微信公号上盘点都买了哪些值得推荐的东西?

作者/李河子

每隔一段时间，马辰就会在微信公众号上盘点一下自己最近买的推荐东西。

最新的库存中，有一件与他之前推荐的更实用的物品不同——一副发光柯南眼镜。 它的边框是普通的黑色，镜片换成了LED屏幕。 当开关打开时，它会发出模仿柯南的白光。

马晨评价道：“虽然这副眼镜看起来很一般，没什么实用价值，但它带来了快乐。”

去年，类似的想法在日本出现，随后中国企业纷纷效仿。 马晨购买这副眼镜的网店是一家专门销售二次元周边的店铺，拥有20.1万粉丝。 该眼镜售价56元，是目前店内最畅销的商品之一。 为了宣传，店里还拍摄了一分钟的介绍视频。 表情的拼贴和略带鬼气的画风很适合年轻人的口味。

虽然马晨并不是真正的二次元人，但这样的二次元衍生品确实引起了他的兴趣。

随着二次元文化在国内的广泛传播，像马晨这样的普通二次元用户也越来越多。

7月20日，天猫发布了一份名为“二次元IP销售力”的榜单。 奥特曼、钢铁侠、海贼王、火影忍者、魔族祖师成为最受年轻人欢迎的二次元IP。 2019年Q2交易笔数位居天猫“二次元IP”销售实力前5名。其中，“奥特曼周边”在天猫的交易笔数是杨幂同款的两倍以上，而“奥特曼周边”在天猫的交易笔数是杨幂同款的两倍以上，钢铁侠的销售实力是易烊千玺和王俊凯的总和。”

虽然没有给出具体的计算方法，但这些数据至少说明了一个问题：二次元在国内已经不再是小众，其商业价值正在逐渐释放。

“带货”二次元也疯狂

“带货”是一个网络流行语。 2017年首次出现时，多用于形容名人、网红。 是指他们对某种产品的偏爱往往会有意无意地引发该产品的广泛流行和热销现象。

那么，二维配送方式与明星、网红带货方式有什么区别呢？

事实上，二维产品的投放方式与明星的投放方式类似。 他们依靠运营自己的IP来获取商业价值。 常见的方式包括销售周边产品和代言。

同时，二维产品推广与普通网红的推广也有很大不同——网红往往依靠自己的产品知识和经验来获得口碑，从而形成商品的流通。 相比之下，网红IP的个性化程度并不相同。 没有2D和名人那么高。

比如奥特曼是二次元角色，李佳琪是网红。 人们随处可见印有奥特曼IP的产品，但从未听说过有人卖印有李佳琪头像的枕头。

这就引出了一个话题：二次元最常见的卖货形式就是周边销售。 如果你打开一些电商平台，搜索二次元人物，出现最多的就是手办、模型、公仔等传统纯周边，以及衣服、雨伞、杯子、充电宝等生活用品、手机壳、U盘。 。 当然，也会有很多像开头提到的柯南眼镜这样的创意产品。

在哔哩哔哩网上商店中，销售最多的产品是哔哩哔哩吉祥物“22娘”、“33娘”以及各种小电视形象的周边产品。 同时，哔哩哔哩网店拥有62.9万粉丝，堪称二次元网店龙头（目前人气最高的商店拥有113万粉丝）； 店里最畅销的是售价15元的数据线，月销量1493条。

让不少B站粉丝记忆犹新的，是2017年初的98亿手办天价事件，当时B站拍卖了四件特别编号的限量版手办。 其中，2017号手办以98亿元的天价被拍卖。 虽然这后来被确定为恶意竞拍，但最终拍卖中的实际竞拍金额也达到了38800元的高位。

手办、模型等具有收藏价值的传统周边产品的售价一直都非常高。 以漫威模型为例。 万磁王型号的价格一度卖到2万多元（国内盗版甚至卖到千元以上，至今仍是热门话题）； 此前巨幅钢铁侠MK44抗豪装甲的预购售价高达4000多元。

许多价值数万美元的动漫人物随处可见。 要知道，人物模型作为艺术品收藏品的价格并不仅仅取决于制作成本。 它们出售的价格就是IP带来的溢价，利润空间非常大。 由此，二次元的带货能力也可见一斑。

除了周边销售之外，代言也是二次元带货的重要方式，并且越来越成为一种趋势。 每当我们去超市的时候，很大概率都能在货架上看到饮料、零食、冰淇淋等二维代言的商品。

例如，味全的乳酸菌饮料系列最近更换了印有神奇宝贝卡通形象的包装； Daily C 与熊本熊的合作也很受欢迎； 卡哇伊多冰淇淋以5部中国动画片《伏魔师》人物形象特征为基础，搭配了5种不同口味的冰淇淋。 有趣的是，有粉丝自发研究了如何“无损”撕下魔师的可爱多合一包装，并在视频网站上推出了教程。

当然，能获得代言的二次元角色基本都是大牌、知名的IP。 一个例子就是因《师父》一书而走红全国的动漫人物叶修。 改编成动画后，今年5月这位刚满22岁的年轻人已成为现象级人物，代言麦当劳、美年达、旁氏、伊利等9个实体品牌，被誉为“中国第一IP”漫画”。

▲叶修代言麦当劳

在二次元产业发展较为成熟的日本，代言早已成为二次元角色商业化的重要路径。 在中国，初音未来拥有广泛的受众。 2011年，在她洛杉矶演唱会后不久，谷歌Chrome浏览器宣布聘请初音未来作为其代言人。 丰田还聘请初音未来作为卡罗拉系列第11代新车型Lux的代言人。 初音未来和“黑寡妇”斯嘉丽约翰逊也受邀一起拍摄广告。

据说，2017年，初音未来的身家就接近千万，甚至比大多数国内明星的游戏代言费还要高。 今年早些时候，还有报道称洛天依的代言费相当于国内一线明星。

相对而言，目前很多ACG周边产品以及ACG代言产品的价格都比较实惠，老百姓也能买得起。 不过，愿意与ACG IP合作的高端科技产品或奢侈品也越来越多。 合作吸引年轻消费者。

例如，在中国，小米与初音未来合作推出了红米Note 4X、小米6X等限量版手机，获得了热烈反响； 2017年，《银魂》电影确定后不久，罗永浩旗下的锤子手机也立即推出了银魂定制版的坚果Pro。

▲小米6X初音未来手机套装

此外，还有奢侈品的例子。 早在2011年和2013年，知名奢侈品牌Gucci就曾两次与《JoJo的奇妙冒险》作者荒木飞吕彦合作。 不仅推出了一系列新品，还将全球70多家Gucci专卖店改造成了“JoJo”的样子； 2015年底，奢侈品牌LV邀请《最终幻想13》女主角雷蕾作为代言人，并将其命名为“LOUIS VUITTON SERIES 4”。

▲素材整理：PingWest品玩

这种代言方式如何体现二次元带货能力？

不用说，优衣库的 Kaws 联名 T 恤几个月前就被抢购一空； 6月，国产运动品牌361°以“We are Gundam”为主题与高达合作，在发售前推出了限量礼盒装的361联名产品。 吸引了超过6万的预订，发售当天仅一秒就被抢购一空。 与此同时，红米Note 4X的初音未来限量版也在开放预订后不到1秒就被抢购一空。

在日本，和歌山的一家酒庄虽然致力于酿造技术，但销量却始终不尽如人意。 预计一款酒的年销量很难突破千支。 然而在日本，人气极高的虚拟偶像高垣枫合作推出“酒+人物”套餐后，短短一个月就完成了全年销量的一半，甚至供大于求，不少人慕名前来到和歌山店进行“圣地之旅”。

这些案例都表明，二次元代言带货的隐藏能力是极其爆炸的。

每个人都喜欢 2D

在普通人的印象中，二次元群体的特点包括思想封闭、跟风、脱离现实、有优越感。 这些话一开始并没有赞美的意思。 此外，长期以来，舆论对二次元文化缺乏认知，很少有媒体进行深度报道。 二次元文化在中国一直被污名化。

但随着社会环境的变化，二次元文化正逐渐被更多人接受。

从本质上讲，第二个维度代表了一种强调自我表达和多元观点表达，追求新奇、轻松、简单的青年亚文化。 随着当前社会环境下年轻人交往能力的加强和国内外文化交流的蓬勃发展，二次元文化元素已广泛运用于社会生活中——“萌”、cosplay、表情包、弹幕交流等等，这些都是二次元文化在现实生活中的渗透。

在题为“二次元人群有什么特点？”的知乎提问下，有用户回应：“最大的共同点就是现实世界不如虚拟世界有趣（知乎用户@张梁）”， “我还是相信世界上有纯洁美好的东西（知乎用户@雪夜和子）。”

▲大多数动漫人物并不画鼻孔，而是简化为一两行甚至一个点

知乎用户@KHO从审美角度分析了“二次元美少女形象为何受欢迎”：

人类的主流审美偏好是动漫式的大眼小嘴小脸，代表了人们心目中完美可爱的形象。 现实中，很多人不符合这样的审美特征，在二次元里就会被回避，比如厚嘴、难看的鼻子、小眼睛、多余的脂肪。 这些可以丢弃，因为第二个维度会简化细节，尤其是简化。 摆脱丑陋的细节。 动画还可以轻松创造出我们在现实中很少见到的美丽人物，并设置出符合角色形象的完美服装。

某种程度上，这个说法也代表了为什么二次元受到了越来越多人们的关注。

当然，媒体的推动也是二次元文化逐步走向大众的重要因素。 甚至有人认为，B站的火爆是二次元越来越受到关注的重要原因。

文章开头提到的马晨是B站的忠实用户，当初版权监管不严格的时候，他在B站发现了一些其他视频网站没有的视频，就留在了B站后来，马陈满手开始接触一些动漫和鬼畜视频。 他说，他的二次元概念基本上是在B站形成的。

艾瑞咨询年初发布的《2018中国动漫产业研究报告》显示，2018年中国泛二次元用户规模近3.5亿，网络动漫用户规模也达到2亿以上。 中国泛二次元用户规模巨大。 。

正是因为有广泛的受众基础，才有可能在二次元带货。

《二次元IP销售力》榜单中提到，“奥特曼周边在天猫的交易笔数是杨幂同款的两倍多，而钢铁侠的销售力是易烊千玺、王俊凯” “总之”，这些二次元IP的带货能力超过明星，PingWest品玩认为，二次元人物在带货上相对于明星、网红主要有以下优势：

首先，第二维度具有虚拟属性。 与明星因丑闻、负面新闻等导致商业价值中断不同，二次元虚拟人物的身份让他们寿命更长，商业价值有更好的可持续性。 这也是肯德基在2018年为《恋》这款游戏找到了“制作人”作为代言人的原因，不少人调侃“终于选对了代言人”。

其次，二次元周边市场更大。 虽然明星尤其是很多偶像明星也生产销售很多自己的周边产品，但真人使用创意产品的空间比动漫人物要小很多，销售规模也没有动漫人物那么大。 。

第三，与名人、网红不同，2D不存在数据造假的问题。 一些网红为了产生符合品牌期望的数据，提高其商业性，经常聘请喷子，但结果却失去了品牌方的利益； 然而，类似的情况在第二维度中并不常见。 观众是否喜欢二次元人物 二次元人物通常能够真实地体现在数据中，而数据造假对于二次元人物来说是没有必要的。

第四，第二维度不需要对品牌或平台太过迁就。 一般来说，网红需要在电商领域找到自己的定位，才能获得更大的发展。 ACG就不存在这样的问题。 它的重点是打造自己的IP。

那么哪家公司的带货能力最好呢？ 你一定已经有了答案。

从“肥房子”挣钱也不容易。

介绍了这么多，其实不难发现，与其说这是一个新概念，倒不如说“二次元卖货”这个命题只不过是旧瓶装新酒。 因为ACG本来就有自己的产业体系，从整个产业链的发展方向来看，最终的路径一定是向下游延伸，商业化是必然的。

不过，中国的二维衍生品市场仍有很大的发展空间。

在这里，有必要回顾一下中国动漫产业的历史。 国内动漫行业从2015年开始受到大量资本关注，随着二次元用户的崛起和大量盗版作品的下架，行业进入快速发展期，达到了投资和投资的历史高峰。 2016年开始融资，但2017年初，在二次元联盟资金链断裂、布丁动画停止运营等消息的冲击下，动漫行业开始进入短暂的调整期，随后慢慢回归正轨。

▲图片来源艾瑞咨询

2015年至今，不少企业和平台都聚焦行业上游，着力打造优质IP。 IP创造作为产业链的源头，直接影响整个产业链其他环节的变现能力。 因此，在当前的“打基础”阶段，打造IP成为了从业者的主要竞争点。

这也体现在每个公司的商业模式上。 例如，B站目前的方向是通过建设用户社区来鼓励UGC的生产。 广告和用户付费仍然是其主要收入来源。 另一家龙头企业腾讯娱乐体系下的重要品牌腾讯动漫则以优质IP的创作来鼓励PGC制作，然后进行IP授权，放大IP的价值。

《2018中国动漫产业研究报告》显示，从动漫产业链各环节盈利能力来看，IP终结层（衍生品开发）最高，其次是IP放大层（渠道发行），最后是IP放大层（渠道分销）。 IP核心层（内容创建）是最弱的。 这种情况在日本比较正常。 目前，在日本动漫市场，衍生品市场产值约为内容市场的8-10倍。

显然，UGC和PGC都还处于上游范畴，下游衍生品市场仍然存在很大机会。

这也是为什么7月29日，B站与超点文化签署协议收购其主要股份的消息引起了业内人士的关注。 超点文化是一家动漫衍生品及UP主经纪服务提供商。 主要提供PUG视频、MCN业务和线下活动服务。 B站显然看到了衍生品市场的机会。 B站董事长陈睿也明确表示：“两者的合作将有助于增强B站的商业化能力。”

不过，机会就是机会，就看能否抓住。

就二次元角色代言而言，在合作品牌的选择上，2017年初音未来与红米Note 4X的合作引起了一些人的质疑，认为小米模仿索尼、找初音未来代言的策略是不成功。 例如，一些未来的初音未来粉丝认为小米玷污了二次元。

知乎用户@太二人人人的总结：

“千元机用户的忠诚度永远是最低的，千元机请人代言是没有用的，小米实在是浪费了初音卡，初音迷很多，消费能力也很强，如果做得好的话比如说，小米6月度代言后，普通版是1999，初音版是2999或者3499，不仅可以卖一波高价机型，还可以提升品牌形象。但现在又是老一套的性价比营销，那么有能力的初音迷继续用苹果、三星，配上价值一两百块钱的原厂初音保护壳，也不会印象深刻吧？完全是 Redmi 4x 做的。”

再比如《群魔之主》也有很多代言。 由于人物曝光过于频繁，有网友评论道，“感觉有点太讨人喜欢了，以前看的时候还挺喜欢的，现在却感觉魔道祖师到处宣扬，实在是太恶心了。” 而可爱多是与《魔道祖师》合作后，也“惹恼”了部分非二次元用户：“丢了一个锥牌”。

基本上，国产品牌与ACG的合作程度还处于非常早期的阶段。 很多品牌选择ACG作为代言人，更多是出于收割一批ACG粉丝的需要。 至于能否应对，提升二次元的形象和人气，不在考虑范围之内。

虽然ACG对品牌的选择性较少，但品牌也应该对自己是否适合ACG代言有一个预判，否则最终的效果会适得其反。 如果操作不当，可能会损害二维角色的形象和活力。

另一方面，品牌能否选择合适的宣传推广策略也很关键。 例如，如何结合两个维度来更好地进行营销？ 如何联动线上线下，达到更好的推广效果？ 如何找到合适的受众？ 消费者能否感受到品牌的诚意？ 这些都需要更多的探索和实验。

长远来看，随着二次元衍生品和合作品牌的增多，粉丝必然会越来越精明。 “肥宅”的钱不一定好赚。 ACG还需要学习如何更好地带货。 好的。