宿敌：廖凡、张志坚、朱珠主演的国安题材电视剧收视长红

由廖凡、张志坚、朱珠等众多实力派明星主演的电视剧《敌人》一经播出就引起了轰动。这部由中央电视台与腾讯视频联合出品的国家安全题材电视剧，自11月7日在中央电视台电视剧频道（CCTV-8）首播、腾讯视频独播以来，收视节节攀升。数据显示，该剧仅播出一集，收视率就突破1.5，稳居全国收视第一。

故事围绕主人公吴郁展开。他曾经是一名国家安全人员，但由于一次行动失误，目标逃跑，这迫使他离开了自己热爱的工作。然而，吴宇并没有放弃对正义的追求。

十九年来，无论线索多么渺茫，他都会全力追查，直到最终将罪犯绳之以法。这种坚持的精神贯穿全剧，展现了一个人在困难面前永不放弃的态度。

你可知道？剧名来自江苏书法家郭列平。

艺术家介绍

郭列平：国家一级美术师。当代最具实力、最具收藏价值的代表性书画艺术家。曾就读于中央美术学院、中国艺术研究院研究生院等。现为中国书法家协会会员、江苏省文化艺术研究院副院长、江苏省书法家协会常务理事。省书法家协会会员，江苏省青年书法家协会顾问，江苏省政协委员（第十届、十一届、十二届），江苏省333工程学术带头人，5月1日获奖者江苏省五一劳动奖章，原江苏省书法院一级美术师，盐城市书法家协会主席（第四、五届），德艺双馨的文艺艺术家。

2000年在中国美术馆举办书法展。其书法作品曾荣获中国书法方亭奖、林散之奖、江左风流奖等，并入选中国书法协会“当代书法名制工程”。曾参加全国书法大展、全国中青年书法篆刻大展、当代书法大展等。国家级专业书法展览200场。其书法作品被北京故宫博物院、中国美术馆收藏。出版个人书法专辑30余部。

沉雄，优雅与儒雅都合适

——浅析郭列平的书法美学

▢姬少宇

优秀的书法家都有自己突出的个性和独特的风格。郭列平的书法性格和风格“兼具雄伟与飘逸”，几乎每一个字都是由笔画组成的。笔画时而雄伟，时而飘逸，形成了各有所长的和谐结构，在艺术美学领域占有自己的一席之地。

一

书法艺术从实用到艺术书写，有一个非常严格的逻辑演变过程，有相对规范的笔画和结构原则。书法作为最基本的艺术层次，首先应该呈现两个范畴，即神雄或典雅。再上一层楼，就是做到两者融为一体、相辅相成，即神雄中有雅、雅中，雅中包含神雄。下一个层次是实现自觉。那种既大气又优雅的公正“中性”风格。然而，“中和”只是一种艺术理想。在现实的限度内，即使是穷尽一生的书法家也无法实现这一理想。真实的状态是，书法家总是在神雄或雅意的某一方面占据强势地位，或者在这两种元素之间摇摆不定。有时候神雄更强，有时候雅仪更强。面对这一现实，郭列平创造性地将自己的招数一分为二。有的笔画趋于厚重、雄伟，有的则追求飘逸、飘逸。在厚重与飘逸的双重作用下，他定位并接近了自己所追求的东西。 “中和”艺术理想。

二

郭列平对深邃有力的笔触的追求是他艺术崛起的基石。他清楚地意识到，当汉字的笔画开始的时候，就有一种深厚的肌理浮现出来。纵观汉字几千年的悠久历史，沉雄的审美从未被抹去。相反，一代代书法家通过潜心钻研、传承创新，将这一主题浸入骨血，滋养着一代又一代书法家。家族的艺术细胞激发了一代又一代书法家的艺术灵感。这是因为，中风诞生的根源是祖先们为了应对闪电、雷霆、洪水、疫病等极端力量而而来。他们制作了“第一把石刀”、“第一把陶器”、“第一个图腾”和“第一个“A字”，先民期盼他们拥有强大的力量。论新石器中期仰韶遗址出土的鱼陶西安半坡村的鱼，眼睛圆，嘴大，牙齿外露，鳍高，面容粗犷有力，先秦青铜器上的饕餮形象无不凶猛、粗犷，从早期书法开始，就有刚劲刚健的风格，虽然人们评价“乱头粗衣”、“家鸡野雉”。 ”、“草蛇蛇”，都赞叹其刚强霸气、刚健有力的内在品质，就像清朝叶长池评价北魏一样。据说： “只有几块短石，密如利剑，可斩犀牛、大象。”

郭列平以沉雄的笔触步入了书法艺术的殿堂，用沉熊的美学来满足鉴赏者的感性需求和心理体验。正如《中国最具影响力、最具收藏价值的艺术家分析报告》中指出的那样，他的笔画练习是“从印到印”。 “曹，从草到官”，从临摹碑文中，陈雄的特点是一点一滴积累起来的。汉代著名碑刻，如《洪都石经》、《殷周》、《鲁君》、《吴荣》、《正谷》、《曹权》、《石臣》、《一英》等和“张潜”，都写完了。力量浩瀚而磅礴。由于其源远流长，其笔画具有方、拙、古朴、雄伟、传神、古朴的审美氛围。

三

郭列平对笔法飘逸飘逸的追求是他艺术崛起的关键。艺术审美是多种多样的。如果我们仅仅满足于雄伟之美的审美，艺术就会变得狭隘和狭隘。郭列平的思想与梦想与他对优雅笔触的热爱融为一体。因为在他看来，汉字是从甲骨文到金文，再到篆书、隶书、草书、行草书的演变。文字的简单意义逐渐减少，到了楷书阶段，其简单意义就基本看不见了。正如鲁迅先生所说：“他们早已把形象变得简单，远离写实。篆书的圆析和图画的痕迹，从隶书到现在的书法风格，与形象有很大的不同。”但根基没有改变，经过巨大的差异，就变成了非象形字！”这里有一点很重要，“一个非象形的象形字”，显然是笔画的抒情意义在增加。这也是书法史上“书卷气”的出现。 “书卷气”自魏晋以来就被书法家奉为瑰宝。这固然与书法家高雅的禀赋有关，也与书法家对高雅、审美的向往有关。 “书风”的雅致在宋元明时期十分浓厚，几乎被视为一种常态。

郭列平看中了这一点，故意在雅室里走来走去，练习摔跤。在他的脑海里，优雅的笔触来自魏晋时期。魏晋时期的书法由于地域特色，优于古代印章。它通常是纸质的，充满趣味性和个性化，往往强调书写的速度和笔法的轻盈和简洁。由于其轻盈简洁，笔画灵动简洁，在审美上呈现出一种优美雍容的内在品质，表现出一种十分含蓄温润、简洁轻快、纯粹淡雅的风格，既不激动人心，又不催人奋进，有自己的特色。风格。他致力于魏晋书法的典雅、秀丽、舒畅、明快，沉迷于新颖、锐利、自然流畅的熏陶。其行书有《欧阳修》、《辛弃疾》、《龙飞云三》对联等，笔画飘逸率直，洒脱飘逸，雍容华贵，弹不出来，只有当你感受的时候。累了，读一下就可以看到它的结局。其中尤以优美的笔触递进，尤其是骏马的雍容华贵，以及鬓发的飘逸豪迈。正如明朝徐三姐在《解夏记》中所说的那样，“你年纪这么小，可以以自己的节操为荣”。 “多如玉壶冰心，分财交友，豪迈如三河，风流倜傥，在六辅中威名赫赫。”

四

郭列平对“严肃、优雅、飘逸”相结合的构图的追求，再次提升了他的艺术水平。汉字形体的笔画和笔画组合是理性的，不是沉雄体、雅义体的简单叠加或机械组合。那么，郭列平书法中雄伟的笔画和飘逸的笔画怎样才能统一到字形中，达到“两全其美”呢？

——用“破锋”获得“两个效益”。当画笔笔尖以点画方式移动时，墨水就会沿着笔尖流动到所到之处。由于主毛和次毛的存在，画笔会呈现出中心毛、隐藏毛、露毛、光滑毛、反毛、折叠毛、引导毛等效果。书法创作的关键要素，书法家都有技巧。 、才华、情感等都是通过笔来实现的。由于笔触的存在，书法中有一种特殊的“飞白”笔法，是指笔画末端死丝的运动，产生脱墨效果。再加上笔画开头的浓墨，形成了强烈的对比，增强了作品的节奏感。和节奏。发展到清代，在“飞白”的基础上产生了“碎体”风格。当代一些新锐书法家利用笔墨分叉的特点，创造出“断边”的美学效果，继承了“飞白”、“断边”的遗风。郭列平突破了笔墨运动的正常状态，以断为整体，打破了笔锋的边缘，从而获得了独特的文笔。这种“破锋”无疑在他的雄伟与飘逸的笔触之间搭建了一个过渡的视觉中介，为两者之间提供了不可或缺的润滑剂。郭列平非常得意的行书《见佛花开》，四字三断边，有机地实现了沉雄与雅伊笔画的视觉变换。因为“破边”，填补了沉雄和雅伊之间的中间地带，不留真空。 ，笔画语言的能力就白白增加了。

——以“一胜”找到“双方”。 “卓越”是一个哲学概念，是实现“极致”审美的前奏。俗话说：“欲达极致，必先达至至善”。民族审美不求“大圆满”，只求“小圆满”。如果“大圆满”是指“极”，那么“小蛮”就是“偏”。清人姚鼐在《符录解非书》中说：“偏于胜利是可以的”交融，但偏胜之极，一无所有，刚不足强，柔不足柔，皆不可为。 “字。”这里的“偏升”二字就是指的这个意思。清代刘熙载在《一概·书概》中说：“索靖的书法，如风中骤起，又如猛禽骤飞，极其平静、愉快。”这里的“甚欢喜”，指的是索靖书法的炉火纯青。刘熙载又说：“黄山故词，意蕴深奥，非小才干所能成，然以新词俚语辱骂世俗，若为金元之源，”这里的“世俗”指的是黄庭坚的书法进入了“精妙”的境界。为了不让沉雄和亚伊的招数冲突、搅动，以石破天，郭列平追求的是“优先胜利”，即没有把沉雄发展成强者，也没有让亚伊成为腻。没有足够的优雅来体会沉雄和亚伊笔画在每个字中的和谐。

——用“气韵”找到“两件合适的事”。沉雄和雅仪的笔法都与气韵齐。只有同质化，才能包含在同一个框架和模块中。没有气运作为媒介，两人根本不可能互相受益。对此，郭列平从书法作为生命体的角度寻找答案。秦汉以来，书法家突破了机械组合笔画的藩篱，将笔画浑然一体，一一视为活生生的形象。宋代的蒋白石对于汉字的看法是非常理性的。他认为汉字是活人的象形。清代包世臣十分重视结构的重要意义。他在《异州双吉》中说得非常深刻：“书的形质，如人的五识、四身，书的情性，如人的言语。”礼记五官四身，可以说形体完美，不正则有残缺，必如《礼记》所说的九相，即：意味着气质则为正，若不正则为恶。”毫不夸张地说，这种把汉字当作一个生命体，正是书法家潜心创作时，将自己的情趣和生命激发到汉字的形态中，使理性的物理结构成为生命的形象。 。郭列平力求呈现出这样的魅力。他的笔画中威严与优雅交织，体现了阴阳之气。每一个字都形容一个人眉眼望飞，身强骨壮，手足曼妙，脚步稳健，各不相同，如子贵客、武士、美人、醉仙、圣人。因为有神韵贯穿其中，所以两笔和谐，意境表现得淋漓尽致。

五

纵观郭列平的书法，“沉雄、雅逸”的“得体”之一是不可忽视的，这一点突出表现在他的书法形式是“自然”、“洒脱”、“自由”的艺术结合体。 ”。笔触与笔触在作品中自然地相互吸引、排斥、对比、映照。这是书法艺术美学的优美结合，也是书法审美水平升华的重要体现。现代美学家宗白华先生在其《中国书法的美学思想》中提出了“缺好”的美学概念。他说“魁豪说得刚刚好”。他认为“构筑每一块的方法，只是求其疏密为好，行堆为好，远近为好，回避为好。冒险、覆盖是好是好，坚守零，垂着，相拥的，也是深情的。沟通无违背、结合，意为联系、互补、附美、相互联系。”具体来说，“雅致相宜”的审美意义如下：

首先，姿势要好。生活是多彩的，书法也是多彩的。魏晋书法追求“姿势”之美。晋王嘉在《补记·晋时事》中说：“史季伦爱其侍女香凤……其貌无可比，尤其姿美。”这种“姿势”，要求书法艺术能够提供足够丰富的多种形式、风格和意义，以满足艺术的功能需要。郭列平的书法是“沉雄，儒雅皆宜”。通过“一”字，将抽象的文字符号表达出千种姿势。如果有一点刻意的装腔作势的话，那姿势一定是东施仿皱眉，邯郸仿走。因为“适当”，才有饱满的姿态。当然，这种姿态的美来自于他自身的学识、精神气质、思想情感、审美意识。只有全心全意地投入，才能产生丰富多彩、千姿百态的姿态，让我们无尽的沉思和感叹。当代书法评论家薛元明先生曾评价其“意”。他说郭列平非常自信、敏感。 “这一点非常重要，他能够构建自己的艺术价值观，包括提炼融合、张力表达、风格协调等很多方面。”理念决定方法，方法形成风格，个人风格最终产生风格和吸引力。”

其次，它是动态的但很好。古人云：“世事无常，未始无终”。现实中的一切事物始终处于运动之中，动态是书法艺术的灵魂。动感的美感通过有节奏的笔迹传递到我们的视觉中。当我们看到郭列平的书法时，首先映入我们眼帘的是动笔与笔画、框与框之间错综复杂的力的相互作用。他的作品中构建的美学符号和作品中呈现的动态美，给我们丰富的遐想和共情。这种动感的风格让我们有意识地或无意识地感受到郭列平笔触的进步，真像一个年轻的乡村妇女，凝重在那里。她胖乎乎的身体上，长着一双明亮的眼睛。汉代刘勰在《文心雕龙》中说：“文之思远，故我默观，思万年；面悄动，我念诵间能看到千里之外，吐珠玉之声“眉前风云色卷曲，是此故？”这里的“睫毛”和“滚动”或许就是郭列平书法中所呈现的“动而善”。

三是心情好。作为一门艺术，书法与绘画、音乐、舞蹈一样，是艺术家表达自我的一种手段。 “抒情抒情，捕捉风骚之意”，书法因“抒其情性，抒其悲喜”而具有情态之美。众所周知，书法形态之美影响着书法家的内心情感。是书法家的感情、理想、个性等反映在外，通过直觉引起我们的审美兴趣，从而产生某种特定的情感。郭列平的书法具有抒发情感的美感。他才华横溢，聪明而热情。他的书法充满了他自己的情感。每一个字都是他的心声，每一笔都是浪漫。汉代蔡邕在《笔论》中指出：“写字的人，是要展开的。欲写，必须先展开双臂，放开情绪，然后再写。”郭列平深刻领会其目的，并以饱满丰沛的心情表达了自己的人生。图像。只有在这种状态下，所产生的书法才能成为光芒四射的艺术品。正如当代书法评论家冯建行先生评价他的：“其笔墨以神为养，笔画以神为灵感。虚实交错，苍茫云遮天，其内蕴含古泉，亦以厚积之法修虚，修神则见风姿绰约。