第二期 行将在2024年4月上映的动漫新番 内含19部

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• 行将在2024年4月上映的动漫新番（第二期：内含19部）
• 什么是声优业?
• 声优是什么意思

行将在2024年4月上映的动漫新番（第二期：内含19部）

各位动漫喜好者们，欢迎到来2024年4月新番的第二期分享！在这个月，咱们有19部备受注目标动漫行将上映，让咱们一同探求这些作品的魅力吧！首先，是4月1日的《转生为第七王子》，虽或者走轻松路途，但三位不同发色的女主角为它削减了不少等候值。

接着，原创动画《终末列车要去哪里？》讲述着找寻好友的冒险，全女性主角阵容让人充溢等候。

4月1日还有《废物英雄的逆袭》，番名间接提醒了剧情，主角的逆袭之路能否成为经典呢？《防风少年》则像是《热血高校》的翻版，虽然男主发型有争议，但有望成为黑马。

4月10日的《声优广播台前幕后》将展现声优上班日常，双女主设定削减看点。

《嘈杂独学/格斗实况》讲述生长与格斗，热血格斗喜好者不容错过。

《THE NEW GATE》虽名不见经传，但热血战役的元素和或者的龙傲天设定依然吸引人。

《ASTRO NOTE外星笔记》则是融合奇幻与肉感的特意画风作品。

赛车竞技动画《HIGHSPEED Etoile》以粉蓝双女主和或者的甘美互动吸引眼球。

4月6日的《夜晚的水母不会游泳》和《与妖为邻》都是治愈系佳作，后者或者带来惊喜。

《杀手寓言》虽然颜值不高的男主，但剧情值得一看。

《乌鸦不择主》奇幻画风引人入胜，而《喂！蜻蜓》则有望成为治愈系黑马。

《单人房，日照普通，附天使》则以天使元素吸引观众。

4月7日的《夜樱家的大作战》是格斗与搞笑的混合体，不容错过。

《怪兽8号》讲述励志与兽化，男主的兽化建模或者会成为亮点。

《恋语轻唱》双女主且备受等候，有望成为4月霸权。

最后一部《身为魔王的我娶了奴隶精灵为妻，该如何表达我的爱》虽然未知详细上线日期，但白发精灵的设定无疑会吸引粉丝。

以上就是19部新番的简明引见，哪一部是你的心动之选呢？快来分享你的等候吧！

什么是声优业?

动画环球最具杀伤力的个体——声优声优（日语：声优，せいゆう）是日自己对配音演员的称说，“优”在日语中是演员的意思。

关于喜好者来说：在剧集中，人物的声响是日本演员的称声优，其余的称配音演员。

动画环球假设没有他们和她们的存在，这里仅仅只是光与影的交叉，举措与场景的更迭。

这一切只要在注入声响的归结后，能力真正鲜活起来......配音演员的出身，以日本为例，关键分为四类：* 第一类是从中小在校生的时刻就开局作为童星附属于大公司的剧团边扮演边造就演技，在高中毕业的年龄开局从事配音上班，之后大局部都成为了第一线的演员和声优。

比如以前的池田秀一（代表作《浪客剑心》比古清十郎、《天入公开》等）、中尾隆圣（代表作《龙珠Z》、《死神 (漫画)》等）。

最近的浪川大辅（代表作《屠戮都市》玄野计、《神雕侠侣》杨过、《太太是男性高中生》等），坂本真绫（代表作《//SIGN》阿乌拉、《翼》知世等） 、饭冢雅弓（代表作《金田一少年事情簿》速水玲香、《光剑星传EX》蕾娜等） 、渡边明乃（代表作《花右京女仆队》、《青蛙军曹》等）、千叶纱子（代表作《草莓棉花糖》又叫《莓乱扔》伊藤千佳、《舞-HiME》玖我夏树等）、南里侑香（代表作《舞-HiME》结城奈绪、《School rumble》一条不幸等）、名冢佳织（代表作《//SIGN》昴、《风人物语》等）等都属于这类。

也有像最近的入野自在（代表作《光速蒙面侠21》小早川濑那、《天使怪盗》丹羽大助等）、仙台艾丽（代表作《极上生徒会》等）、斋藤彩夏（代表作《女孩万岁》、《水果篮子》、《拘捕令》等）等，让中小在校生成为声优的例子。

* 第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员主动画相关人士开掘，起初成为声优的例子。

比如被富野由悠季开掘的朴璐美（代表作《钢之炼金术师》爱德华、阿姆斯特郎之母，《植木的规律》植木耕助等）、白鸟哲（代表作《钢之炼金术士》、《机动兵士高达SEED》等）、村田秋乃（代表作《TURNA高达》等）、高桥理惠子（代表作《花右京女仆队》、《犬夜叉》等）；以及从舞台演员转为声优的生天目仁美（代表作《草莓棉花糖》伊藤伸惠、《School rumble》周防美琴等）。

* 第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优养成学校进修。

在校生时代对声优上班神往的人们往往都会选用这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最便捷的选用。

但是遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条路途上成功的人可以说是寥寥无几。

比如代代木动画养成学院的各校声优科每年的退学者到达数百人，但是毕业后能在一线上班的声优比比皆是。

在这其中，水树奈奈（代表作《魔法少女奈叶》菲特、《火影忍者》日向雏等）是属于少数的成功例子。

* 第四类则是从原来其余行业或齐全不相干的上班转行成为了声优。

比如由原广告代理店电通的职员转为声优的永井一郎（代表作《乱马1/2》八宝斋、《龙珠》鹤仙人等）、原警视厅机动队队员的若本规夫（代表作《阿滋漫画大王》爸爸、《龙珠Z》沙鲁等）、修建学毕业又成为了银行职员的金田朋子（代表作《阿滋漫画大王》、《女孩万岁》、《十二国记》等）、原偶像转为声优的岩男润子（代表作《新世纪福音兵士》等）、千叶千惠巳（代表作《啊！我的女神》等），还有在《阿滋漫画大王》为大阪配音的松冈由贵，等等。

声优的几个旺盛期和阅历日本声优界的旺盛期距今为止有三个：* 第一期，在日本民办电视草创期，节目无余，少量引进国外电视节目启动日语配音。

这个期间的声优人气很高，但是年代距今曾经久远。

这个期间的核心人物是野泽那智。

* 第二期，是与在1970年代的动画风潮一同涌现的声优旺盛期。

过后少量动画涌现（以少年漫画中的热血、友谊、胜利为主），由于干流是少年漫画的相关，所以一期间美少年四处都是，而为美少年配音的声优人导致为了人气集中的对象。

不论声优自己容颜如何，只需他配的动画人物够帅够美，也会跟着受欢迎。

在这个时代，神谷明（代表作《市区猎人》冴羽獠，《圣斗士星矢》等），古谷彻（代表作《机动兵士高达》阿姆罗，《圣斗士星矢》星矢等），古川登志夫（代表作《北斗之拳》、《名侦探柯南》等）等人还开局启动了实况录音优惠，从这个时刻开局，声优的多样化被提出，动画声优负责DJ的无线电节目也降生了。

就这样不时到1980年代前期。

1980年代前期，在电视动画《铠传》中出演的佐佐木望（代表作《幽游白书》浦饭幽助、《网球王子》、《火影忍者》等）、草尾毅（代表作《灌篮高手》樱木花道、《Keroro军曹》、《名侦探柯南》等）等人结成了男性集团“NG5”，和普通声优不时在幕后上班不同，他们不论是台前幕后都有介入，仰仗着杰出的外表取得了少量的人气，也为之后的声优偶像化奠定了基础。

* 第三个是在1990年代后半开局的。

将声优偶像化、少量推出与声优无关的周边。

经过无线电节目、OVA、优惠、网络等等传媒将声优的名字作为品牌打进来，既有广告效果又可参与知名度。

但也发生一种变动，就是开局要求声优自身的模样。

时至今天，声优曾经被齐全偶像化，一提到子安武人、林原惠、保志总一朗、石田彰之类的名字，可以说在动漫迷中是人人皆知。

声优入门日本的声优造就机制十分完善，专业的声优造就学校也是不计其数，即使是普通的演员造就也须要学配音的课程。

关于偶像派声优如今的声优上班曾经齐全不是单单的“为角色配音”了，手机的电话铃音、CD贩售、写真集贩售、广播等等等等，只需能听获取人声的传媒，无不留下声优们的声响。

但是这些不是一切的声优都能做的。

2D动画人物完美无比，但是真人却没方法做到。

有些动画、游戏为了宣传炒作，让声优去扮演他（或她）配音的角色。

但是这样疑问就来了，帅哥美女还行，若是和原角色反差较大反而会使人影响大打折扣。

所以，能将这些所有做到的就称为偶像派声优。

听说偶像声优风潮来源于林原惠，起初在国府田マリ子、椎名へきる之下进入了旺盛期，直到如今。

如今的声优不光要求声响甘甜，声线变动多，体现力强，连模样能否帅气或漂亮，歌唱得好不好也成了评估规范，最好还有许多能够让人大书特书的故事，这些都合乎能力成为一线声优。

虽然如此，但是偶像派声优到底还是不能与真的偶像等量齐观，其知名度甚至还不能与二线的“点心偶像”以及“公开偶像”相比。

要素在于，会崇敬声优的观众，在日本理论属于御宅族（OTAKU），与干流文明缺乏互动，人造也就不能将声优的偶像化流传进来了。

虽然声优界的年龄差距十分大，但是偶像派声优必定比拟年轻。

普通女性声优在20岁之前就可以走红，而男性声优则要慢许多，要到30甚至40岁之后才或者走红，不过男性声优的保质期则较长。

而女性声优由于日本社会习俗，往往在结婚后就引退。

不过其实声优的支出并不高，平均每30分钟一集的动画支出约 日元，即使是名声优，多少钱也不会高很多。

而在日本的普通公司职员，一月支出都能到达30万日元左右。

所以声优目前的关键支出实践上是靠电台演出时机和出CD专辑，婚后靠男性养家仿佛也是天经地义的事了。

当然其中也有例外。

1995年的《新世纪福音兵士》给人印象深入的两大声优：饰演绫波零的林原惠和饰演明天香的宫村优子。

和媒体声势浩大宣传林原惠的怀孕生子相比，在最近的声优访谈中发生了宫村优子背着孩子念剧本的照片，由于丈夫只是个打工族。

目前她最常配的是《名侦探柯南》的远山和叶，不过，只要等原本就出场率低的服部平次出场能力无时机出面。

日本以外的配音演员配音演员在日本被偶像化的现像，在其余国度或地域是较少见的。

临近的韩国、台湾、香港、中国大陆等，配音演员往往只是石破天惊的幕后上班人员，戏剧或影片片尾的上班人员列表也很少打出配音演员的小名，虽然声响表情也是戏剧中关键的成分之一，但在各类媒体相关颁奖仪式，却无专设奖项来激励低劣的配音演员。

有些动画及电影主角的配音上班，是由知名艺人担纲而非专门的配音演员。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------声优的含意及简介“优”这个字,在日文中的意思大抵是“演员”“扮演者”追根溯源这个意思还是来自于中文,在我国现代就称梨园中的戏子为优伶。

声优，望文生义,是用声响来扮演的人,即咱们日常所说的配音演员。

在日文中的发音是seiyuu,英语中称为CV（Charactor Voice）,也有称为cast的。

传统意义上的声优其优惠范畴在于外语片,动画以及电玩游戏的配音上班,基本上都是隐于幕后的。

而日外国际声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。

其特色是许多年轻声优们经过启动少量配音以外的优惠来扩大自己的演艺生命,使声优成为了演艺界的一种新方式偶像。

在日本,声优是有其所属的事务所的。

普通的配音上班,也大多由事务所接洽。

比拟闻名的有青二 PRODUCTION（林原惠、绿川光等所属）,81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生存协同组合（关智一所属）等。

当然,也有如横山智佐般的自在配音员。

声优的事务所不是原封不动的,也有“跳槽”的状况存在.声优们在进入事务所从事配音上班之前,必定先在声优养成所中学习。

学校的训练课程十分庞杂,堪称不拘一格,除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外,还有大声喊叫与狂笑练习,甚至还有竹剑的练习,用来训练声响的瞬间迸发力。

在学习期满后,由于大少数的声优养成所和事务所都有挂钩因此,毕业生就能进入事务所成为一名名副其实的声优了。

以上是关于声优的基本常识。

接上去,咱们来看看声优的关键性。

关于一部成功的动画而言,或者并重点有所不同,但必无法少的是剧情、画面及声效三大要素。

声效包含了音乐与配音，是近年作品中越来越遭到注重的局部。

除了如《浪客剑心追想篇》,《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功,甚至还发生了以声优为卖点的动画。

好的配音,关于整部动画而言具备画蛇添足的选择作用,人物性情的塑造,故事情节的开展,主题思维的表达,在很大水平上是由配音来实现的。

而选择配音优劣的,就是声优了。

就团体观念以为,日本动画之所以广受欢迎的一个关键要素在于其共同而有共性的人物角色。

但是,假设没有声优在幕后为这些活泼显明的人物注入谈话,欢笑,哭泣,愤怒等兽性化的感情,赋予人物实在的生命力,那么,这些栩栩如生的动画人物,恐怕只能是由画家或计算机泡制进去的会优惠的色块吧。

从这一点上说,声优关于一部动画而言是相当关键的存在,声优配音水平的高下,影片配音品质的优劣,间接影响了动画的欣赏性与文娱性。

日本声优开展历程及现状大少数的声优迷都是经过日本动画而接触到声优的,声优的开展与动画的开展有着亲密的咨询。

上方咱们就从日本动画的开展入手，一窥声优的开展历程。

在许多剖析文章中,都将日本动画的开展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。

而专业动画声优的发生,大抵是在第二阶段,从期间过去讲约是1970至1980年。

此时的作品,如咱们相熟的《宇宙战舰大和号》、《机动兵士高达》,相对更早期的作品,剧情愈加吸引人,也参与了一些音乐元素。

许多咱们所相熟的老牌声优,即在此时发生。

而在此之前,大概是在六十年代,日外国际曾经有过一股因外语片而兴起的声优热潮。

第三阶段,约1980至1995年,是动画音乐与声优发生质的飞跃的期间,82年的Macross为转机点,动画音乐逐渐成为制造的一大重点。

而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制造逐渐带上了一个高峰。

就在该期间的中前期,约1987至1993年,动画声优们纷繁崛起，并逐渐从幕后走到幕前。

许多声优集团也依托动画作品而组成,如乱马1/2的DoC,我的女神的Goddess Family Club等。

此时的日本动画业,构成了动画、音乐、声优三分天下之势。

由于声优们纷繁走到幕前，并且越来越多地遭到Fans的欢迎,其触及的范畴也越来越广,从而使得声优成为了演艺界的一种新方式的偶像,正式宣告了“偶像声优时代”的到来。

稍对日本声优有所关心的好友都知道,这个期间内,女性声优的人派头远比男声优要来得高,这与近年来美少女动画的大行其道不无相关。

由于动画的人气高，泛滥年轻的女性声优也遭到了拥趸们的欢迎。

以92年的《美少女兵士Sailor moon》为终点,到依托93年开局的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club（井上喜久子、冬马由美、久川绫）,以及《偶像防守队Hummingbird》中的五位偶像声优三石琴乃,天野由,玉川纱己子,草地章江,椎名へきる，偶像风潮愈演愈烈，声优们岂但负责动画,外语片与电玩的配音上班，还有出唱,写真集,CD-ROM、散文集,掌管电台节目,开演唱会，参与Fans Club团聚等。

此间的成功例子,包含登上Oricon大碟榜榜首的林原惠,登上东京武道馆开个唱的椎名へきる,以及98年登上电影屏幕的国府田マリ子等。

声优笼统的偶像化,吸引了少量年轻人以成为声优为志愿,而各地的声优养成所或相关专业也如雨后春笋般发生。

日本声优界的美少女风潮已劲吹数年,而较少被留意的男性声优近来却慢慢积累了人气,从近几期无关杂志的声优排名即可有所了解,尤其是以集团优惠的男性声优集团,如已遣散的E.M.U.（绿川光,置鲇龙太郎,神奈延年,石川英郎,阪口大助）,Weiss（子安武人,关智一,结城比,三木真一郎）等。

听闻近日绿川光与神奈延年又组成了一个新的组合“零·不死鸟”(在声优界，组团可是提高人气的有效手腕哦）,这能否预示着在女性声优一统天下的热潮之后,将会到来一个男性声优风行的时代？让咱们刮目相待。

关于声优上班的引见音响大概分红人物配音,音乐(*1)及音效(*2)等3大局部。

这个局部的大多在作品制造初期就由制造人和导演散会后指定的音响指点(*3)来分派上班给各音效部门(如作曲作词家,声优,音效制造人员)来启动音乐制造(*4)。

这次先提赋予动画人物声响的配音人员(本篇经常使用声优)。

一个作品的分派角色(*5)是由导演,音响指点和资助商来选择。

选择声优并分派角色并不是一件便捷的事。

以原案企划来说,兼具原案者的导演在脑子里已选择自己创作进去人物的印象，而日本的声优泛滥，所以在声优群中要挑出理想的人选很不容易。

读者或者已知道日本的声优有必定的市场影响力，声优迷会购置自己喜欢的声优们演出的作品，所以有时是资助商筛选。

如何选出适宜作品的声优?有些导演由于参予多部作品的制造及自身喜欢动画的相关接触到许多声优们。

因此在筛选声优时，或者曾经想到用某个声优来演出自己的作品。

假设导演没有主意时就会讯问音响指点的意见。

要素是音响指点一年到头都和声优们相处,相较于导演之下比拟了解哪一位声优适宜哪一类型角色。

另一个状况是制造公司在推出新作品时通知各声优事务列出候选后和导演及音响指点散会选择。

选择人选后,将脚本分派给饰演各角色的声优们之后布置期间启动录音(*6)。

参与录音的是制造人、制造治理(*7)、导演、音响指点及副导在录音室(*8)录音。

资深的声优们由于阅历丰盛或演技成熟，所以或者试音一次性就能正式录音一次性OK。

当然，一句台词(尤其是笑声或哭声)可用很多种音调示意。

导演会批示声优以不同的方式体现录音后筛选最适当的局部经常使用。

这并不示意声优不好,而是指声优的底子强一句台词可以用许多方法体现让导演有所选用。

天经地义,演技不够成熟的声优就或者要试音许屡次能力录到导演要的效果。

录独自角色时，演技不好的声优还不至于连累其它声优的期间(只是苦到导演,音响导演要很有耐性的等到演技不好的声优讲出一句适宜的台词)。

但是录个体戏时,演技不好的声优就很不幸。

由于一同录音的声优们都录一、两次就OK被放回家，但是自己还是不时被出NG，到最后还会被留上去独自录音，有点为难。

录音开局的期间要看状况，理论是早上10点开局,但有时是下午4点或6点开局。

至于多久就要看今天录音的声优台词的长短、录音人数的多少及演技成熟度。

有时30分钟内就可以处置,有时要拖上几个钟头直到深夜。

至于如何当声优...以日原本说，想要成为声优的人必定事前经过声优训练所(*9)的考试,经过一番训练后,再参与声优事务所的新人招募，幸运的话再成为被声优事务所正式登录的声优。

在行人或动画喜好者要一夜之间成为声优是百分之百无法能的。

理想上，日本年轻人填「我的志愿是当声优」也是近20年来才有的现象。

之前或目前闻名的资深声优们都是从剧团出身的演员跨行当配音，因此演技都经过一番磨难才从事动画配音。

如今的声优大部份都是一开局就从事声优的上班,加上资助商们为了提高作品的开售效果而偏好长相比拟可恶的声优,因此发生演技好坏或者对如今要成为声优的人们并不是最关键的状况。

虽然如此,想要将声优作为终生职业而成为真正令人崇敬的声优还是要对演技下一番功夫。

声优是什么意思

声优（日语：声优，せいゆう）是日自己对配音演员的称说，“优”在日语中是演员的意思。

关于喜好者来说：在剧集中，人物的声响是日本演员的称声优，其余的称配音演员。

动画环球假设没有他们和她们的存在，这里仅仅只是光与影的交叉，举措与场景的更迭。

这一切只要在注入声响的归结后，能力真正鲜活起来...... 配音演员的出身，以日本为例，关键分为四类：* 第一类是从中小在校生的时刻就开局作为童星附属于大公司的剧团边扮演边造就演技，在高中毕业的年龄开局从事配音上班，之后大局部都成为了第一线的演员和声优。

比如以前的池田秀一（代表作《浪客剑心》比古清十郎、《天入公开》等）、中尾隆圣（代表作《龙珠Z》、《死神 (漫画)》等）。

最近的浪川大辅（代表作《屠戮都市》玄野计、《神雕侠侣》杨过、《太太是男性高中生》等），坂本真绫（代表作《//SIGN》阿乌拉、《翼》知世等） 、饭冢雅弓（代表作《金田一少年事情簿》速水玲香、《光剑星传EX》蕾娜等） 、渡边明乃（代表作《花右京女仆队》、《青蛙军曹》等）、千叶纱子（代表作《草莓棉花糖》又叫《莓乱扔》伊藤千佳、《舞-HiME》玖我夏树等）、南里侑香（代表作《舞-HiME》结城奈绪、《School rumble》一条不幸等）、名冢佳织（代表作《//SIGN》昴、《风人物语》等）等都属于这类。

也有像最近的入野自在（代表作《光速蒙面侠21》小早川濑那、《天使怪盗》丹羽大助等）、仙台艾丽（代表作《极上生徒会》等）、斋藤彩夏（代表作《女孩万岁》、《水果篮子》、《拘捕令》等）等，让中小在校生成为声优的例子。

* 第二类是在高中、专门学校或是大学毕业后在剧团作为舞台演员主动画相关人士开掘，起初成为声优的例子。

比如被富野由悠季开掘的朴璐美（代表作《钢之炼金术师》爱德华、阿姆斯特郎之母，《植木的规律》植木耕助等）、白鸟哲（代表作《钢之炼金术士》、《机动兵士高达SEED》等）、村田秋乃（代表作《TURNA高达》等）、高桥理惠子（代表作《花右京女仆队》、《犬夜叉》等）；以及从舞台演员转为声优的生天目仁美（代表作《草莓棉花糖》伊藤伸惠、《School rumble》周防美琴等）。

* 第三类是在高中、专门学校或是大学毕业后在去专门的声优养成学校进修。

在校生时代对声优上班神往的人们往往都会选用这条路，这也是一个普通人想要成为声优的最便捷的选用。

但是遗憾的是，虽然可以由这条路圆梦，但是从这条路途上成功的人可以说是寥寥无几。

比如代代木动画养成学院的各校声优科每年的退学者到达数百人，但是毕业后能在一线上班的声优比比皆是。

在这其中，水树奈奈（代表作《魔法少女奈叶》菲特、《火影忍者》日向雏等）是属于少数的成功例子。

* 第四类则是从原来其余行业或齐全不相干的上班转行成为了声优。

比如由原广告代理店电通的职员转为声优的永井一郎（代表作《乱马1/2》八宝斋、《龙珠》鹤仙人等）、原警视厅机动队队员的若本规夫（代表作《阿滋漫画大王》爸爸、《龙珠Z》沙鲁等）、修建学毕业又成为了银行职员的金田朋子（代表作《阿滋漫画大王》、《女孩万岁》、《十二国记》等）、原偶像转为声优的岩男润子（代表作《新世纪福音兵士》等）、千叶千惠巳（代表作《啊！我的女神》等），还有在《阿滋漫画大王》为大阪配音的松冈由贵，等等。

声优的几个旺盛期和阅历日本声优界的旺盛期距今为止有三个：* 第一期，在日本民办电视草创期，节目无余，少量引进国外电视节目启动日语配音。

这个期间的声优人气很高，但是年代距今曾经久远。

这个期间的核心人物是野泽那智。

* 第二期，是与在1970年代的动画风潮一同涌现的声优旺盛期。

过后少量动画涌现（以少年漫画中的热血、友谊、胜利为主），由于干流是少年漫画的相关，所以一期间美少年四处都是，而为美少年配音的声优人导致为了人气集中的对象。

不论声优自己容颜如何，只需他配的动画人物够帅够美，也会跟着受欢迎。

在这个时代，神谷明（代表作《市区猎人》冴羽獠，《圣斗士星矢》等），古谷彻（代表作《机动兵士高达》阿姆罗，《圣斗士星矢》星矢等），古川登志夫（代表作《北斗之拳》、《名侦探柯南》等）等人还开局启动了实况录音优惠，从这个时刻开局，声优的多样化被提出，动画声优负责DJ的无线电节目也降生了。

就这样不时到1980年代前期。

1980年代前期，在电视动画《铠传》中出演的佐佐木望（代表作《幽游白书》浦饭幽助、《网球王子》、《火影忍者》等）、草尾毅（代表作《灌篮高手》樱木花道、《Keroro军曹》、《名侦探柯南》等）等人结成了男性集团“NG5”，和普通声优不时在幕后上班不同，他们不论是台前幕后都有介入，仰仗着杰出的外表取得了少量的人气，也为之后的声优偶像化奠定了基础。

* 第三个是在1990年代后半开局的。

将声优偶像化、少量推出与声优无关的周边。

经过无线电节目、OVA、优惠、网络等等传媒将声优的名字作为品牌打进来，既有广告效果又可参与知名度。

但也发生一种变动，就是开局要求声优自身的模样。

时至今天，声优曾经被齐全偶像化，一提到子安武人、林原惠、保志总一朗、石田彰之类的名字，可以说在动漫迷中是人人皆知。

声优入门日本的声优造就机制十分完善，专业的声优造就学校也是不计其数，即使是普通的演员造就也须要学配音的课程。

关于偶像派声优如今的声优上班曾经齐全不是单单的“为角色配音”了，手机的电话铃音、CD贩售、写真集贩售、广播等等等等，只需能听获取人声的传媒，无不留下声优们的声响。

但是这些不是一切的声优都能做的。

2D动画人物完美无比，但是真人却没方法做到。

有些动画、游戏为了宣传炒作，让声优去扮演他（或她）配音的角色。

但是这样疑问就来了，帅哥美女还行，若是和原角色反差较大反而会使人影响大打折扣。

所以，能将这些所有做到的就称为偶像派声优。

听说偶像声优风潮来源于林原惠，起初在国府田マリ子、椎名へきる之下进入了旺盛期，直到如今。

如今的声优不光要求声响甘甜，声线变动多，体现力强，连模样能否帅气或漂亮，歌唱得好不好也成了评估规范，最好还有许多能够让人大书特书的故事，这些都合乎能力成为一线声优。

虽然如此，但是偶像派声优到底还是不能与真的偶像等量齐观，其知名度甚至还不能与二线的“点心偶像”以及“公开偶像”相比。

要素在于，会崇敬声优的观众，在日本理论属于御宅族（OTAKU），与干流文明缺乏互动，人造也就不能将声优的偶像化流传进来了。

虽然声优界的年龄差距十分大，但是偶像派声优必定比拟年轻。

普通女性声优在20岁之前就可以走红，而男性声优则要慢许多，要到30甚至40岁之后才或者走红，不过男性声优的保质期则较长。

而女性声优由于日本社会习俗，往往在结婚后就引退。

不过其实声优的支出并不高，平均每30分钟一集的动画支出约 日元，即使是名声优，多少钱也不会高很多。

而在日本的普通公司职员，一月支出都能到达30万日元左右。

所以声优目前的关键支出实践上是靠电台演出时机和出CD专辑，婚后靠男性养家仿佛也是天经地义的事了。

当然其中也有例外。

1995年的《新世纪福音兵士》给人印象深入的两大声优：饰演绫波零的林原惠和饰演明天香的宫村优子。

和媒体声势浩大宣传林原惠的怀孕生子相比，在最近的声优访谈中发生了宫村优子背着孩子念剧本的照片，由于丈夫只是个打工族。

目前她最常配的是《名侦探柯南》的远山和叶，不过，只要等原本就出场率低的服部平次出场能力无时机出面。

日本以外的配音演员配音演员在日本被偶像化的现像，在其余国度或地域是较少见的。

临近的韩国、台湾、香港、中国大陆等，配音演员往往只是石破天惊的幕后上班人员，戏剧或影片片尾的上班人员列表也很少打出配音演员的小名，虽然声响表情也是戏剧中关键的成分之一，但在各类媒体相关颁奖仪式，却无专设奖项来激励低劣的配音演员。

有些动画及电影主角的配音上班，是由知名艺人担纲而非专门的配音演员。

---------------------------------------------------------------------------------------------------------声优的含意及简介“优”这个字,在日文中的意思大抵是“演员”“扮演者”追根溯源这个意思还是来自于中文,在我国现代就称梨园中的戏子为优伶。

声优，望文生义,是用声响来扮演的人,即咱们日常所说的配音演员。

在日文中的发音是seiyuu,英语中称为CV（Charactor Voice）,也有称为cast的。

传统意义上的声优其优惠范畴在于外语片,动画以及电玩游戏的配音上班,基本上都是隐于幕后的。

而日外国际声优界目前正处于一股名为“偶像声优时代”的热潮之下。

其特色是许多年轻声优们经过启动少量配音以外的优惠来扩大自己的演艺生命,使声优成为了演艺界的一种新方式偶像。

在日本,声优是有其所属的事务所的。

普通的配音上班,也大多由事务所接洽。

比拟闻名的有青二 PRODUCTION（林原惠、绿川光等所属）,81 PRODUCE（关俊彦所属）还有东京俳优生存协同组合（关智一所属）等。

当然,也有如横山智佐般的自在配音员。

声优的事务所不是原封不动的,也有“跳槽”的状况存在. 声优们在进入事务所从事配音上班之前,必定先在声优养成所中学习。

学校的训练课程十分庞杂,堪称不拘一格,除了学念剧本、练习肺活量和做变声练习之外,还有大声喊叫与狂笑练习,甚至还有竹剑的练习,用来训练声响的瞬间迸发力。

在学习期满后,由于大少数的声优养成所和事务所都有挂钩因此,毕业生就能进入事务所成为一名名副其实的声优了。

以上是关于声优的基本常识。

接上去,咱们来看看声优的关键性。

关于一部成功的动画而言,或者并重点有所不同,但必无法少的是剧情、画面及声效三大要素。

声效包含了音乐与配音，是近年作品中越来越遭到注重的局部。

除了如《浪客剑心追想篇》,《Cowboy Bebop》等在音乐方面的成功,甚至还发生了以声优为卖点的动画。

好的配音,关于整部动画而言具备画蛇添足的选择作用,人物性情的塑造,故事情节的开展,主题思维的表达,在很大水平上是由配音来实现的。

而选择配音优劣的,就是声优了。

就团体观念以为,日本动画之所以广受欢迎的一个关键要素在于其共同而有共性的人物角色。

但是,假设没有声优在幕后为这些活泼显明的人物注入谈话,欢笑,哭泣,愤怒等兽性化的感情,赋予人物实在的生命力,那么,这些栩栩如生的动画人物,恐怕只能是由画家或计算机泡制进去的会优惠的色块吧。

从这一点上说,声优关于一部动画而言是相当关键的存在,声优配音水平的高下,影片配音品质的优劣,间接影响了动画的欣赏性与文娱性。

日本声优开展历程及现状大少数的声优迷都是经过日本动画而接触到声优的,声优的开展与动画的开展有着亲密的咨询。

上方咱们就从日本动画的开展入手，一窥声优的开展历程。

在许多剖析文章中,都将日本动画的开展粗略分为四个阶段（也有六个阶段的分法）。

而专业动画声优的发生,大抵是在第二阶段,从期间过去讲约是1970至1980年。

此时的作品,如咱们相熟的《宇宙战舰大和号》、《机动兵士高达》,相对更早期的作品,剧情愈加吸引人,也参与了一些音乐元素。

许多咱们所相熟的老牌声优,即在此时发生。

而在此之前,大概是在六十年代,日外国际曾经有过一股因外语片而兴起的声优热潮。

第三阶段,约1980至1995年,是动画音乐与声优发生质的飞跃的期间,82年的Macross为转机点,动画音乐逐渐成为制造的一大重点。

而宫崎骏先生一系列作品的问世，更是将动画音乐的制造逐渐带上了一个高峰。

就在该期间的中前期,约1987至1993年,动画声优们纷繁崛起，并逐渐从幕后走到幕前。

许多声优集团也依托动画作品而组成,如乱马1/2的DoC,我的女神的Goddess Family Club等。

此时的日本动画业,构成了动画、音乐、声优三分天下之势。

由于声优们纷繁走到幕前，并且越来越多地遭到Fans的欢迎,其触及的范畴也越来越广,从而使得声优成为了演艺界的一种新方式的偶像,正式宣告了“偶像声优时代”的到来。

稍对日本声优有所关心的好友都知道,这个期间内,女性声优的人派头远比男声优要来得高,这与近年来美少女动画的大行其道不无相关。

由于动画的人气高，泛滥年轻的女性声优也遭到了拥趸们的欢迎。

以92年的《美少女兵士Sailor moon》为终点,到依托93年开局的OVA《我的女神》而成立的Goddess Family Club（井上喜久子、冬马由美、久川绫）,以及《偶像防守队Hummingbird》中的五位偶像声优三石琴乃,天野由,玉川纱己子,草地章江,椎名へきる，偶像风潮愈演愈烈，声优们岂但负责动画,外语片与电玩的配音上班，还有出唱,写真集,CD-ROM、散文集,掌管电台节目,开演唱会，参与Fans Club团聚等。

此间的成功例子,包含登上Oricon大碟榜榜首的林原惠,登上东京武道馆开个唱的椎名へきる,以及98年登上电影屏幕的国府田マリ子等。

声优笼统的偶像化,吸引了少量年轻人以成为声优为志愿,而各地的声优养成所或相关专业也如雨后春笋般发生。

日本声优界的美少女风潮已劲吹数年,而较少被留意的男性声优近来却慢慢积累了人气,从近几期无关杂志的声优排名即可有所了解,尤其是以集团优惠的男性声优集团,如已遣散的E.M.U.（绿川光,置鲇龙太郎,神奈延年,石川英郎,阪口大助）,Weiss（子安武人,关智一,结城比,三木真一郎）等。

听闻近日绿川光与神奈延年又组成了一个新的组合“零·不死鸟”(在声优界，组团可是提高人气的有效手腕哦）,这能否预示着在女性声优一统天下的热潮之后,将会到来一个男性声优风行的时代？让咱们刮目相待。

关于声优上班的引见音响大概分红人物配音,音乐(*1)及音效(*2)等3大局部。

这个局部的大多在作品制造初期就由制造人和导演散会后指定的音响指点(*3)来分派上班给各音效部门(如作曲作词家,声优,音效制造人员)来启动音乐制造(*4)。

这次先提赋予动画人物声响的配音人员(本篇经常使用声优)。

一个作品的分派角色(*5)是由导演,音响指点和资助商来选择。

选择声优并分派角色并不是一件便捷的事。

以原案企划来说,兼具原案者的导演在脑子里已选择自己创作进去人物的印象，而日本的声优泛滥，所以在声优群中要挑出理想的人选很不容易。

读者或者已知道日本的声优有必定的市场影响力，声优迷会购置自己喜欢的声优们演出的作品，所以有时是资助商筛选。

如何选出适宜作品的声优?有些导演由于参予多部作品的制造及自身喜欢动画的相关接触到许多声优们。

因此在筛选声优时，或者曾经想到用某个声优来演出自己的作品。

假设导演没有主意时就会讯问音响指点的意见。

要素是音响指点一年到头都和声优们相处,相较于导演之下比拟了解哪一位声优适宜哪一类型角色。

另一个状况是制造公司在推出新作品时通知各声优事务列出候选后和导演及音响指点散会选择。

选择人选后,将脚本分派给饰演各角色的声优们之后布置期间启动录音(*6)。

参与录音的是制造人、制造治理(*7)、导演、音响指点及副导在录音室(*8)录音。

资深的声优们由于阅历丰盛或演技成熟，所以或者试音一次性就能正式录音一次性OK。

当然，一句台词(尤其是笑声或哭声)可用很多种音调示意。

导演会批示声优以不同的方式体现录音后筛选最适当的局部经常使用。

这并不示意声优不好,而是指声优的底子强一句台词可以用许多方法体现让导演有所选用。

天经地义,演技不够成熟的声优就或者要试音许屡次能力录到导演要的效果。

录独自角色时，演技不好的声优还不至于连累其它声优的期间(只是苦到导演,音响导演要很有耐性的等到演技不好的声优讲出一句适宜的台词)。

但是录个体戏时,演技不好的声优就很不幸。

由于一同录音的声优们都录一、两次就OK被放回家，但是自己还是不时被出NG，到最后还会被留上去独自录音，有点为难。

录音开局的期间要看状况，理论是早上10点开局,但有时是下午4点或6点开局。

至于多久就要看今天录音的声优台词的长短、录音人数的多少及演技成熟度。

有时30分钟内就可以处置,有时要拖上几个钟头直到深夜。

至于如何当声优...以日原本说，想要成为声优的人必定事前经过声优训练所(*9)的考试,经过一番训练后,再参与声优事务所的新人招募，幸运的话再成为被声优事务所正式登录的声优。

在行人或动画喜好者要一夜之间成为声优是百分之百无法能的。

理想上，日本年轻人填「我的志愿是当声优」也是近20年来才有的现象。

之前或目前闻名的资深声优们都是从剧团出身的演员跨行当配音，因此演技都经过一番磨难才从事动画配音。

如今的声优大部份都是一开局就从事声优的上班,加上资助商们为了提高作品的开售效果而偏好长相比拟可恶的声优,因此发生演技好坏或者对如今要成为声优的人们并不是最关键的状况。

虽然如此,想要将声优作为终生职业而成为真正令人崇敬的声优还是要对演技下一番功夫。