中国传统文化复兴：舞剧只此青绿与英歌引领文化热潮

近年来，随着中国传统文化的复兴，以传统文化为题材的舞剧越来越受到观众的喜爱。舞诗剧《唯绿》自2021年开播以来，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，迅速成为现象级文化作品。在广东，将于12月14日至15日在广州大剧院上演的原创广东舞剧《莺歌》开票后迅速售空。一票难求，演出前就已引起轰动。应观众要求，广州歌舞剧院将于12月15日下午2时30分加演一场演出。

一流的创作团队历时三年磨砺

舞剧《英文歌》为何如此受欢迎？该剧总编导之一钱鑫表示，这体现了广大人民群众对中华文化、民族文化的渴望，对中国战舞的向往。 《莺歌》作为“中国战舞”，承载着中国人民“虽已千千万万”报国的决心，寄托着传承千年不屈的民族精神。舞剧《英文歌》通过当代潮汕青年陈新元的奇幻旅程讲述了一个关于勇气、亲情、爱情和牺牲的故事。

舞剧《莺歌》艺术总监石金金介绍，该剧是继广州歌舞剧院成功创作民族舞剧《醒狮》和现代舞剧《龙舟》。从策划筹备，到收集研究，再到立项安排，历时三年多。从2017年的国舞剧《醒狮》，到2021年的现代舞剧《龙舟》，再到2024年即将呈现的原创舞剧《莺歌》，我们希望通过这些作品，表达广州专业艺术团致力于传承岭南文化情感，肩负着讲好中国故事、弘扬中华精神的责任和使命。

该剧以《中国战舞》英文歌曲为核心，巧妙地将传统英文歌舞、非物质文化遗产元素与现代舞美技法结合起来。它既保留了英语歌舞原有的魅力，又赋予了它们新的时代感和审美价值。观众在欣赏中感受到了东方艺术的独特魅力，看到了“潮汕文化”和“中华文化”内在的民族精神支撑。舞剧《莺歌》以中国优秀传统非物质文化遗产“莺歌”为载体，融合了少男少女“出园”的成人礼、著名的木雕、嵌瓷、潮绣等、铁傀儡、潮绣、牛肉丸。 、潮州油纸灯等文化元素展现了丰富多面的中华文化。这些文化元素超越地域，连接着共同的中华文明。

《莺歌》由国内一流主创团队精心打造，石千金担任艺术总监，张译担任制片人，钱鑫、王思思担任主编、导演，罗周担任编剧，聚鑫朱、刘克东、任东升、杨冬林、刘双辰、王艳等行业大咖加盟，吴淼、董文杰担任执行董事。广州歌舞剧院名誉首席舞蹈员伊力凡乌默、庞冠宇、李敖，首席舞蹈员梁琪琪，见习校长彭晶晶，独舞演员卢靖云、李玉芝领衔主演，倾力打造英伦歌曲新风格-主题作品，完美诠释了以莺歌为代表的中国优秀传统文化的内涵和精髓。

舞台设计、服装等设计充满潮汕元素。

舞剧《莺歌》的服装、道具、舞台都具有浓郁的传统潮汕风格，华丽而富有冲击力。这些设计是如何产生的？记者采访了幕后英雄。

《英文歌》中的服装引人注目，鲜艳华丽。该剧的服装设计师杨冬林表示，这不是常规的舞剧服装创作。我们在设计中融入了更多潮汕地区的宗族情感，以及很多当地的非物质文化遗产，如镶嵌瓷、潮剧、潮绣、剪纸等。当莺歌与镶嵌瓷碰撞时，会发生奇妙的化学反应。你会发现，这是一群仿佛从历史中走来，活生生出现在潮汕地区镶瓷屋檐上的英雄。该剧讲述英文歌曲和岭南文化。

除了舞蹈服装之外，神秘夸张的莺歌面具也让观众眼花缭乱。该剧化妆师王艳表示，莺歌和舞蹈的面具是不可或缺的重要元素，承载和展现了潮汕地区独特的民俗审美和文化内涵，是莺歌表演的核心元素。在创作过程中，我要不断完善脸谱的色彩、图案和形状，以展现角色的个性。英国歌舞面具中色彩的运用尤为重要。色彩传达着深刻的意义。例如，黑色代表威严、庄严，红色代表忠诚、勇敢，绿色代表鲁莽、侠义等。这些颜色的运用让每个人物都栩栩如生，必须探索不同的材质，巧妙地将各种图案融入到脸谱中。 。难点在于如何将现代审美元素融入到莺歌舞脸谱的创作中，使之更加符合当代观众的审美需求。

从《莺歌》的整体舞台效果来看，也呈现出对传统文化的创新演绎。多媒体设计刘双辰表示，在艺术风格上，我们选择了虚实结合，力求在传统与现代之间找到平衡。象征性的核心元素是从非物质文化遗产中提取出来的。例如潮汕地区传统木雕的精美图案、回家路上的灯笼、镶嵌瓷器的构图风格等，都转化为动态的图像，成为舞台视觉的重要组成部分。在写意部分，更多地采用舞台设计和多媒体图像来描绘人物的内心世界，反映人物的情绪波动和心理变化。

《莺歌》舞台整体配色设计注重融入潮汕特色的强烈色彩对比，旨在通过视觉冲击增强观众的沉浸感。舞台色彩分为两个层次：一方面，祠堂、书信等场景的色调以怀旧的低饱和色彩为主，体现岭南地区的文化特色和历史感；另一方面，以怀旧的低饱和色彩为主，反映岭南地区的文化特色和历史感。另一方面，幻想场景以明亮、生动的色彩呈现，象征着梦想和希望的空间。

舞台设计设计师刘东科表示，舞台设计从传统文化中提取了中国建筑的元素：我想建立一个空间意向。它就像一个被时间封印的盒子，一层层打开，解开过去的往事，以及浓郁神秘的民俗气息，隐藏着故事的开始。例如，沉箱一直是中国木结构建筑的重要组成部分。它们工艺复杂、造型华丽、寓意深刻。它们还有水的形象，保护建筑免受火灾，与潮汕的海的形象不谋而合。我用它的形状来构建空间，就像建造一扇天地之门，一扇时空之门，沟通真实的时空和幻想的世界。

显然，广州歌舞剧院的舞剧从《雄狮觉醒》、《龙舟》、到《英雄之歌》，既是对传统文化的传承，也是对传统艺术的创新。舞剧创作者扎根于中国优秀传统文化，但又不受传统束缚。通过创新的表达，将传统转化为现代，他们用一部舞剧来解读英国歌曲文化背后的精神内涵。

关联

英国歌舞

国家级非物质文化遗产项目，集戏剧、舞蹈、武术于一体。它别具魅力，刚劲有力，以力量和美丽震撼人心。它被称为中国战舞。

走出花园

这是潮汕、客家地区的成人仪式，意思是未成年的孩子成年后会被“领出花园”，就像在花园里一样。

潮汕木雕

国家级非物质文化遗产之一。它历史悠久，始于唐代，盛于明清，题材丰富。其独特之处在于多层镂空雕刻手法，物体纵横交错，凝聚了最具戏剧性的故事时刻。

镶嵌瓷

将许多不同大小、不同颜色的瓷片切割并镶嵌成型的一种民间工艺品。多用于建筑装饰。是流行于广东省潮汕地区的一种民间建筑装饰艺术。

铁傀儡

它是中国木偶艺术的珍稀品种，由南宋时期中原移民传入的皮影演变而来。它由连接在后面的三个铁枝控制。剧目、表演动作、音乐唱腔与潮剧相同。

报道：南都记者 徐晓蕾 通讯员 丁莹 徐焕杰

摄影：侯阳