初音未来：全球开 40 场演唱会，场场爆满，堪称打破次元的印钞机

亮点：

腾讯娱乐专文（文/编辑李莉/撰文）

11月25日，上海新国际博览中心人头攒动。这个距离市区并不近的场地，只有举办活动的时候才那么热闹。按照指定动作挥舞荧光棒、统一的应援口号、超高分贝的尖叫声和欢呼声……这一切与明星演唱会无异，但这些观众来自全国各地，脸上写满了期待。前来支援的是“全息投影少女”那样的一团“空气”。

永远16岁、身高158厘米、留着绿色双马尾的日本虚拟歌手初音未来，在全球举办了不下40场演唱会，演唱会全部售空。多次直播初音未来演唱会的媒体透露，Miku（初音未来的日文名）身价远超一般明星，堪称打破次元的“印钞机”。

▲初音未来演唱会

将时间拨回到半年前，今年6月17日，中国自己的虚拟偶像洛天依在上海梅赛德斯奔驰文化中心举办了她的首场万人演唱会。曾举办泰勒·斯威夫特、蔡依林、田馥甄等歌手的个人表演，并首次举办虚拟偶像演唱会。

演唱会当天，有粉丝专程从美国、日本、泰国赶来，就是为了亲眼“见见”自己的偶像。演唱会上座率超过80%，场内欢呼声不绝于耳。 ，伴随着激情和泪水。无论是上座率还是气氛都可以与周杰伦、林宥嘉、五月天的演唱会相媲美。在线直播的另一边，“天衣蓝”（洛天衣的辅助色）颜色的弹幕不断飞过，所有人似乎都忘记了自己面对的只是一堆电子数据。

▲洛天依演唱会直播弹幕爆满

对于三维人来说，这只是一个能歌善舞的动画人物，但对于二维人来说，这就是他们的偶像，他们的精神寄托，是存在于那个粉丝空间里的真正的偶像。虽然我们无法与洛天依近距离互动，但在粉丝眼中，这是一场“真正属于我们自己的演唱会”。

那么问题来了：现实世界中，已经有像鹿晗、吴亦凡这样的帅哥了。为什么人们还要为一个并不真正存在的人如此努力地呼唤？虚拟偶像市场潜力有多大？未来他们又会给我们带来怎样的惊喜呢？

演出门票3分钟售空，带动消费超百亿日元

▲初音未来

无论是2007年出生的“世界第一公主”初音未来，还是2012年出道的“世界第一吃货”洛天依，作为“虚拟偶像”，她们的身体其实只是声音库软件。一堆数据。

早在20世纪80年代，“虚拟偶像”的概念就出现在日本动画《超时空要塞》中。

▲日本动画《超时空要塞》

剧场版中主角铃明美（林明美饰）演唱的歌曲《爱，你还记得吗》立即登上唱片排行榜。随后，Nitro+的虚拟代言人Super Sonico不仅代言了与Nitro+游戏相关的歌曲，还发布了自己的原创音乐。同时，她成立了虚拟女团“第一宇宙速度”，人气很高。但当时虚拟偶像仍然需要配音演员（即配音演员）来唱歌。

日本雅马哈公司（没错，就是雅马哈，也销售乐器和摩托车）于2004年开发并推出了第一代虚拟声乐软件VOCALOID。用户创作自己的音乐后，可以输入该软件生成声乐歌曲，但销量一直萎靡不振。后来他们用二次元绘画风格创作了名为《MEIKO》的女声VOCALOID，销量超过3000张。当时，声音处理软件如果能卖出1000份，就已经算爆款了。 2007年8月31日，在前作的基础上，在VOCALOID2引擎上开发的新软件《初音未来》诞生了。这位身穿短裙、扎着两个标志性绿色马尾辫的女孩，形象软萌可爱。

▲2010年“初音未来日感谢祭音乐会”

初音出道已有10年，走红10年，带动了超过100亿日元（约5亿元人民币）的消费市场。这个身家足以让她成为虚拟偶像界名副其实的“天后”人物。 2010年，她在东京举办了首场演唱会。 2500张门票瞬间全部售空，超过3万观众守在电脑前观看付费直播。随后，她还在海外举办了演唱会，如纽约、洛杉矶、新加坡等地。 2015年在上海开唱，连续四场演出门票全部售罄，平均票价500元，开票8分钟内全部售空。

如今，初音未来拥有了自己的剧场动画，代言了许多商业广告，并在世界各地举办了多场全息投影音乐会。单曲《Tell Your World》在217个国家和地区发行，创下日本歌手纪录。她是Lady Gaga最喜爱的电子流行音乐明星，并受邀参加她的巡回演唱会。

在初音未来日益称霸2D乐坛的同时，中国的2D乐坛也正在诞生自己的虚拟偶像。基于初音未来等虚拟歌手在国内积累的人气，洛天依自诞生以来就备受关注。

▲罗天一

2011年6月，上海禾念信息技术有限公司成立，引进雅马哈VOCALOID人声合成技术并独家运营。同年12月1日，在“VOCALOID CHINA PROJECT人物征集”评选中，中国画家MOTH的作品《雅音共语》在数千件参赛作品中脱颖而出。经过修改后，“雅音宫羽”变成了一个15岁的可爱女孩，​​灰色长发，绿色眼睛，腰上系着中国结，就是现在大家看到的“洛天依”。她与颜河、乐正铃、乐正龙牙、正宇墨客、莫青贤组成了何念旗下“Vsinger”品牌的全部成员。 2012年7月12日，洛天依在第八届中国国际动漫游戏博览会上正式亮相。

经过三年半的探索，洛天翼开始突破“次元壁”。 2015年12月31日湖南卫视跨年晚会上，李宇春翻唱《平凡的DISCO》，将洛天依和二次元带入大众视野； 2016年2月，洛天依与杨钰莹演唱《花儿娜姬》，成为第一位登上中国主流电视媒体的虚拟歌手。此后，洛天依的微博粉丝增加了近10万。

▲洛天依多次登上湖南卫视

今年3月，洛天依参加许嵩2017《青年晚报》上海演唱会，6月举办“Vsinger Live洛天依2017全息演唱会”。本次演出预售启动后，SVIP门票售价为1280元3分钟。就被抢购一空，而在中国，一发售票就可以被抢购一空的人只有寥寥几人，比如五月天、陈奕迅、张学友、周杰伦、李宗盛。很多黄牛都有过票被砸到手里的经历。弹幕网站AcFun在线直播观看人数也突破百万，创下纪录。

我们随机询问了一些周围30岁以下的三维人士，大多数人表示自己不是Miku和洛天依的粉丝，但超过60%的人表示“我认识他们”。

▲洛天依跳舞

如今，洛天依微博粉丝数量已超过207万，远高于初音未来的46万； QQ音乐拥有超过170万粉丝；网易云音乐拥有超过46万粉丝；在弹幕网站B站上，洛天依的相关视频观看量超过600万次。洛天依演唱了超过7000首由官方及原创音乐人创作的音乐作品，每月创作超过100首新歌，是当之无愧的二次元歌手“一姐”。洛天依的全息演唱会能吸引这么多疯狂粉丝，这并不奇怪。

没问题的代言人初音成为第一位穿LV棋盘裙的亚洲艺人

▲ 初音周边

虚拟偶像对粉丝和商家的吸引力不亚于真实偶像，而且不存在出轨、吸毒、整容等风险，让好孩子放心。

据《贵圈》调查显示，72.5%的粉丝表示愿意接受600-800元左右的虚拟偶像演唱会门票；另有91.7%的粉丝表示，如果在视频网站付费，他们愿意付费观看。一场虚拟偶像演唱会的费用为50-100元。

不难想象，虚拟偶像演唱会市场是一座等待视频网站和媒体开采的“富矿”。据业内人士透露，像初音未来、洛天依这样的“天后”级虚拟偶像的演唱会和点播版税高达百万。

▲初音未来的经典舞步

11月27日，初音未来上海演唱会蓝光视频在腾讯视频发布。不到72小时，视频点击率逼近100万。工作人员向《贵泉》透露，根据后台数据，该视频的UV（独立访客）占PV（观看次数）的1/2以上，明显高于平均水平。如果视频点击率为100万，那么至少有50万用户观看了该视频，这说明观看该视频的用户都是初音未来的铁杆粉丝，用户粘性非常高。

这些虚拟偶像就像今天的名人一样，活跃在电视、表演和广告中。而且它们本身不吃不喝不拉屎，因此具有非常高的“性价比”。

现年16岁、身高158厘米、体重42公斤的Miku在公司诞生初期为公司带来了近6000万日元的利润。据悉，Miku推出后的两年内，该软件的销量就超过了5万套，而没有虚拟角色音乐软件的平均销量通常只有300套左右，而且这种经济效益一直持续至今。

▲ 初音身穿 LV 定制款

初音未来已为丰田卡罗拉、谷歌、索尼、小米和全家代言。她也是2013年第一位穿LV春夏新款棋盘裙的亚洲艺人。2017年2月，小米红米Note 4X推出初音未来限量版手机。从手机厂商、银行、到手机游戏，初音未来已经出现在越来越多的地方。

洛天依最初的商业活动多为二次元领域的游戏、动漫代言；近两年，她的业务合作领域也拓展到了日常生活领域，与手机、快餐、美妆产品等进行了深度合作。

▲注：2016年以来洛天依商业代言活动不完全统计

通过观察，我们可以发现一个有趣的现象：选择与虚拟偶像合作的商业品牌大多是汽车、快消品等传统行业的知名品牌。

对于传统行业品牌来说，1995年以后出生的品牌日益成为其主力消费群体和争取的潜在客户群体。明星成为众多品牌的一致选择，但当红的“流量明星”动辄花费数千万美元的代言费，频频发生的“人格崩溃”事件让品牌不堪重负。因此，具有较强固定受众粘性的虚拟偶像成为品牌的“新宠”。当洛天依成为肯德基代言人时，有网友调侃“终于找到一个不会出问题的代言人了”。

▲罗天一代言肯德基

虚拟偶像涉足商业领域的同时，自身也正在成长为成熟的IP。相关衍生游戏和动画正在陆续开发和推出。腾讯互娱宣布，将把初音未来衍生游戏《初音未来：梦歌姬》纳入其新游戏孵化计划“极光计划”。

虚拟偶像虽然受众分层明显，活动限制过多，但其粉丝忠诚度高，付费意愿强，拥有自己的IP产业链。这是真正的偶像所不具备的先天优势。目前虚拟偶像业务发展的价值或许只是其无限可能的冰山一角。

没有感情，但也没有虚假的感情。不用担心分手，不用担心去医院。

一位画家说，一千个画家可以画出一千种不同风格的Miku，每一个都是自己的Miku。与“偶像-付费-粉丝”的传统偶像经济以消费为中心的结构相比，虚拟偶像经济中除了消费行为之外，还多了一层内容生产层面的联系。从某种程度上来说，初音未来、洛天依等并不是某个公司创造的，而是众多粉丝创造的。

官方提供了语音库、初始形象、基本角色设计，后续的添加主要依靠制作人。比如洛天依的官方人物设定是“15岁，7月12日出生，巨蟹座，外星人，身高156cm”。 。粉丝通过创作音乐来丰富人物和背景，赋予洛天依更多的人物属性，比如粉丝利用洛天依音库制作的歌曲《千年菜谱颂》。这首歌奠定了洛天依“吃货”的属性。

▲罗天一的《千年菜谱颂》

虽然他们的声音来自冰冷的软件编程，但他们唱的是这个现实世界的故事和情感。现实生活中的每个人都可以将自己的故事灌输到Miku或者洛天依的身上。

在二次元圈子里，作品受欢迎的创作者往往拥有与二线明星一样多的粉丝，会被粉丝热情地称为“大佬”。然而，二次元音乐知名up主小A却半真半假地向记者抱怨：“我们并不大，与他们相比，我们小而透明。”确实，相比于古风圈、cos圈等其他圈子，对于2D细分群体中的“大佬”来说，2D音乐的up主们似乎要安静很多——既没有商演邀请，也没有太多机会。公开曝光，B站累计点击量近千万。小A目前微博粉丝数刚过万。

▲罗天一的《普通迪斯科》

常见的流行音乐操作如订歌、出版、打榜等与他们无关。面对《普通迪斯科》的火爆，伊莱姆只是对大家的喜欢表示感谢，“毕竟我们不是靠这个赚钱的，主要是兴趣。”对于未来，现在已经是大三的男孩”，困惑地说，“我从来没有想过商业化。我想我以后可能会找一份工作，把写歌当成一种爱好。

另一位up主Caterpillar zzzzz，已经工作多年。他自称是二次元老人，现在有一份全职工作。对他来说，创作只是对业余时间的一种调整。这或许很重要，但他以后不打算这么做了。这是谋生的。

二次元音乐也有不同的风格和流派，但这些创作者的职业轨迹是相似的——“我刚刚听了一些作品，觉得很有趣，所以我想尝试自己写。”虽然最初接触的方式略有不同，但在接触2D音乐之前，他们就已经与2D相关的衍生品有着千丝万缕的联系。洛天依在国内有很多粉丝，都是直接由Miku粉丝转来的。

▲洛天依的吃货属性

著名up主潜移默化的经历（up主的名字）颇具代表性。作为一个听过一些初音作品的人，他在国内洛天依的音源软件发布后的第三天就开始创作，而且早在发布前一个月，他就已经开始自学如何使用软件。当被问及为什么一发布就敢成为第一个尝试者时，他的回答非常二次元和无厘头：“因为一开始，人们对作品的完成度要求不高！ “有的人是听了国产作品后产生了兴趣，有的人是听了游戏BGM就干脆掉进了创作坑，开始培养虚拟偶像。

▲洛天依表演

在二维世界中，“调音”是指将软件中虚拟歌手的声音调整得更像人类的情绪，添加呼吸和叹息，让她的声音听起来更像真人。很多粉丝因为虚拟偶像的教练而爱上虚拟偶像。

“有时候我喜欢虚拟偶像是因为声优，有时候只是因为他的一首歌，”迷了洛天依五年、初音八年的小谦告诉我们，“他唱的是一个培训师，我们听到的是，有共同语言的人会因为这首歌而有同样的感觉，他们可以唱出很多有趣且变化多端的歌曲。”电子感很强。 ，并能演唱古风作品《燕战鼓》。音乐风格的差异几乎就像蔡依林的《花蝴蝶》和《十寄红军》的区别。

▲虚拟偶像

除了创意之外，由电子数据组成的虚拟偶像的纯粹性、带来的安全感、缺乏糖爹和潜规则也是吸引粉丝的关键。 “真正的偶像总是有不为人知的一面，虚拟偶像没有，她说喜欢你，虽然没有感情，但不会虚伪。而且，她多变，有创意，会有新鲜的感觉。什么？他们不会用人声唱歌，他们会用假修改和假唱来实现它，你可以公开地说这是曲子，我们不用担心你今天骂粉丝。后天，她就去医院，安心地陪着我。”范小倩对我们说道。

结论：

在这个虚拟的偶像世界里，粉丝与偶像之间达成了新的权力结构。粉丝通过创作进一步拉近了自己与偶像的距离；而虚拟偶像也通过下放内容制作权，增加了粉丝对自己的依赖。不存在突发的“人格崩溃”事件，他们与粉丝之间的强联结是稳定可控的。

如果将虚拟偶像本身视为一个IP，那么虚拟偶像与粉丝之间的“用爱发电”关系将持续维系IP，开放的内容生产模式将持续为IP赋能。

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