阵容。 嘉宾一共有六位，其中有两位大魔王人物，一位是陈赫，一位是孙艺洲。 这样的组合确实很容易让人想起《爱情公寓》。 据说这部剧在二次元观众中很受欢迎。 他们的主要作用是通过“发牌”来决定选手的出场顺序和PK赛制，但不参与带队任务。

至于带队的四位队长，分别是coser界家喻户晓的“兰陵笑笑生”、“扶苏”，以及从《中国好声音》走出来的SNH48李一桐和周深。 四位队长将根据球员的表现举牌选出球员。 如果只有一人举牌，则玩家将直接进入举牌队长的队伍。 如果多名队长同时争夺一名玩家，则该玩家可以选择队长代替。 以此类推，直到所有选手都展示完毕，四支队伍就成立了，进入正式的主题比赛。 这种形式与《新歌》非常相似。

从三维角度来看《我爱2D》这档节目，大概可以概括为《欢乐喜剧人》+《中国新歌声》的coser版。 大部分参赛者都会cosplay成二维人物，唱歌、跳舞、摆姿势、表演小品。 例如，选手吉影SC Group表演了根据动漫《银魂》改编的短篇小说。 参赛者们扮成动漫中的角色。 虽然他们从来没有把形象还原得很好，但是对于三维人来说，对这部漫画没有任何印象，对这部漫画的精髓也没有了解。 他们只是看了一个小品，和《欢乐喜剧人》里的小品很像，简直就是一部精彩的作品； 同时，节目也不时提醒观众，这些参赛者因为兴趣小众而不被理解，因为坚持自己的兴趣，他们都有一段催人泪下的过去。

此外，上台表演的选手也会获得相应的表演分数。 最终评分由两部分组成，一半是网络投票评分，另一半是现场19位KOL专业评审评分。 队长不参与计分，但队长选定的队员的成绩会自动计入球队。 现在还处于小组赛阶段，这个积累的分数应该会在接下来的阶段发挥相应的作用。

内容恰恰是二维世界的核心

近年来，随着视频网站的强势发展，“内容为王”不断提上日程，并渗透到综艺节目中。 各类综艺节目不仅在模式上取得了创新突破，其受众群体也逐渐走向垂直细分。 随着互联网的不断发展和年轻一代网民的成长，二次元文化逐渐从“亚文化”的灰色地带走向“主流文化”。

二次元文化在中国一直是小众文化，关于二次元的节目就更少了。 纵观以往的综艺节目，“二次元”往往只是节目中的一个元素甚至是一个噱头。 从ACG舞蹈竞技真人秀《舞动次元》，到COSPLAY竞技真人秀《超变身》，再到户外游戏真人秀《二次元对战》，以及众多小型二次元网络综艺节目，它曾经让人以为2D电视节目遍地都是，但真正让人印象深刻的节目却少之又少。

“这只是一个2D的噱头”——这是《我爱2D》的目标观众这样评价的。

“二次元”的核心是ACGN（Animation、Comic、Game、Novel，即动画、漫画、游戏、小说）构建的世界。 《我爱2D》中向公众展示的编舞、coser、歌曲等都是基于ACGN的再创作和衍生艺术，但它们在节目中代表了2D。 对于 2D 社区来说，这是不可接受的。

很难想象，在二次元内容质量参差不齐的情况下，尤其是国内主流文化对二次元还存有偏见的情况下，像《我爱二次元》这样聚焦二次元衍生文化的综艺节目，第二维度可以负责开辟维度。 长城的历史使命。

虽然《我爱2D》的定位首先是“服务ACG 2D观众”，但显然不现实，也很难制作出只有这个群体才能看懂的节目。 方确实愿意冒这样的风险。 这是二次元节目制作者与观众之间的核心矛盾。

“打破次元壁”，让三维人接受二维文化，其实是一个远比我们想象的宏大的工程——我们需要有实力的创作者进入这个行业，我们也需要打造一个让创作者能够成长的平台。认真打磨自己的技能。 工作环境。 只有有了足够多的优秀作品，二次元才能像其他成熟的艺术创作形式一样完成对市场的教育。

孤傲的中学生真的能辜负狂热资本的愿望吗？

“2.6亿消费者”的数量确实太有吸引力了，让二次元成为现在资本追逐的群体，他们都在想办法让这个群体买账。近两年进入这个小众领域的《横冲直撞》、《舞动次元》、《约会次元咖啡》等，都以惨淡收场。

今年的情况似乎有所不同。 除了邀请了陈赫、孙艺洲以及圈内各路意见领袖的《我爱2D》之外，前不久，先是优酷和芒果娱乐宣布打造“超次元偶像”，然后是我们的“国民老公”王思聪宣布将联手林更新打造“真人在线二次元偶像养成秀”——《次元星计划》。 看到二次元市场的稀缺，想抢占先机、分得一杯羹的人不少。 不过，想要在综艺节目中打破二次元、三次元的次元壁垒，这条路似乎并不是那么容易走的。

事实上，二维空间和三维空间之间的屏障是很难跨越的。 这并不意味着穿同样的衣服、留同样的发型就足够了。 二次元的很多动作和行为都是非常夸张的，但是如果是真人来表演的话，有时候就会显得过于做作。 但如果简单的省略掉的话，是不足以表达角色的特点的，所以中间的平衡点就很难把握，所以可想而知，在综艺节目中想要充分表达二次元是多么的困难。

而且，二次元人群的属性也让二次元人群的突破维度墙变得更加困难：二次元人群比较孤僻，他们本身可能也不希望不了解这种文化的人进入这个圈子。 他们的分享和购买纯粹是自发行为，相对抗拒与金钱挂钩。

因此，在知乎上讨论《我爱二次元》节目时，可以看到不少评论，直言不讳地表达了自己对被“钱困”对象的抵制，“资本的洪流无法阻挡，只希望还有一个”留下了一部分。” 一个真诚交流的地方。”一位知乎网友写道，似乎将当下的热潮和自己的圈子分成了截然不同的两个对立面。

但不可否认的是，无论二次元文化如何“封闭自己”，都无法阻止大量资金进入二次元文化圈并使其成为主流文化趋势。 所以，与其总是拒绝、排斥，不如寻找一种能够被二次元接受、能够被三次元理解的方式。

写在最后

在唱歌、跳舞、舞台剧等各种二次元形式中，二次元的核心观众看到了二次元的核心精神、故事和还原； 泛二次元用户看到的是二次元的直观表现。 不管是好是坏，是否勾起了他看漫画的热情，所以大家在节目中各得其所。

话虽如此，《我爱二次元》也许举起“次元破灭”的大旗有点太着急了。 但从长远来看，二次元综艺对整个行业的客观影响是好是坏还很难说。 唯一可以确定的是，《我爱二次元》绝对不会是最后一部尝试打破次元墙的作品。

编辑｜导演