2017 年国内新人团体爆发，TFBOYS 和 SNH48 引领偶像市场新格局

2017年是国内新群体爆发的一年。有夸张的说法，那就是“百团大战”。虽然具体数字无法核实，但上个月新浪娱乐经历了两周的秘密观察和私访，我们可以负责任地说——确实有很多！

在国内，上一波偶像团体热潮是由韩国团体掀起的。追溯上一次本土制作的集中爆发期，已经是台湾偶像剧时代了。现在说起国内偶像团体，首先想到的一定是当红的TFBOYS；说起国内女团，首先想到的就是SNH48。在尚未形成格局的国内偶像市场，其中一个可以说是成功的模式，另一个则可以算是一个可操作的案例。此后，“团队建设”成为众多券商的一大周期性活动。

去年的“限韩”风潮延续至今，成为国内偶像团体推新团的绝佳窗口期。因此，各种“拖”新群体的经济公司纷纷发力。如果我们现在不战斗，谁会等待？它不仅关乎“战争”，也关乎“占领”。这几年，TFBOYS已经成为当红模特。可以说，偶像市场还是一片空白，等待着各路英雄带着装备前来开发。现在正是好时机。

只是，这位本土偶像创造井喷的热闹背后，也存在着难以逾越的高墙。大家都可以说是团队游戏的理念，新花样，新模式，但只有一个人不能。估计下一个成功的群体会在哪里，谁把厚厚的钞票扔下来，不仅会引起水花，而且最终还会获得可持续的利润。现在本土偶像的制作已经进入了一个新的阶段，“立项”和“难度”都将是我们关注的焦点。我今天要讲的就是这么一件事。

只想玩！绝对地！读！

概念一：一大群能踢球、唱歌、跳舞的漂亮女孩

金华是一个没有被娱乐业打上烙印的地方。

从飞机到火车再到汽车，从北京到浙江金华的旅程有点“曲折”。为了中午到达，我们乘坐了最早的航班。与出差时常去的杭州、左集、横店、象山相比，近年来进入金华市的概率为零。但在金华新区一栋新落成的众创空间大楼里，一家新成立的娱乐公司正在积极打造一个拥有30多名成员的大型女团。女团和金花看起来是一对不协调的搭配。

这家娱乐公司的CEO王天海此前曾制作过综艺、电视剧、网剧，主持过选秀、网络直播、开发过网红项目。可以说，这两年娱乐圈的流行事他都遇到了。如今去金华加入女团，王天海似乎已经总结了自己之前的所有经历。他说：“17年是组合爆发的第一年。”她们从2016年开始组建女团，首先是针对“韩禁令”下突然出现的市场空白期；另一方面，我们看到了TFBOYS、SNH48等本土团体出色的市场表现；更有趣的是，网络直播风潮也成为了王天海女团的一部分。这是一个很好的机会。他认为，在直播领域，热衷于女团表演和节目的人可以很快被捕获，而这样开放的渠道是前几年所没有的。

创客空间造型严肃，健身房、舞蹈教室、声乐室、不同类型的录音室、放映室、表演报告厅、更衣室、休息区一应俱全。即使是在娱乐场所集中的北京和上海，我也从未见过如此全面、高规格的训练场地。据我们了解，不仅有对该项目感兴趣、财务和沟通能力出色的投资者（其中之一是国内互联网巨头），还包括当地政府的支持。

国内出品女团的公司很少，而目前最著名的女团无疑是SNH48。这支在金华训练的女队叫做FFC队。他们的年龄在16至20岁左右。他们是经过选拔和打捞出来的，大多具有一定的歌舞功底。训练基地的生活很简单。在“三包政策”（包吃、包住、包学）内，学生每天按课程训练，每月还有5000元的额外生活补贴。

FFC组合

FFC原本指定团队率先推向市场，主打可爱少女风格。没想到，经过几次小节目录制，另一支主打中性帅气路线的战队FFC-Acrush（FFC-A战队）率先走红。王天海向我们展示了萌妹风格团队拍摄的MV，随后说道：“根据市场定位，我们调整了出道顺序。”

这支看上去极其少女、看上去像男孩的队伍于上月28日出道。公司特意选择了媒体集中的北京，举办了大型首发发布会。现场，和大多数团体出道一样，姑娘们带着新作品登场。首次亮相。不过，与国内媒体的平静相比，海外媒体的热情却出乎团队的意料。

在出道前，多家海外媒体（Billboard/QUARTZ/NowThis等）都曾主动报道过这个女团。他们在中国还没有出名，就已经出现在西班牙电视台的新闻中了。 HBO的记者甚至对他们的出道全过程进行了跟踪报道。但除了娱乐元素，外媒更关心的是——在中国的文化环境下，雌雄同体的假小子风格女团的出现，是否是面对传统的挑战？他们关注女团的社会角色，也关注她们的性取向。

但FFC团队最大的卖点并不是拥有话题性的中立风格团队。相反，将体育和娱乐结合起来，让女队比赛！脚！球！首席执行官王天海对这一新模式感到非常自豪。他解释说，“我们做的是体育和竞技娱乐，轻竞技，多娱乐。” “女团只是其中的一部分，我们有网剧、网络综艺、巡回赛，还有自己的生态模式。”

FFC组合变身足球少女

她们不只是足球宝贝，也不是简单地给偶像团体添加“运动型”人物，而是真心想把“女队踢足球”变成一项竞技娱乐项目。客观地说，这确实留下了很大的想象空间。后来没有添加这个设置。据已经出道的FFC-Acrush成员透露，他们在参加采访时被告知训练项目包括足球。但似乎没有人对这样的安排感到奇怪。对于这些已经放弃了主流生存方式的年轻女孩来说，与其在模特上进行创新，成功出道或许是更务实的目标。

FFC联合分支团队FFC-Acrush

王天海透露，他们过去研究了很多网络直播，然后对比了国内SNH48的模式和培养基因，能想到的就是女团混搭“体育比赛”。她们认为，运动这种适合所有人的元素，放在女团中能够产生化学反应。观众，尤其是男明星观众，看到一群长得好看，不仅能歌善舞，还能踢足球的女孩子，就会产生兴趣。的。

当然，相比之下，这支女队的训练难度和成本也有所增加。女孩们每天早上都会在足球场训练，并定期参加足球课程。下午，他们返回基地继续舞蹈、声乐等基础课程。为了避免因踢足球而使双腿变粗，有针对性的塑身课程是必不可少的。公司最后采用淘汰制，每周进行小组表现测试和组间PK。成绩优异的团队将获得奖励，例如出现在节目录制中的机会。

出道后，他们的表演内容也以自创赛制的球类比赛为主，而这些表演和比赛将以联动线下的思路，以线上综艺、直播的形式传播给更广泛的观众。和在线。

理念2：在策划和角色设计上取得成功的新一代男团

与女团相比，男团呈现井喷之势。从去年到今年，市场上推出的男团数量从可爱少年到青年梯队都有，但也只有几十个。如今，准备出道或已经出道的男团都有神奇的策划理念，所有策略都针对庞大的女团。与市场上更多不确定性的女团相比，男团有着先天的关注度优势。

很多粉丝都熟悉黄锐的名字。他是TFBOYS经纪公司前幕后核心。他经历了TFBOYS的起步和爆发。离职后，黄锐成立了公司，立志培养新的偶像青年团。这一次，他们关注的是异次元和修炼系统。

黄锐是日本AKB48的粉丝。第一次去东京秋叶原AKB48剧场观看演出时，他萌生了创建跨次元男团的想法。很多人都知道，秋叶原是东京二次元文化集中和售卖的中心区域，而AKB剧场就“混杂”在这座综合性的购物中心建筑中。与黄锐想象中的剧场形式不同，场外出售的周边并不集中在AKB。在各个偶像团体的周边中，有一个名为“LoveLive！”的二次元团体的周边让人眼花缭乱。

“爱生活！”学园偶像计划》

“爱生活！” 《学园偶像计划》（简称LoveLive！）是由九位美丽学园偶像主演的跨媒体企划，讲述了九位女孩为了拯救面临废止危机的学园“音乃坂学园”而成为偶像的故事。计划中，女主角的日常状况和故事将在《电击G’s magazine》上连载，包括偶像的性格特征、团体名称、代表流派、团队成员等，全部由读者投票选出，同时发布。 CD、音乐PV DVD/BD制作、广播剧、直播、图书、音乐、动画、漫画、游戏、周边产品等全媒体开发。

日本二次元、御宅族文化蓬勃发展，LoveLive！这并不是他们唯一的二次元偶像项目。此外，与二次元动画共存的声优文化和声优明星，一直是日本独特的名人娱乐资源。黄锐此行去看了AKB，却受到了《LoveLive！》的启发。模型。他回来了，和伙伴们一起成为跨次元偶像。

“但在中国，如果你的脸不起作用，它仍然不起作用。”

在同一个二维甚至跨次元的世界里，日本可以极大地推广漫画、声优及其周边。然而在中国，黄锐对偶像的定义却很坚定——还是要看颜值！

所以他把日本的发展顺序从二维变成了真人（配音演员）。相反，他首先组织真人成员，找到那些长相可爱的男孩，然后根据真人创作他们的二维图像和故事。与第三维度相比，第二维度是一个平行世界。故事中，他们成为“宜安音乐社”的一员，开始校园新生活，彼此相遇，并建立友谊和“箭”关系（所谓“官配”的由来）。

“这很困难，因为这是一个没有人尝试过的领域。未来是否能行得通，没有参考样本只能是试探性的。在中国，成为跨次元偶像的初期是比较困难的。你有首先让大家知道我知道这个概念。”虽然黄锐经历了TFBOYS的成功和辉煌，但黄锐的“易安音乐社”才刚刚起步。现在面对一个跨次元男团，他一直都是顾虑眼前和长远。

易安音乐社

基于国内偶像发展模式，“跨次元+偶像+养成”可以说是一个全新的概念，虚拟产品与现实产品融合难度很大。为了匹配二次元内容，他们选择的成员应该有好的外表和好声音。这样可以减少从“卡通”到“真人”以及“真人”到“卡通”过渡所带来的不和谐感。同时，成员们也需要承担过去的责任。传统团体不需要做任务，比如为自产动画配音、表演舞台剧等。

在黄锐看来，所谓跨维度就是进入第二维度和第三维度的两扇门，如何让内容生动起来是关键。因此，除了音乐作品外，“依安音乐社”的孩子们还需要参与制作自己角色的动画、表演舞台剧、创作集体短剧、综艺节目等。他们的首要任务是布局一个完整的内容链，将模糊的概念一一整合，将概念变成粉丝可以触摸到的真实东西，并最终找到乐趣和无穷无尽的吸引力。

虽然现在说还为时过早，但黄锐的目标是让公司未来成为日本的杰尼斯事务所。 “当你想到男孩乐队时，你就会想到我们的家庭。”

然而，群体井喷的背后，其实也有很多墙。看似盛大，实则鸡肋。

渠道很大！灾难！问题！

零重力组合

十二星座-风之子

从去年到今年不要发太多的群。能够在人数上与女队FFC抗衡的男队有ZERO-G（第一期24人）。除了易安音乐社之外，还有打响跨次元大旗的“十二星座”男团。两者主要是定位不同。前者侧重于跨维度发展，后者则直接形成并主要推动了音乐市场。 “风、火、水、土”四支队伍分别对应青春、摇滚、嘻哈、原创抒情四种属性，音乐风格区分明显。

YHBOYS组合

SWIN组合

X9青年团

此外，很小的时候可爱的幼齿群也成为趋势之一。例如乐华娱乐新推出的YHBOYS，会员年龄在10岁至13岁之间。类似的群体还有TF家族的幼儿群体。各位，去年圣诞节他们在重庆给歌迷做了定期汇报演出。虽然综艺基因浓厚的选秀男团已经被摧毁（晋级《最强音》的希望组合），但他们仍在继续。已经出道的包括“Star Asia”的Swin男团和“Burning Boy”。 》X9少年团出炉了。主推Swin男团的经纪公司老板余侃在接受采访时预测，未来他们还会以综艺的形式推出多个三人男团。

可见，无论玩法多么新鲜，在娱乐行业日新月异的今天，也很难独树一帜。大家都是有备而来，现阶段还很难说谁比谁差。

谈及今年的新集团大战，多家企业负责人不约而同提到“限韩令”；而继TFBOYS、SNH48之后，“下一个新组合就要成名”也是他们孤注一掷成团的一大动力。正如黄锐所说，“相对于日本、韩国来说，中国的男团非常少，你能叫出名字、比较出名的也就一两个。那为什么大家都急着做男团呢？因为这个市场基本上是空白的。”

但美好愿景的背后，落实这些新群体的每一步并不一定一帆风顺。

国外麻烦一：推广太难：媒体忽视、平台稀缺

乐华娱乐在利用韩国实行的练习生制度培养新人方面已有7年的经验。他们在韩国设立基地，至今仍有100多名学员。 2014年，乐华娱乐推出男团UNIQ，成员来自中国和韩国。但“韩限”后，组合不得不单独发展。

UNIQ组合

当时韩团正处于市场巅峰，UNIQ已经练了四年了。最让杜华（乐华CEO）满意的是，他们可以在韩国出道，充分享受韩国电视平台的推广资源。出道后的新作品宣传期间，UNIQ出现在韩国各大电视台的多个音乐节目中，不断上新歌。杜华坦言，得益于渠道的畅通，“韩国出道团体在海外的粉丝覆盖率很高”。但来到中国，UNIQ立刻就失去了这样的机会。

“你知道最大的问题是什么吗？宣传推广渠道很少。一是媒体不认可新人，二是国内没有歌唱平台。要知道，歌手最大的魅力就在我每天都说我的乐队很好，但是你必须站在舞台上才能看到它是否真的好。”杜华笑着说，自己还在组里，是因为有一颗少女心。

前段时间，一小群年轻人YHBOYS被工作人员带到各大媒体公司表达慰问。目的也是为了让这些行业内的“老司机”能够积极地了解他们，给予他们更多的支持。杜华表示，在渠道方面他找不到更好的解决方案。即使是像乐华这样在行业内已经有一定影响力、资源和人脉的公司，在招新人的时候也不得不求助。

反观日本、韩国，文化产业有着良好的政策支持。电视台不仅有固定的音乐节目和演唱平台，还有不同规模的综艺节目和新闻节目，以及不同时间、不同收视群体的电视剧。新人表演的机会并不多。

黄锐觉得偶像团体想要一夜成名不太现实。由于缺乏大众传播渠道，他首先考虑的是“突破小众”。因此，除了大规模依托互联网，在微博、哔哩哔哩、电台等集中区域传播内容外，他们还计划通过漫画展、电子书等方式触达更多喜欢二次元辐射圈的人。体育等领域。

这个阶段，大家几乎一致开启了自己的内容路线，并充分利用了互联网。只是，无论你的内容线多么丰富，它都不是平台方的经纪公司。一直面临着缺乏平台的棘手问题。无论是曲线救国还是迎难而上，如果不能解决根本问题，必然会减少新人的数量。能够正常“晋级”的概率。

外国入侵2：外界的严酷视角和有条件的宽容

虽然互联网是一个性价比很高的风水推广场所，但也面临着诸多尴尬。杜华无奈指出，YHBOYS其实是“乐华娱乐”的缩写，但因为这个名字，刚出道的孩子们先是在网上引来骂声，“YH就是乐华的意思。但没想到有粉丝反应他们会在微博上批评我，有些话真的很让人感到内疚，因为孩子不应该承受这些事情。”

国内市场广阔，但宽容只是相对的。入团几年，杜华感触很深，“你开团其实和他没什么关系，但他会出来告诉你你不好，先把你踩死”刘德华一旦出来，就不能再让别人出来了。”这是一个生态系统吗？韩国每年出道的团体超过100个。只有激烈的竞争，才能健康发展。为什么中国的艺术家要价这么高？这是因为造血能力差，而不是因为市场稀缺。”

另外，现阶段市场能否接受这么多新群体还是一个问题。搜索微博上的几个新人群体，整体数据参差不齐。能保持日常讨论度高、评论转发量高且稳定的并不多。例如，FFC女团号称受到了很多关注，但其最先出道的Acrush组合却只有一万多粉丝，每天的评论和转发数有数百甚至数十条。参加校园巡演的十二星座风童子（3人）的官方微信平均转发评论数只有几十条、几百条。至于新团体所谓布局内容链，桥接直播、网剧、网络综艺，入行几年的老团体也在这么做。在这个以点击率换取注意力的时代，他们还处于起跑线。

但没有人能肯定地说。不知道哪一组会因为什么契机突然上升几个层次，追上甚至领先。这些新团体和他们的人气之间的距离可能是一条很长的路，也可能是一条细线。不过，无论如何，对于刚刚出道的新人来说，必须突破“你不红”的路线，积累足够的粉丝，才能够获得话语权。

连我自己也不行！头发！生病的！

韩流兴起的几年里，本土制造团队迅速掀起了学习、复制“韩流文化”成功模式的热潮。如今，即使缺少韩国偶像，“韩国制造”依然不可或缺，韩国团队和韩国流行文化的影响力也离不开幕后制作团队。外部团队在一定程度上弥补了本土专业领域人才的不足；但这种急于求成的心态也制约了本土文化的发展，导致贴标和流水线作业存在明显的隐患。从大体上看，新人认知不清，积累不足，严重缺乏中华文化的文化气质。从小范围来看，“一字眉”屏幕的统治地位反映了行业僵化的风格和审美。

内忧一：概念响亮，但形象定位不明确

参观过程中，新人群体与他们的“概念计划”之间仍存在明显差距。当时，不止一位工作人员在介绍他们的新成员时问我们：“你觉得他像某个小鲜肉（这里没有指名）吗？”说实话，这个问题太难回答了。更让我们疑惑的是，这已经成为了如今新手选拔的标准了吗？

在采访某男团幕后时，我们也提出了“为什么舞台服装与给出的概念设定不符？”的问题。负责人解释，有些是造型师特意挑选的大品牌新款，有些是与合作品牌的促销任务。而当我们走进女团的舞蹈室，看到一群浅黄色头发、染高光的女孩们满头大汗地练习时，感觉就像在韩国练习生教室一样。

国内造星确实借鉴了很多韩国的经验。但这样单一的审美潮流真的能重现流行巅峰吗？到底是什么原因让女生们停不下来的同款一字眉呢？为什么男生都用同样的浓妆来掩盖自己的自然状态呢？与其不断穿着浮华、大牌的潮品，为了追求气质和群体定位，量身定制适合自己的衣服岂不是更合理？

为什么他们要染头发、穿潮流品牌、跳舞笨拙？韩国偶像有韩国偶像的风格，日本偶像有日本偶像的风格，欧美偶像也有欧美偶像的风格，但来到中国却被路人疯狂diss。 、“模仿、模仿、再模仿”！概念很响亮，但形象定位不够清晰。他们承诺是本土团体，但就是缺乏本土文化的氛围。就这一点而言，没有滑出本土轨迹的TFBOYS，确实是势在必得的出名。新人之间“相似模特”的聚集，也直观地反映出行业内各单位和造星团队视野和水平有限的关键问题。这个时候，我们就不能仅仅怪罪观众的挑剔了。

内忧二：音乐产业捉襟见肘，变现困难

除了形象之外，内容以及通过内容赚钱也是问题。 SWIN男团的老板于侃用“你做什么来模仿别人”这句话来形容市面上一些公司的音乐制作水平。 “目前国内还没有一个像样的音乐性强的男团，很多MV很美很花哨，外形看起来也还可以，但音乐本身的质量和流行度却很有问题，有的可以说是模仿”欧美文化、嘻哈文化，但那些东西翻译成中文就不接地气了。”但是，在一个群体的生存方式中，音乐自然是不可或缺的。缺失的部分。如果无限期降级为“快餐”，或者团队的水平仅限于欣赏这些“快餐”，那么内容永远不会好。

偶像制作与粉丝的经济命脉息息相关。日韩偶像团体可以依靠音乐产品实现循环经济，但在中国却很难实现。仅靠音乐货币化的难度是当地团体需要反复权衡的现实问题。无论是唱片、电子唱片，还是演出及演出周边，想要做出好的音乐产品，专业、量化的投资必不可少。但国内人才稀缺和环境限制不仅影响产出，回报也并不明朗。

谈话中，于侃谈到了一个没人敢谈的事情——盈利状况。他表示，“持续赚钱”是公司最大的优势之一。 “我们集团本身就有优势，投资制作了大量的综艺节目，包括影视剧，特别是公司的营销能力比较强，和广告商的关系也比较好。我也看到，很多人们看到趋势就加入，前期投入很多，但不到一两年资金可能无法支撑，我们相对良性，投资回报是有利可图的。”

FFC女团表演

换句话说，如果音乐不能货币化，那么解决办法是什么？于侃表示，很多企业看到空白期就蜂拥而入，不到两年就出现了各种财务状况。 FFC女团CEO王天海也建议有兴趣的人，“如果你没有几千万的身价，我不建议成立一个大团体。有些经验可能不适用于中国。你要随时接受挑战，做好持久战的心理准备。”

总结

偶像团体制作被视为偶像制作的重要组成部分。但国内娱乐制作起步较晚，尚未形成可以良性循环的偶像生态链。因此，“偶像”自然无法在艺人大军中成功“职业化”。 。相反，近年来市场和媒体急功近利的“流量明星”演化模式，以及粉丝对网络上偶像保护策略的过度认知，让不少观众对“偶像”一词甚至可以放射的人感到矛盾。心态，圆效应变得越来越极端。据说现在在“新鲜肉”上运作是一种“政治正确性”，这无非是由上述因素造成的负面结果。

冷静下来，这只是开始。与巨大的群体晋升的当前情况有明显的对比，这实际上是“不允许环境”。偶像创作可能已成为该行业未来才能的培养皿，但仍面临许多困难。但是墙在前面，除非被分解，否则无法竖立。

这么多说，我们仍然想祝福国内偶像团体的发展。一个行业总是需要新鲜的血液来在更美好的未来中支持它。中国的偶像制造业还远远没有达到一段积极发展的时期，我们也期待那天。

来自Nanyin

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