（中国二次元用户研究）用户画像中的部分需要进一步的描摹

搜索“中国二次用户研究”，我们可以获取该群体的人口特征、生活方式、消费模式等相关信息。 这部分结论可以作为产品逻辑的数据基础。 不过，对于投资者来说，用户画像的其他部分还需要进一步追踪。

首先，虽然这群用户对我的群体有着强烈的“认同感”，但他们也烙印着同一群体的性格特征。 不难想象以下几个关键词：对爱和归属感的需要，以及年轻人的好奇心（好奇心）。 、竞争、自我认知与自我实现、挑剔与从众并行、追求“真善美”（可能包括软色情）等。

如果进一步分析核心二维受众画像，该群体的特征包括：高消费、高传播、高诉求、对平台缺乏忠诚度。

高消费：二次元人群消费的ARPU并不是很高，但具体来说，从消费品类来看，该群体分布相对均衡，包括周边、漫画、游戏、手办/模型、同人画等。此外，作为合理的切入点，适当的刺激可以带来更高的消费意愿。 无论是学生还是上班族，二次元消费在生活开支中占比非常高。

高沟通性：二次元人高度依赖社交网络来获取信息并进行互动。 他们有高频转发、评论和推荐行为。 团体的网络传播力非常强大。 据研究，微博在二次元人群中的使用率远高于平均水平，而且微博的传播路径只需要一方的关注，就能在短时间内产生巨大的传播潜力。

高要求：在美漫“合家欢乐”的内容引擎和日漫“温馨可爱”的精良制作引导下，国内观众对艺术水准、作品手法、品牌美誉度、商业化要求不断提高。二维作品的运营。

追逐内容而不是平台：平台往往是中立的，缺乏平易近人的个性或“可爱”。 二次元群体往往只追求内容，缺乏对平台的忠诚度。 如果某个KOL（某UP主）从斗鱼转到A站，他的粉丝就会蜂拥而至。 或者，一旦视频网站获得了已有较高人气基础的PGC内容（如《银魂》）的在线点播权，也可以成为拥有海量弹幕和用户数据的新入口。

好的项目很难掌控，但有规律可循

所有这些都指向了二维领域发力的起点。

首先，内容制作至关重要。 这包括以下两个方面：一是要搭建内容生产的骨架。 与强调现场感的综艺不同，二次元IP需要刻意传达一定的价值，人物关系、剧情发展都需要设计。 关于传播，有一个非常经典的观点，任何优秀的传播产品本质上都是由两个词组成：故事，而故事的四大要素——对立的人物、高度沉浸的情感、细节和悬念——也将决定传播的强度。 换句话说，所有要素都需要拆解和量化。 在国内很多漫画平台上，大多数漫画质量较低，没有很高的商业价值或详细的策划。 日本的工业化并不是标准化的再生产。 相反，追光动画190多名员工中，美术、管理、技术各占1/3，强调艺术与技术的相互配合，而这也是皮克斯采用的模式。

另一方面，要充实基础设施。 对市场上已经积累了人气的元素进行整合和改进，是目前比较常见的方式。 类似的系统养成也有比较成功的案例：比如《我叫MT》，脸是蜡笔小新，人物是典型的屌丝，剧情是最火的“猪朋友”充满激情地成长”。 故事是《魔兽世界》粉丝，主题曲是超人气《圣斗士星矢》改编版，美术是粗犷迪士尼，情感是百万DAU的共同情感。

剥离形式与故事的有机结合，更核心的是打造可识别的流行元素和文化符号，比如建立以下评价维度：饱满的形象个性、画面品质、奇异宏大的世界观、持续的高潮，价值观再现的故事。 这些灵活的指导方针可以帮助明确非标准二维项目的主要目标受众、他们的情感和心理需求以及它们将在什么情况下被观看和传播。

另一方面，在内容产品和粉丝运营的设计中，要注重交互方式的完善，引导和鼓励粉丝在产品或内容中充分发挥，最好是不断积累、积累。 例如，斗鱼上持续受欢迎的内容制作者根本不是传奇的游戏高手，而是一位更善于与用户沟通、很有戏剧性、善于激发粉丝热情的特色玩家。 因此，在现有IP的商业运营中，需要通过多种渠道触达用户，形成大量粉丝，强化认知度和文化符号：在运营层面，比如通过系统生产核心内容每季一次、定期播放，UGC营造人气和氛围，强调互动。 ，聚合同事。 总之，好的二次元作品应该能让大量粉丝有参与感和沉浸感。 它们应该在协作、共享和迭代之后呈现。 与好莱坞制作系列电影类似，内容制作者不仅要全力打造二次元经典形象，同时还要培育自己的品牌和故事，并在此基础上培育更加成熟的产业体系。

从更长远的角度来看，可以根据主题、技术、成本等多重因素选择有潜力实现跨媒体运营的项目，并逐步整合外部资源，降低产业链打通的风险。 影视、文学、动漫、游戏堪称IP产业链的“四王”。 四者正在加速产业融合，形成文化娱乐产业闭环。 对于真正的IP运营来说，跨媒体内容的生命力和商业价值是巨大的。 然而，大多数投资机构面临的问题是项目的筛选。 并不是所有的游戏都能改编成高品质的动画。 改编的动画是否让观众感兴趣，是否足够吸引人等等都是需要考虑的。 另外，喜欢玩游戏的人只是一部分，将游戏改编成动画要面对截然不同的消费群体。 在适配过程中，如何克服游戏景点的限制也是一个大问题。 将游戏改编成动画或电影或者逆向改造，对技术和资金都有很高的要求。

有了明显的人群属性和场景属性后，流量大、用户量大的2D项目就很容易找到变现方法。 除了版权的后端处理之外，还可以采用粉丝经济带来的游戏、服务、实物商品的出售、线下活动和线上活动的直播、投票等多种方式。

每年都是新的一年，好的IP的正确选择方法是什么呢？

二次元人最大的共同点就是有共同的兴趣爱好。 简而言之，他们有相似的内容需求。 因此，二次元创业应该以内容为中心，内容包括但不限于各类作品、二次创作、优质评论讨论等。 投资者不仅需要衡量被投资公司所持有IP的变现能力，还需要评估其是否是具有持续孵化能力的内容提供商。 这可能包括但不限于：

1、能够创造流行的新内容并通过系统或生态系统长期有效维护；

2、产品可以利用新生代网民的人口红利和时间红利。 不是简单的内容堆砌，而是有针对性、有特色；

3、传播精准、爆发力强、自传播能力强。

4、深入的粉丝运营，具有一定的认可度，让粉丝有归属感、荣誉感、使命感； 考虑90后尤其是95后的价值观、审美观、归属感。 爱情、友情、梦想、幻想，对于每个年轻人来说都是不变的。 俏皮而积极的语气会让他们更加投入并以行动为导向。

5、内容本身的商业价值具有良好的横向扩展性，或者可以方便多层商业发展，或者形成一个小平台。

最后，在做出投资决策的过程中，团队的考虑可能是重中之重。 其逻辑是，稀缺、优秀的内容必须依靠“内容精英”来生产。 但精英不仅地位波动很大，而且情绪激动，与老板争吵，最终可能被挖走。 这意味着公司推出首款爆款产品后存在很大的不确定性。 内部管理和运营（是否建立了一定的制度来预测观众情绪的高低）、劳动人事条件（核心人员简历和关键成员访谈）、内部激励制度（期权、福利等）。 ），将是判断一个二维项目是否可持续、可扩展的重要依据。

内容为王，粉丝经济将成为未来支撑二次元产业的两条腿。 灯塔还在，地图有了更多细节，同行的人也越来越多。 是时候收拾行囊并说“2016 年见”了。