上海版唐璜全新制作，11 月 15 日至 17 日亮相上音歌剧院

摘要：新出品的上海版《唐璜》

作为世界文学史上的传奇人物之一，《唐璜》一直是演艺舞台上的宠儿。从莫利纳和莫里哀，到拜伦和萧伯纳，不同时代、不同国家的艺术家从不同的角度对其进行解读和解读，使这位热情的浪子成为丰富的文化符号。其中，莫扎特的歌剧《唐璜》无疑是最受欢迎的版本之一。

由上海歌剧院与中国上海国际艺术节中心联合制作的新歌剧《唐璜》将于11月15日至17日在上音歌剧院亮相。上海歌剧院院长许忠将指挥上海歌剧院合唱团和中国上海国际艺术节节庆管弦乐团，与中外艺术家共同演绎2024年上海版《唐璜》，重塑经典的同时忠于原创作品。许忠表示：“《唐璜》是人类文化的瑰宝，我们在尊重经典、致敬经典的同时，也需要让经典与当代观众对话。”

上海歌剧院新歌剧《唐璜》排练现场

穿越“镜框”，邂逅“唐璜”

莫扎特的歌剧《唐璜》于1787年在布拉格首演，由作曲家亲自指挥。他将一生所追求的自由、平等、博爱融入其中。剧中的唐璜虽然玩世不恭、胆大包天，但他也勇敢、机智、积极乐观，有着火热的生命力。 《花名册》、《我们手牵手走吧》、《香槟之歌》、《鞭打我》、《唐璜小夜曲》等咏叹调已成为脍炙人口的经典旋律。

徐忠2020年指挥了澳大利亚歌剧院排练《唐璜》，同年指挥了上海歌剧院该剧音乐会版和网络版的排练。 “这是一部充满挑战的作品，在近三个半小时的音乐中，不仅要高水平地呈现莫扎特为每个角色精心设计的咏叹调，还要以二重唱、重唱和合唱的方式呈现不同的角色不同性格的人。”

上海歌剧院院长许忠指挥上海歌剧院合唱团、中国上海国际艺术节节日管弦乐团排练

歌剧是一门综合艺术。 《唐璜》在舞台、灯光、服装、道具等视觉呈现上充满巧思。作为该剧的导演、舞美设计师和多媒体设计师，杨敬泽专程来到唐璜的故乡西班牙。 “站在唐璜的雕像前，我仿佛穿越了时空，与他进行了心灵的对话。”

杨敬泽为《唐璜》的舞台设计了两个巨大的框架。 “我们把画框视为非常重要的舞台视觉元素和符号，通过一大一小两个复古风格画框的布景结构，运用折叠、切割、重置、旋转等多种手法来保持经典的造型同时又能以现代的舞台视觉语言为整个表演注入新鲜的活力和创造力。”

框架的灵活运用巧妙地分隔了舞台表演区域，实现了剧中多个故事场景的频繁切换。同时，画框就像画框一样，让唐璜和他的故事从18世纪的画作中慢慢进入现代观众的视野。

歌剧《唐璜》舞台上的两个“框架”

中外歌手同台表演 精湛技艺

这个版本的《唐璜》汇集了来自意大利、西班牙、加拿大等国的歌手卢卡·皮萨罗尼、阿德里亚诺·格拉米尼、艾丽莎·维齐尔、莫妮卡·萨内丁等歌手。张扬、于洋、徐小英、王伯苓、蔡成宇、熊宇飞、黄俊鹏等中国歌唱家也活跃在国内歌剧舞台上。

《唐璜》中，除了每个人物熟悉的咏叹调和二重唱之外，还有大量节奏密集、声音交织复杂、说唱式的段落以及大量宣叙调的多声部二重唱。为此，上海歌剧院再次邀请亚历山德罗·阿莫雷蒂担任声乐总监，精心雕琢语言、气息、口音等音乐处理的每一个细节。在这次演出中，他还将演奏古钢琴。

董天野摄于上海歌剧院新歌剧《唐璜》排练现场

此次携手打造歌剧《唐璜》，中国上海国际艺术节组委会常务副秘书长、艺术节中心主席李明表示：“我们不仅致力于在我们会在审美理念上下功夫，努力在作品中展现时代精神和文化自信。”未来，艺术节与上海歌剧院将继续强强联手，深化与国际顶尖制作团队和艺术家的合作与交流。

董天野摄《唐璜》排练现场

上海歌剧院党委书记、常务副院长赵雷表示，今年艺术节期间，上海歌剧院在4个频道推出了9场演出。与此同时，歌剧院的演员和歌手还参加了贝多芬交响曲全集的一日演出。超级“马拉松”展示了中国和上海的艺术实力，也彰显了上海这座“人民城市”的文化品质。