四大经典日剧将被中国翻拍，日剧饭圈炸锅！业内大佬们怎么看？

一年前，突然有消息称《恋爱是什么？》、《问题餐厅》、《求婚行动》、《完美离婚》四大经典日剧，全部要在中国翻拍。日剧迷圈顿时沸腾了，大家哭着求饶，担心国内制作团队的水平被蹂躏，不知道会出什么大问题。很多人都担心，原版中那些可爱的角色，会被换成什么样的面孔。

作为一名铁杆日剧迷，我也是感到很疑惑，带着疑问，我们去问了业内大佬们。

日剧在中国曾有过“街上冷冷清清”的时光

在大家都争相成为韩剧迷的年代，我们这些日剧迷却感觉很孤独，只能仰望星空，缅怀往事。

▲《东京爱情故事》剧照

80年代，日剧也非常火爆。还记得第一部传入中国的日剧《杂三四郎》，风靡中国。电视剧播出时，街上人烟稀少。因为人们都挤在电视机前看剧。对了，那时候家里还不是每个人都有电视。1983年中央电视台播出的体育剧《排球女孩》也非常火爆。排球卖疯了，留着金鱼头发的鹿形小女孩满街跑。还有《血疑》、《八百超市创始人奋斗历程》等家庭伦理剧，都是经典。

90年代的日剧更是风靡一时，如果以前只看过琼瑶剧，没见过日剧长啥样，肯定会被同学嘲笑老土。《东京爱情故事》《第101次求婚》《同一屋檐下》《星星的金币》《魔女的条件》都是学生的最爱。小贩们经常在学校门口叫卖木村拓哉、柏原崇、松岛菜菜子、深田恭子、堺法子的美照，经常卖完。

可惜好景不长，日剧在大陆很快就被边缘化了。日剧热的拐点出现在2005年，由于政策限制和凶猛韩流的强势入侵，日剧在随后的十几年里一片冷清，几乎从大陆荧屏上消失。

但正所谓时势造英雄，这一理念并没有被彻底抛弃，因为在如此尴尬的境地中，却涌现出一批热血沸腾的制作人，在他们的奋起推动下，内地翻拍日剧进入了1.0时代。

▲《加油！网球王子》李易峰

这是一个很难描述的时代，最著名的就是真人版的《加油！网球王子》和改编自《花样男子》的《一起来看流星雨》。这两部剧并列出现，但结局却一样：口碑惨败、吐槽如潮。

当然这只是少数情况，大部分根本没引起多大的轰动。其实如果仔细算一下，翻拍的数量并不多，历年也不过十部左右。2012年，日本漫画《NANA》被中国翻拍成《世上还有一个我》，由戚薇、陆晨主演，同样是翻拍自漫画。同名电影日文版豆瓣评分7.8，而中文版评分则低到只有2.2分，95.5%的网友给出了1星评价。也有网友呼吁禁播这部剧，因为太烂了。而翻拍自《一公升的眼泪》《幸福的眼泪》《辣妈老师》《十八岁的天空》《新闻女郎》等均以失败告终。

▲《新闻女郎》改编自《新闻女孩》，《十八岁的天空》改编自《辣妈老师》

但今天，还是要为这个时代正名。因为它不无道理，甚至造福后世，为中国年轻当红演员的培养做出了巨大的贡献。《加油！网球王子》的阵容中，除了后来成名的王传君和乔任梁，还有能撑起《斗破苍穹》大部分剧情的李易峰、秦俊杰、陈泽宇。而《一起来看流星雨》的主演们就更不用多说了。张翰和郑爽的爱情故事陪伴90后度过了半个青春，如今两位同班同学依然人气爆棚。

作为翻拍剧，国产日剧被国产韩剧强势压制，被打得抬不起头。不过，这真是一群励志的人，他们没有停下前进的脚步。近几年，随着网络平台的发展，《Legal High》《昼颜》《5到9~帅和尚爱上我》《我的危险妻子》相继成为热门网剧、视频网站热卖产品。积攒势头已久的翻拍剧终于等到了扬眉吐气的机会。

▲《Legal High》剧照

2.0时代已经起航！去年6月，上实影业毫无预兆地在上海电视节上宣布将与日本电视台合作，三年内至少拍摄五部电影。无数追随者跟进，每隔几天就有新动态，一部又一部，电影规模迅速扩大。

被伤害总比被遗忘好，所以从数量和声势上看，我们至少是松了一口气。《恋爱算什么》《问题餐厅》等中国版在腾讯视频播出；黄磊主演的《深夜食堂》、张艺兴、陈都灵主演的《求婚行动》也相继杀青。《龙樱》《完美离婚》被翻拍，《我的危险妻子》《情书》《日向！小埋》《同一屋檐下》《悠长假期》《Legal High》也相继上映。多达15部日本IP被中国制片方买下，甚至连讲述花花公子玩弄女人故事的《源氏物语》也获批。据冲锋军代表、尚世影业制片人孙嘉良介绍，2017年是日本IP大爆发的一年。

日剧翻拍为何突然火爆？

前不久，剧迷们要么沉浸在韩剧的缠绵悱恻，要么沉浸在特效飞扬的童话故事中。转眼间，被埋没已久的日本IP就要瓜分半壁江山、大展宏图了。我也纳闷，这一切是怎么发生的？

由上视影业与腾讯视频联合出品的日剧改编作品《恋爱是什么？》是这一趋势下首个投稿的项目，上视影业对这一现象的解读自然有着绝对的话语权。

该剧制片人孙嘉良在接受采访时也十分坦诚，表示国产IP的价格已经到了难以想象的地步，迫使不少制作公司将目光投向海外。不过日本IP还是比较便宜、质量好的，一个顶级IP的价格大概可以和国产前100名IP相媲美，前十名就没法比了（不过听说最近疯狂抢购，价格涨了）。再加上国内网剧市场也逐渐成型，一部20集的网剧，单集长度20到30分钟，和一部10集的日剧完全一样，因此，久未开发的日剧成为了大家争相抢购的金矿。

影评人陈小北表示，“国内网络小说资源的相对枯竭，以及韩剧的疯狂翻拍，导致资源枯竭，迫使制作公司将目光投向海外。”

很少有人知道，这场跨国“联姻”背后还有一个原因——时机成熟。其实，日本电视台早就有意与中国合作，他们早就注意到中国影视产业的快速发展，但却苦苦寻找出路。不过，近年来，一些日本影视公司开始充当中间人，在他们的帮助下，日中影视制作单位终于对接上了。

▲《恋爱是什么？》中国版剧照

中介在整个谈判过程中扮演着极其重要的角色，比如为日方筛选优质客户、为入选的中方团队提供信用担保等。中方提交改编方案时，中介也会进行内部审核，然后提交给日本电视台；日方提出的各种意见和条件，也由中介整理后发回中方。经过多轮谈判，促成谈判成功。富士电视台代表竹内秀树告诉腾讯记者，当富士电视台牵头与尚世影业达成合作时，其他电视台也特别关注《约会大作战》中国版的开发，很多人私下找他询问，希望获得资源。

日剧回归，新一轮翻拍潮有何亮点？

经历了1.0时代的闪电，这一波作品告别粗制滥造，意外地有如真迹。为了重振长期低迷的日剧翻拍业，各方都竭尽全力开发各种剧本，进行深度合作打包，甚至直接让原班人马参与制作，有的还请台湾增援改版，总之充分调动资源。

尚世影业：原班人马全程全力保障，号称史上最深度合作

走在翻拍大军最前线的上实影业声称，正在与日本富士电视台进行“最深度合作”。换言之，这不是一次性交易，而是一份为期三年的合约，在此期间其享有富士电视台所有影视剧的优先开发权，也就是2015年至2017年所有热门日剧都可能有中国版本。

不同于简单的版权购买，日方制作方会深度介入。《谈恋爱算什么》筹备期间，原编剧古泽凉太和制作人成川弘明多次前往上海开会考察。除了不参与选角（因为看不懂中国演员）外，剧本、灯光、摄像等都经过严格监督检查，尤其是剧本改编，要求表达必须与原著的内核一致。当女主从日本高级公务员变成精算师时，原作者曾质疑“这不是很奇怪吗？”经过多次解释，日方才同意修改。随后，中方团队飞赴东京，在富士电视台接受速成培训，了解翻拍日剧的正确方法。

实际拍摄过程中，日方专门派出了一个6人的小团队跟拍，组成为：制片人+副制片人+2名摄影师+2名灯光师。日方注重细节，灯光师会随时拿出尺子、杆子，画出并指出布光位置的具体坐标。

因为拍摄风格不同，中日两队几乎每天都会发生激烈的争执。“每天都是一边打一边配合，一边打一边配合”，孙嘉良回忆道。一场倒车戏拍了很久，双方各执一词，僵持不下。中方认为应该是十秒，方便后期剪辑；主张精打细算的日方则坚持拍三秒。他们认为倒车不需要长镜头，只要把车停在停车位就可以了。期间，仅沟通邮件就有2000多封，现场沟通量就更大了。随行的9名翻译中有3人晕倒，体力不够的直接被送进医院。

在原班人马的保驾护航下，《约会》中国版无论从设定、演出、服饰等方面都与原作接近。不过有时候过多的干扰未必是好事。就拿《约会》来说，结局就很尴尬，就连日方也评价说整体质量不错，但没什么惊喜。当然，这是后话了。

拉近电影：外国人不能念经 日本不应过多干涉

拿下日本戏剧大师坂本雄二《问题餐厅》《完美离婚》两部代表作翻拍权的拉近影业，并不相信外国和尚会念经，前期只谈深度合作，后期走独立。拉近影业CEO尚娜认为，本土团队对本土市场的理解更深，“中日影视产业差异巨大，如果联手，肯定不适应本土环境。”所以他们要的是翻拍权，话语权牢牢掌握在自己手里。

▲《完美离婚》日文原版海报

在向富士电视台提出合作意向时，拉金拿出了详细的翻拍计划，比如需要多长时间完成、改编的大方向、幕后团队等，并且在致辞中不忘充分展示其高水准和在中国的巨大影响力，让日方放心，“反正意思就是，我们一定会把工作做好，你们不用担心。”

在剧本改编、人物设定方面，拉金根据中国现状改编该剧，与《约会大作战》的流程类似。原编剧坂本雄二也来探班也是情理之中。不过日方的工作几乎就此止步，接下来的具体实施环节，完全是“中国制造”。拉金聘请了一支了解当地市场的团队来运作——从导演、摄影摄像到灯光，全部都是台湾人。拉金认为，台湾介于大陆和日本之间，团队的作品不会太偏向日剧，也不会太像国产剧。

但让拉金没想到的是，期间日方也来了一个奇袭。一天中午，导演黄昌佐正在片场忙着吃盒饭，富士电视台的工作人员突然过来，让他心慌意乱。他赶紧擦干手和对方握手，用生硬的日语“闲聊”。日方带了些小礼物，但目的很明确，仔细检查了片场，悄悄观察了一些场景的拍摄，检查完工作后，心满意足地回家了。

不适合本土？观众难以接受？日剧改编不易落地

大IP时代，谁都想打造爆款，大佬们的初衷可以理解，但看上去很美的日剧，不能凭着一颗幼稚的心去翻拍。目前开山之作接二连三地被砖头砸中，一大波日剧改编正在路上，不知道前景如何，这么多年没动过的矿藏突然被集中开挖，是富矿还是深坑？

引进文化？危险！

在影视圈，日剧是公认的改编难点。相比日韩影视圈频繁的“牵手”，以往改编成国产剧的日剧数量相当有限。这块奶酪不容易碰是有原因的。如今新时代的大跃进才刚刚开始，问题就接踵而至。其中，首当其冲的就是文化差异。

不得不承认，这部日剧翻拍还是下了些功夫的。比如《问题餐厅》原版里渣男无处不在，而中国版却加入了甜美暖男，避免了对男性有敌意的误解。比如《谈恋爱是什么》中国版的基调比原版更励志，最后男女主也治愈了性冷淡，在笑声和泪水中尝到了爱情的滋味。

但问题只解决了一部分。大部分日剧以日本独特的文化背景为前提，故事打上了日本风格的烙印。翻拍就相当于引入新文化，这样做风险很大，可能会出错。上海大学影视学院教授葛英前段时间去看了黄磊版《深夜食堂》的展映，回来后，他很担心中国版的前景。“这部剧本身太日本文化的产物了，像深夜在小店吃饭的氛围，日本味太浓了。”更何况，他听说很多公司也盯上了这个IP，有的想拍网剧、大电影。他认为这挺鲁莽的：“不能看到一个IP火了就去抢。”

作为2.0时代的先锋，中国版《约会大作战》也陷入了尴尬的境地。原剧完全以日本适婚年龄的青年男女对恋爱、结婚、生子毫无兴趣为前提，但中国的基本国情并不包括“性冷漠”。在人物设定上，男主上流社会的流浪汉性格也是日本的特色，但在中国影视作品中，如果男主闲着在家看漫画，别想圈粉，口水都能淹死他。面对质疑，孙嘉良淡然接受。他认为，观众需要一个接受的过程。《约会大作战》是翻拍日剧的第一枪，总要有一些先锋的尝试。网剧也需要细分人群，不是所有人都能接受的。

▲中国版《深夜食堂》

葛颖建议，在做项目前，最好先做数据调查，了解目标受众，再决定是否做。以《深夜食堂》为例，如果调查发现观众是爱去日本、爱吃日料的白领阶层，那就是一个危险的信号，说明观众想要的是日本口味，如果主演不会说日语，他们会感到不舒服。

本地化过程艰难

其实制作方的处境也令人心酸，一旦买下日剧版权，在本地化改编的过程中，注定要经历各种艰难，还要与观众争夺。《谈恋爱是什么》聘请了7人编剧组成的中国团队，专门负责细节的本地化，但最终还是挡不住黑水潮。

熟悉日剧、日漫的朋友大概都知道，日剧的表演手法一向是夸张、动漫化、快节奏。但国内大部分观众早已沉浸在水涨船高的国产剧中，很难适应这种倒装风格。剧中青年男女全程以高能密集的言语攻击，碰撞出极端的婚恋观。但跨越大洋之后，却算得上是一部开出两朵奇葩的大型舞台剧：表演是话剧风格，台词却很别扭。

其实在制作中国版的时候，尚世影业早就预料到会因此惹上麻烦，并在与日方的策划会议上郑重表达了担忧。但当时原作者古泽亮太说：“要习惯戏剧感，每一种价值都值得探索，都有它存在的理由，世界不是非黑即白的。”在古泽大师的深刻洗脑下，他们打消了顾虑，决定拼死一搏，尊重原著。最终的反响并不是很理想，但在孙嘉良看来，这是一个习惯的过程。“国内观众习惯了流畅、日常的表演风格，但日本原版剧强调非常强烈的戏剧冲突感，所以表演会给人一种舞台感。”

至于日剧中的一些标志性产品，比如漫天绽放的烟花、漫天飞舞的樱花，以及常用的谐音双关语和本土化幽默，改编难度就更大了。在这部剧中，男女主角在烟花下接吻，但日本粉丝一直认为夏日烟花是日剧的专利产品，指出这样的做法并不地道，是强迫和植入。制片方对此也无奈，“其实我们在过年的时候也会放烟花。”说多了也可惜，因为他们先“注册”了。

幸好，尚世影业把《约会大作战》当成了试验品，经过这一战，他们总结出经验：翻拍不能照搬日式独特审美风格；二次元要向三次元过渡；要找到中国观众的兴奋点。这是多么痛苦的领悟。

小心玩得认真，多一点深情

都说日韩翻拍剧的影响力是无法比拟的。2011年，根据韩剧《妻子的诱惑》翻拍的中国剧《回家的诱惑》在湖南卫视播出时，收视率仅次于传奇剧《还珠格格》。但这么多年过去了，还没有出现过影响力大的日剧改编剧。

不是日剧不好看的错，主要是中国剧的审美口味相差太大。韩剧翻拍之所以如此火爆，就是靠着和霸屏网络IP类似的卖点：不管你是女王还是幼稚的人，总有一个霸道总裁把你宠上天。不过日剧现实主义、阴暗，时不时推出《昼颜》、《贤者之恋》这样的作品挑战主流价值观，但中国观众的耐心和成长性显然还没到这个阶段。

“日剧和韩剧的基调不一样，韩剧更符合中国观众的口味，无论剧情设计、冲突还是人物性格，都更加浓烈。日本一直奉行的是清淡的审美，但中国观众可能不太买账。”葛颖告诉记者。尚娜也坦言，坂本雄二编剧的《问题餐厅》金句频出，关注人性，但剧情薄弱是个败笔，一直在讲述几个女人开餐厅的琐事。

李兴文的建议很直接，他表示以后只要把日剧的故事架构、人物关系，改成国产剧的套路，就能获得好评。“不要谈现实问题，不要揭露人性的阴暗面，政府喜欢正能量，观众喜欢虐心的感觉，多一点爱和温情就行。”

不过被坑过的业内制作人要谨慎，毕竟坑人并非万能的法宝。鉴于女观众看中剧都要喊老公，为了迎合观众口味，《问题餐厅》制作人刻意模仿《最后的朋友》里的上野树里，把焦俊艳搞得咄咄逼人，希望推出“新老公”吸引眼球。然而算计错了，观众非但没有被坑，还质疑女主的奇葩身份。

毕竟这只是一个开始，虽然开局不太好，但并不代表以后就能逆转，珍惜每一刻吧。

（文：胡梦颖、姜小葵 编辑：杨晓阳）