The Weeknd 新作Snowchild动画 MV 由日本首家非裔经营动画工作室操刀
上月底,The Weeknd发布了新作《Snowchild》的动画MV。 The Weeknd 求助于日本东京的 2D 动画工作室 D'ART Shtajio 来指导他的动画视觉效果。值得一提的是,D'ART Shtajio是日本第一家由非裔美国人经营的动画工作室。在《雪孩子》动画中,The Weeknd回顾了自己职业生涯的多个阶段,The Weeknd的很多经典造型也在动画中出现。
视频:周末
从快十年前的“三部曲”时期,到登上维秘时装秀的《Starboy》,再到今年年初上映的《After Hours》,《盆景》在《盆景》中汇聚了苍凉与悲伤。 《雪孩子》在悲伤又有些邪教的动画中,他回顾了自己音乐生涯的不同阶段,以及一些作品中的经典造型。有粉丝戏称The Weeknd用这一系列精心制作的动画“感动了自己”。
视频:啊哈
自1985年A-Ha为《Take On Me》制作动画MV(被公认为第一部动画MV)以来,The Weeknd当然不是第一个邀请大家在MV中观看卡通的艺人。虽然该流派是流行且是 R&B 的混合体,但 The Weeknd 的许多音乐作品都被归类为 Hip-Hop,而 Hip-Hop 领域对动画的痴迷由来已久。这次,我们不妨回顾一下Hip-Hop领域与“卡通”之间的“浪漫”。
精神内核搭建跨文化桥梁
图片:周末
图片:特拉维斯·斯科特
“希望”是我们小时候迷恋日本动漫的最重要原因之一。主角通过一系列升级、与怪物战斗或拯救全人类甚至宇宙来完成梦想的过程,总是能触动每个中学生的心。至于对自身能力的期望,恰好大洋彼岸的“从底层开始”的说唱歌手在街头谋生时也最看重这一特质。 “希望”引领着这些以“Hustle”为使命的人不断发掘自身的潜力。 ,冲破黑暗,走向光明的未来。或许从现在的角度来看,对于这些说唱歌手来说,每一个通过奋斗成就自我的日本动漫主角都是靠自己奋斗获得成功的大师。现在回头看开头提到的《Snowchild》MV,是否也有这样的意义呢? Travis Scott 经常通过观看尾田荣一郎的杰作来激励自己成为“海贼王”。
《阿基拉》VS《更强》
图片:天才
尼克·奈特 (Nick Knight) 为坎耶 (Kanye) 设计的新网站
图片:这很好
日本动画的另一大特点是对整个宏观宇宙的肆无忌惮的想象。多次成功“预言”未来的《阿基拉》,无论从思维还是内容上都改变了西方人“动画是给孩子看的”。固有思维。日前,摄影师Nick Knight为Kanye West“翻新”的网站“采样”了大量Kanye痴迷已久的《Akira》片段。早在2018年8月,侃爷就在社交媒体上慷慨地承认了大友。大友克洋1988年创作的《阿基拉》是他最大的创作灵感。前进到2007年,在Hype Williams执导的《Stronger》MV中,虽然MV没有直接动画化,但里面的场景还是很容易让人把两者联系起来:大量科幻的画面和一些片段是 Kanye 对大友克洋科幻杰作的致敬。当有人提到《Akira》有问题时,侃爷甚至直接在社交媒体上“对抗”那些持不同意见的人。
图片:亚马逊
除了对像 Kanye 这样注重创作的艺术家的精神鼓励和启发外,从动画中获得的归属感和认同感也是 Hip-Hop 领域痴迷这种二维艺术的重要原因,2007 年、2016 年,吴-唐老牌成员RZA为动画《非洲武士》创作影视配乐。 Big Daddy Kane、Q-Tip、GZA也在本作中登场。 RZA认为这部动画就是《非裔美国人在美国的旅程》,这种归属感和认同感自然而然地成为了这些说唱歌手与动画联系起来的桥梁。
将MV制作成动画
图片来源:Gfycat
图片:亚马逊
与 Kanye 合作制作《Stronger》的 Daft Punk 也是一位“将 MV 变成动画”的大师。 2003年,傻朋克与日本动画大师松本晃合作拍摄了一部名为《星际5555:The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem(星际5555:外星梦境系统的秘密故事)》的音乐科幻电影。虽然本质上是 Daft Punk 的第二张录音室专辑《Discovery》的可视化,但这部 90 分钟的无对话电影仍然讲述了一个相当完整的关于外星流行乐队和专辑被绑架和营救的故事。音乐与音乐的结合相得益彰,连贯的剧情让这部“超长MV”达到了电影的水平。
视频:坎耶·维斯特
大方表白《阿基拉》的坎耶·维斯特看似“恋爱中卑微”,但凭借《辍学熊》这个“IP”,他其实在热爱动画文化的 Hip-Hop 中是令人羡慕的对象。从《大学退学》、《迟到注册》的动画封面,到2007年《毕业》封面的“Cosplay”,这张专辑收录的《早安》MV均由日本当代艺术家村上隆创作。由村上隆执导的《辍学熊》中,戴着 Kanye 标志性的百叶窗眼镜和 Nike Mag 球鞋的他,不仅开着 DMC DeLorean,在经历了各种挫折和在足球场上辉煌的达阵后,他终于参加了自己的毕业典礼。获得来之不易的文凭。动画情节与音乐旋律的结合更是令人动容。
图片:谷歌
2008年上映的《Heartless》中,侃爷再次成为动画主角,用撕裂的Auto曲调唱出了MV男主角“空虚、孤独、寒冷”的爱情。这次帮他完成动画MV的导演是Hype Williams。虽然这种风格的动画与我们之前提到的日本动画有些不同,从90年代的《为爱而行》(2 Pac)、《无法阻止先知》(Jeru Da Damaja)、《铁窗后面》(Slick Rick) )到千禧年初期的《Shake That》(Eminem Ft. Nate Dogg),到最近的《专业说唱歌手》(Lil Dicky Ft. Snoop Dogg)以及特拉维斯·斯科特(Travis Scott)在《90210》中的定格动画,不同的动画作品风格已经成为说唱歌手制作MV的重要手段。
动画——说唱歌手的重要灵感来源
图片:贾登·史密斯
除了制作动画片外,动画作品对说唱音乐的影响还体现在其作曲和歌词上。从本质上来说,他们的行为与学生时期以电影中的狠角色的名字作为昵称的“初二”基本相同。贾登史密斯的“悟空”和“蝙蝠侠”都是这种情况的产物。他的“麻烦制造者爸爸”也透露了儿子穿着蝙蝠侠服装参加舞会的壮举背后的故事。
“佐助看到会哭的。”
图片:Lil Uzi Vert
Lil Uzi Vert 也是嘻哈界的“老二次元”。纹身、改装车、动漫封面等等对他来说或许只能称之为“表面”的外表。今年,Lil Uzi Vert甚至直接用“Sasuke”(佐助)来命名他的单曲。Lil Uzi Vert的例子可能有点极端,但歌词中出现动漫人物的频率相当高。以《龙珠Z》为例。丹尼布朗、幼稚的甘比诺、丹泽尔·库里都曾将自己比作悟空和布罗利,而弗兰克·奥森在《粉红物质》中的操作则显得有点“搞笑”,因为他“Namedrop”的目标是可恶又有些可爱的魔人布欧。
图片:谷歌
除了“晋人”之外,说唱歌手展示动画品味的另一种方式就是通过采样。 Snoop Dogg 和 Wiz Khalifa 的单曲“No Social Media”样本“Higurashi When They Cry”和 J. Cole 的“4 Your Eyez Only”样本“Lupin the Third”采样了 Das Racist 的音乐“To The Oasis”和“Rapping 2U” “武士Champloo(混沌武士)”。巧合的是,《Samurai Champloo》本身就是一部受Hip-Hop文化影响的作品,因此Hip-Hop似乎在这里与“二次元”文化形成了一种互惠互利的关系。
Hip-Hop的动漫逆向输出
图片:Mashable
以上都是在谈论音乐领域对动画的痴迷。在文化的发展过程中,我们上面提到的相互影响自然是不可避免的。 Hip-Hop对动画也有反向输出的效果。 Manglobe公司出品的《Samurai Champloo》虽然背景是日本江户时代末期,人物也聚焦武士阶层,但众多好友、Nujabes的参与,对日本爵士Hip-Hop的启蒙,仍然让说唱比赛、爆场和涂鸦等嘻哈元素出现在作品中。
从上到下:
《红莲拉根》
《爆炸头武士》
《巨盒》
《东京部落2》
《美智子与哈钦》
图片:谷歌
2007年首播的《天元六角》也是Hip-Hop动画逆向输出的绝佳范例。该剧最后三集播放的《Libera me from Hell》与歌剧和说唱如出一辙。同时,这部动画所讲述的故事在一定程度上也很有Hip-Hop精神。另外,前面提到的《爆炸头武士》、原作电视动画《MEGALO BOX》、原作电视动画《MEGALO BOX》、高森浅生原作、千叶哲也插画的《爆炸头武士2)》以及《美智子&渡边信一郎制作的《Hatchin》也或多或少受到了Hip-Hop文化和音乐的影响。
图片:坎耶·韦斯特
由于篇幅所限,我们无法全面列举Hip-Hop音乐与动画(尤其是日本动画)之间的联系。当不同的文化发展时,场景中相对重叠的人们在不同的文化环境中找到共同点和精神纽带,在创作时往往会从更加多元化的角度思考和创作。有很多动画片可以看MV。另一方面,在动画片中听Hip-Hop音乐并不困难。对这两件事都感兴趣的朋友不妨花点时间好好享受一下。
无论如何,现在我要去看 Kanye 的 MV 中的《Akira》。
文/VV
编辑/VV
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