《明日之子乐团季》前期宣传片，史上超中二热血综艺的江湖名号绝不虚妄！

难道又要出新的动漫了吗？ 不，不！ 事情没那么简单。 我绝对不会告诉你，这其实只是综艺节目《明日之子乐队季》的预告片。 史上最火综艺的名声绝对不假吧？

特效成本超过50美分。 节目斥巨资请来动画《大师》团队打造。 明天学院的每位导师都有独特的个人风格。

“发现棋迹”！ 歌唱作曲老师邓紫棋，小小的身体里蕴含着巨大的能量；

郎朗，一位钢琴技巧和面部表情同样“朗朗上口”的器乐教授，你能猜出他一起弹奏的音符可以绕地球多少圈吗？

课间与乐队一起演奏的“元气”老师欧阳娜娜；

周震南的集体精神就不用说了，论集体精神，周老师从来不输给任何人；

虽然他看上去很严肃，但实际上他和同学们一起洗澡，表现得像教导主任梁龙。

你认为就是这样吗？ 明天的高中生是“第二二热系列”的绝对主角，真实场景比海报上的戏剧精彩一万倍！

光是组队就激动得热泪盈眶

这档热血综艺无论是包装、宣传、基调还是真实内容都异常中档。 它点亮了这个夏天的星空，俘获了年轻人的心。 为什么这波二次元这么受欢迎？ 今天SD先生就来讲讲这个问题。 请大家谈谈这个话题！

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二次元文化的兴起

“二次元文化”崛起！ 正如日本文化研究者东博之在《动物化的后现代性》中提到的：“御宅族的欲望和生活状态与过去的现代人相去甚远，他们在小说中的感受比在现实中更好。” 更真实的东西。”

作为一个资深御宅族，我一定也曾有过喜欢初音未来甚至至今还深爱着她的时候。 这个薄荷绿头发、双马尾辫的二次元角色自2007年出生以来影响力丝毫不减。

初音未来2019广州VR演唱会

20世纪90年代，日本“宅男文化”传入中国，“二次元文化”也以此为蓝本和源泉，在这30年里疯狂生长——同人创作的兴起、萌文化的泛滥、大量中国漫画相关网站的兴起和流行，都是小众文化向大众文化渗透的过程。

近年来，涌现了《师父》、《秦时明月》、《罗小黑》等国漫。 与之前的经典动画《葫芦》和《黑猫警长》相比，它们不是升级或进化，而是在绘画风格和叙事方式上与外来文化进行融合和颠覆。

中国漫画《罗小黑的战争》

这种文化的背后是当前消费市场的主流群体：伴随着互联网成长起来的Z世代。 举个简单的例子，二维维度根据其载体大致分为ACGN，即动画（Animation）、漫画（Comic）、游戏（Game）和轻小说（Novel）。

如果按照人群兴趣划分的话，军事极客、历史极客、科技极客等都有自己的圈子，可以划分为二维人群。 就连当下流行的虚拟时尚爱好者也是其中的分支之一。

点击图片查看《Cyber​​ Boy的虚拟时尚》

这是一组数据。 iiMedia Research(艾媒咨询)发布的《2019-2020年中国二次元视频行业专题研究报告》显示，2019年中国二次元用户规模约为3.32亿，预计2021年将突破4亿人。

二次元营销火热

如此庞大的二次元群体，逐渐获得了Z时代的话语权。 他们大多数出生于20世纪90年代或2000年代。 他们有着独立张扬的外表，更加注重用户体验，也深受泛娱乐文化的影响。 如何给年轻人“讲好”故事？ 在这场内容营销创新大战中，那些嗅觉敏锐的品牌一致把钱投向了二次元。

你饿了吗？ “这条路没有出路”

此前，饿了么品牌主创团队以商场外的兄弟第一人称视角拍摄了一部公益短片。 一边是你焦急地等待点餐，另一边是男孩难以捉摸的送餐路线……。

“叮！您有新的饿了么订单，请及时处理。” 当听到这样的声音时，外卖世界的一场战斗就开始了。 人生之路从来都不是一帆风顺的，外卖小哥的送餐之路更是布满荆棘。

这部短片采用了二维动画的风格。 它为业务员的外卖之路设置了三个不同的关卡，难度不断加大，冲突也异常激烈。

你不仅可以看到《海贼王》中索隆的三剑造型，也可以看到《千与千寻》中的无脸男，还有《死神》、《火影忍者》、《一拳超人》等动漫元素。

虽然只有2分钟，但我感受到了制作人的诚意。 在致敬众多热血动画元素的同时，也切入品牌核心形象，通过富有想象力的剧情代入，最大化用户与品牌的粘性。

你饿了吗？ “这条路没有出路”

Vivo“下班后的秘密”

继饿了么之后，为了增强消费者对Z6新品卖点的认知，vivo还推出了悬疑动画短片《他下班时间的秘密》。

每天下午六点，社会党党员们都会收到好消息。 办公室里的两个专业人士，一个戴眼镜的男人和一个光头男人，迫不及待地收拾东西下班了。

然而就在这个尴尬的时候，我却意外发现手机电量不足了。

这时，办公室不远处突然出现一只怪物，发出嘶哑的咆哮，将两名员工紧紧“锁住”。

十分钟后，眼镜男子成功将手机电量充至20%，成功摆脱束缚，优雅离开。

光头男子的手机电池还在缓慢充电，最终他被怪物抓住了，原来怪物就是老大。

老板抓住了还没下班的光头男，让他留下来加班。

广告用幽默的方式给每一位社工“准时下班”的建议。 原来，唯一让你不能按时下班的，就是一部快充的手机！

Vivo“下班后的秘密”

无论是新兴网红品牌还是老品牌，谁能先与年轻消费者达成共识，谁就有机会赢得年轻人的青睐。 第二维度似乎是这种化学反应的催化剂。 在紧张的冲突或会心的微笑中，降低了消费者对品牌的抵触情绪，激发情感共鸣。

时尚品牌不断突破

动漫文化融入日常生活，推动了与“二次元”在各大领域的合作趋势。 除了2D视频广告外，选择优质2D IP与品牌商联名也是常见方式之一。 这种形式在时尚领域最为常见。

优衣库与《鬼灭之刃》合作

《鬼灭之刃》海报

今年8月28日，优衣库与热门动漫《鬼灭之刃》推出了第二次UT联动。

这次合作的细节都还原的很完美，主角炭治郎温柔帅气的太阳呼吸和水呼吸动作，可爱的祢豆子，无厘头可爱的善逸和真，就连反派鬼王也超有魅力，果然不出所料。 它就是“优衣库，世界文化创意先锋”。

成熟的品牌承载着消费者熟知的二次元IP，以受众喜欢的方式呈现品牌年轻化的理念。 这样的组合不仅能为老粉丝带来不一样的感受，还能为品牌转化新的流量。

据网易营销部此前发布的《90后、00后二次用户调查报告》显示：

ACG用户的平均可支配收入较高，达到每月780元；

超过70%的动漫用户有付费经历，大学生付费比例高达83%；

年轻人普遍对二次元、三次元跨界营销活动有好感；

62.2%的消费者会因为此类营销活动而增加购买产品的欲望。

正是这个高支付欲望群体的强烈消费特征，使得时尚品牌频繁与2D IP合作。 近年来兴起的二次元偶像也因此超越了虚拟与现实，更具潜力。

李宁与星通合作共赢

在李宁与《QQ舞》的跨界合作中，李宁抓住了游戏中核心女性玩家对于潮流穿搭和美貌的需求，并以《QQ舞》虚拟偶像杏童作为其首个时尚明星推手。

“QQ舞”虚拟时尚偶像“星童”成为李宁首位时尚明星推广人

这次的切入角度也很有趣。 它将舞者星童身上的游戏维度的未来感与李宁的复古DNA相结合，创造出一种带回复古潮流的表现形式，以流行的质感呈现新的审美。

这样，无论是在游戏中还是在现实生活中，每个玄武女孩都可以穿上玄武和李宁提供的潮流服装，成为时尚偶像。

要知道，《QQ舞》出道已有12年了。 作为腾讯运营的国民级舞曲游戏，占据了90%的乐舞游戏市场。 星童作为首位潮流明星推动者的加入，显然可以借助自身虚拟偶像的力量，帮助李宁重塑新复古未来主义，注入新的情感附加值，快速融入年轻消费群体。

另一方面，对于星童来说，近年来，无论是原创单曲、精心设计的实体服装，还是对传统舞蹈的全新演绎，这种优质内容的加持，让星童的形象越来越饱满，三-维度。 通过在更多场景中与用户互动，“时尚icon”的形象再次得到强化。

虚拟与现实的连接和互动，让二维营销逐渐从单方面盈利转变为双方共赢。

星童与资深舞蹈艺术家杨丽萍合作经典作品《鸟之灵》

二维内容传播的优势

综上所述，相比于现实，二次元文化具有更震撼的力量。 与生俱来的虚幻标签和无拘无束的表演，注定是没有任何限制的。 进入这个领域，观众更有可能也更愿意接受不符合常理的故事逻辑和情节，就像饿了么的广告“这样，就没有退路”。 这是优点一；

还有一个好处就是，在信息飞速发展的今天，明星代言崩盘事件时常发生。 此类突发事件将对品牌的利益和声誉造成不可挽回的影响。

与现实生活中的名人相比，打造二次元IP几乎可以避免因人格崩溃而带来的舆论风险，且风险系数相对较小。 同时可以节省生产成本，避免年龄变化、合同事故等客观变化因素的干扰。

比如成为李宁首位时尚名人推广人的杏童，舞台上的Slay女王； 台下的她是当今最时尚的年轻人和时尚影响者之一。 偶像的性格丰满、稳重。

面对二次元文化的红利，无论是综艺节目还是消费品牌都想利用它来取悦年轻消费者。 但能否真正融入二次元圈层，以潜移默化、无声无息的方式自然而长久地为品牌赋能，就取决于各家企业的功力了。

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作者：lola&Grace/

罗拉/审稿人

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