1937年民国日报江西版：南昌戏的历史与发展及社会影响分析

1937年2月7日《民国日报（江西版）》第五版南昌戏曲的未来【徐行人】

好久没有看良场戏了。前几天在“开着车卖纸浆的人流”里又去看了一遍。不知不觉中，我又感到愤慨，想纠正人们对南昌戏的看法。

去年9月，我省《华中日报》曾刊登过一篇关于寿谷军关于南昌剧的专题文章，题为《小花》三教团《省戏》（省剧就是南昌剧）。他简要介绍了南昌戏曲近年来的发展历程。这有助于我们了解南昌戏。他说：在清朝，这种三足戏班演的戏，多是讲奸淫、土匪的。如《于老四拜年》、《于老席打瓦》、《蔡鸣凤辞典》、《梁山伯贺瀛台》……

民国解放后，三角游不敢公开演出，只在农村秘密演出。因为表演的无论是色狼还是强盗，往往都是栩栩如生，栩栩如生，而且是根据很多淫秽剧改编的。因此，南昌农村有句谚语：“看完采茶秀，不用系腰带，三九坊，闺门不用关”。

三教团第一次来到省城唱歌。新台的一位名叫梅的茶仆想出了一个绝妙的主意。首先，他租用了风水红十字会分会的场地作为比赛场地，并将其命名为“欣欣游游乐场”。 ”。自该剧开播以来，他的事业极为红火，受到当时党改当局的密切监视。

寿古君还说：以前参加三足戏班演角色的，多是闲人。他们把三足班的表演作为避免勾引女人的唯一工具，所以他们往往都是头脑狡猾的人。

这些话是真的吗？我认为有些是真实的，但可能不完全真实。首先，就南昌戏曲的戏剧性质而言，比如《梁山伯祝英台》就是一部很普通的民间传说戏曲，决不能说是一部色情戏曲。就连《蔡鸣凤词店》这部剧，也是一出普通的民间悲剧。故事是这样的：有一位湖广客人叫蔡名凤，到外省做生意，爱上了一家客栈的老板娘。

老板娘对他很好，但蔡明峰家里有老婆，他心里一直觉得很对不起。三年后，他坚持要回国。这是悲惨的一幕。所谓“辞典”通常都是这样表演的。老板娘不忍心留他，只得给了他三百两银子，才让他回去。

蔡明峰在路上遇到了一位落魄的老乡，同情他，把他带回了家。没想到，同乡却要给他三百两银子。回到家乡后，蔡明峰路过岳父家门口，与同乡分手，同乡却偷偷跟踪他。蔡明峰的岳父坚持要留他过夜，因为时间已经很晚了。但由于是8月15日，他要回家团聚，所以他留下了雨伞，提着灯笼回家了。当他回到家时，他的妻子正在和她的情人一起聚会。经过讨论，他们杀了蔡明峰。偷偷跟踪他的同乡看到这一惨状，吓得连忙逃跑。第二天，蔡明峰的岳父来女婿家玩。他的女儿不肯承认。她反而说，她的父亲因女婿的财富而谋杀了他的女婿，并到官员那里告状。后来幸好同乡出面，谋杀案才得以澄清。这是南昌戏曲中独特的剧目。南昌几乎人人都知道蔡明峰这个名字。冬天的夜晚，街上吹胡琴的盲人，常常会弹奏《蔡鸣凤辞典》的曲子。我想蔡明凤的戏曲在南昌如此受欢迎，第一个原因就是蔡明凤能够赢得很多人的同情。本来，外面有这么一个美丽又体贴的房东大妈来安慰他，而且三年的历史，一般人恐怕再也不想回去了。但蔡明还是坚持回去，不能不说是非常良心。当然，我们可以说，蔡明想要回去的原因还有各种各样，但一般人都不会想到这么多。其次，这个故事一定是一个真正的悲剧。即便是现在，我们仍然可以在报纸的社交笔记栏目中看到类似的色情新闻：婚外情、强奸、谋杀。这部剧的剧情太贴近我们的日常生活，完全没有空灵或者神道色彩，所以大多数人都喜欢看。第三个是退店的场景。如果演得好的话，确实会很精彩、很感动。先是蔡明峰想回去，但女子不肯，双方发生争吵。后来，女人终于心软了，回去向他告别。蔡明枫硬着心肠，告辞了。当她回到店里时，这名女子看到自己伤势如此严重，泪流满面。这些都是现实的，让普通人伤心落泪。当然，如果表演过度，可能会被认为是猥亵的。不过，这并不是因为这部剧本身不好，而是因为看剧的观众要求如此。即使是普通的戏剧，也没有淫秽的表演。过去，南昌戏只流行于下层阶级。为了迎合他们的口味，有些表演自然有些过头了。

但南昌戏本身并不是色情戏，而是下层民众的民间艺术和娱乐。它源于人民，深受人民喜爱。只要有一定的条件，它就会茂盛生长，成为一朵非常芬芳美丽的艺术之花。

其次，以前南昌戏的演员可能都是勾引女人的坏人，但现在不是这样了。首先，三足戏中最能勾引女性的演员是扮演花旦的男演员。然而如今，花旦的角色大多由女性演员扮演。其次，南昌歌剧这几年在省会演出，由于环境的不同，也取得了长足的进步。不再是以前的三足班，即将赶上评剧、汉剧、粤剧。 、川剧等地位平等，均可称为赣剧。 （未完成）

1937年2月8日《民国日报（江西版）》第五版《南昌戏曲的未来》（续）

有一次我拖着几个穿西装外套的朋友去看南昌戏，但他们都摇头。诚然，这样的南昌戏曲前途并不乐观。第一，南昌戏本来就是一朵野花。在乡村可以自由表演。虽然难免有些猥琐，但依然精彩。进入省城后，受到“党政机关的严密监视”，无法再自由演出。丢了！其次，南昌剧在农村专演小剧，到了省城却要改头换面演大剧，还得借用平剧、梆剧的剧本。这真像一个农村的小脚丫头来到城里，让她剪头发穿旗袍一样。自然不会讨好她。我们来看南昌歌剧《红马》。因为是整部剧，而且演员实力不够强，所以在我们这些看过普通剧的人看来，自然是乏味的。相反，像《洛拔宝》这样的小剧（原来是一部长剧），因为主演只有三个人，也就持续了半个小时。虽然删除了很多所谓的淫秽部分，但依然像一盘炒菜一样过瘾。

南昌戏如果再像现在这样发展下去，有一天它很快就会在南昌城消亡。而这个责任必须由那些“认真督导”的人来承担，因为如果他们愿意放手，南昌剧目就会进一步吸收平剧排练的优点，将其融入到更高水平的赣剧中。不然的话，如果他们愿意指导的话，南昌歌剧院在他们的帮助下也许会取得长足的进步，也不会像现在这样苟延残喘，没有太多的热闹。他们只是“认真监督”，就让南昌歌剧名声大噪了一半。或许有人说，南昌戏能不能在南昌市存在并不重要。

我想这对我们来说可能没什么大不了的，但对普通下层社会来说确实很重要。评剧夏天必须关门，或者三天演出一次，但南昌歌剧院却从来不关门。由此可见，它是下层社会重要的娱乐场所。我们从事文化运动的人不能只做闲人，只想到上层社会和中层社会。从数量上看，下层民众也占南昌市居民的大多数，我们不能忽视他们的娱乐活动。教育部门每年花费数万元组建音乐教育推广委员会，推广戏剧，提高素剧。我也觉得这很重要，但是为了南昌戏曲的提高，我觉得教育部门也需要积极努力。而就一个省的荣耀而言，就物质工业而言，南昌现在拥有中正桥这样的伟大建筑，不能不说是省会南昌的夸耀，但在精神上，更不用说其他了，单就娱乐而言，江西和其他省份一样，广东有粤剧，四川有川剧，湖北有汉剧。这是一个很大的缺点。

希望很快能有一部能与平剧相媲美的赣剧。据说，赣剧是比现在更高级的南昌剧种。明代，江西的义曲（岱阳戏）流行全国。成为后来昆剧的鼻祖。因此，我认为赣剧的成立是完全有可能的。对于南昌戏曲的改进，我提出三点建议：

（一）充分发挥南昌方言的精彩。南昌戏既然是南昌人的，当然要尽量说南昌话。

绝对没有戏剧般的告白。不能用北京话。虽然普通话应该普及，但方言应该保留。南昌戏无论如何都要以南昌话为主。当然，南昌话有很多不适合舞台的不愉快的地方。因此，我们希望南昌戏表演的演员们能够下一番功夫，提炼出南昌方言的精髓，使其悦耳动听，成为一种独特的、内涵非常高的南昌方言。其实，这并不是一件困难的事情。盛泰娱乐中心的卓玉玲（？）表演《落扒包》时，说的是纯正的南昌话。她假扮女店主，半夜把茶送到客人房间。茶送完后，客人问她为什么不走远。

她说：“我们玩一会儿吧。”

“玩一会儿吧”四个字真是包罗万象，听起来也很好听。 （未完成）

1937年2月9日《民国日报（江西版）》第五版《南昌戏曲的未来》（续）

(2) 改编旧剧本，添加新剧本！南昌戏要进一步发展，就必须完善老剧本，增加新剧本。像蔡名峰的词店，只需要稍加改进即可。有很多荒唐怪诞的老剧本，里面充满了谜团，我们尽量充分利用它们。而且按照我的看法，新剧本不应该太多，改编老剧本始终是原则。

然而，改编或者创作新剧本的人，有一个铁定的原则是必须遵守的，那就是一定不能戏剧化。这是最重要的。老戏骨有很多地方太俗套了。比如，一个人科举回来，以状元的身份回来，他就得描述考场里的场景。事实上，李立翁编的十种音乐非常简洁，有很多遗漏，这样的遗漏也不会让去看戏的老太太们感到困惑。我希望音乐教育促进委员会戏剧组的人愿意承担这样的工作。

（三）青年演员的指导和表演培训。音乐教育促进委员会戏剧组开设了素剧提高班。我认为还应该增加一个改进南昌戏曲的组织。事实上，改进南昌戏比改进评剧更有意义。提升平板剧不是江西省能够承担的任务。南昌戏曲的改进则不同，立刻对江西社会产生了很大的影响。对那些在南昌剧中比较有前途的年轻男女演员或者自愿学习南昌剧的青年男女演员，一方面要给予严格合理的训练，增长见识，培养他们讲道理、讲道理。感人至深的表演，如欣欣有香表演的徐凤英的《蔡明凤退店》。于明枫走后，女掌柜看到他坐的椅子，泪流满面。我一开始对徐凤英女士表演的粗糙感到惊讶，但转念一想，这不是很适合女店主吗？虽然谈不上优雅，但是却很有道理，很感人（当然这个人是一个普通的，“领头车”卖浆的人）表演的。对于迎合下层阶级口味的淫秽、无厘头、恶心的表演，我们不但要删除，而且要改进，创造出一些仍然为下层阶级所喜爱的表演。下层社会的人们不幸没有机会接受更多的教育来磨练自己的神经，但他们也不是生来就喜欢不好的东西的。然而，我们喜欢的东西大多数都是不健康的，不一定能给予他们。

比如评剧的表演就有点庸俗，绝对不应该转入南昌剧。有志于提高南昌剧的人，应该认真学习南昌剧，才能提高南昌剧。在培养南昌歌剧演员时，一定要时刻记住，南昌歌剧是为南昌人民服务的。南昌戏不应该是贵族化的，也不应该是庸俗化的，而是通俗化的。未来的南昌戏曲应该比现在的平剧至少高一个层次。

如今，南昌戏曲演员因生活条件恶劣而营养不良（最高月收入只有30元）。他们如何努力学习，提高南昌戏！他们只是一天一次地接受。没有人来指导他们。社会鄙视他们。

他们不相信自己已经超越了自己。但我敢说，南昌戏曲终有兴盛之日。就像现在的戏剧一样，只是一些达官贵人、王公贵族的娱乐而已。它没有内容，仅靠一种语气，很快就会衰落。南昌戏是南昌人的娱乐活动。在南昌人民的支持、喜爱和推动下，它迟早会被南昌的平淡戏所取代。但如果我们肯努力，就会加快南昌戏曲的进步，加速南昌素戏的衰落。

最后说一下南昌现有的四个娱乐场所。

李家巷的德胜娱乐剧场和中山路的法都娱乐剧场都是男演员装修的，所以就没有去。新建县城前的盛泰游乐场，坦白的地方不少，但好的地方只有一个，大概就是卓玉龄吧。她演《珞珈宝》时，身体极其灵活。唱歌也不错。他南昌话也说得很好。男演员中，两位年轻演员仍在努力。

这四个之中，恐怕最好的就是凤神殿的心心游乐场了。花旦徐凤仙能演好一整部剧，从头到尾唱戏都没有丝毫懈怠，实在是难得。她也非常擅长唱歌和表演。如果她继续演下去，她的未来是非常有希望的。小生万云清也很好。他和徐凤仙可以说是南昌戏曲演员的双胞胎。希望他们能够努力工作，让南昌歌剧早日在南昌戏剧界产生压倒性的影响力。

1937 年 1 月 31 日

1933年11月23日《中华民国日报（江西版）》第三版检验报告

记者：（75）杨德旭

检验地点：新新友西厂

剧目名称：新菜刀的故事（省剧院）

剧情简介：蔡明峰的妻子朱莲外出做生意，住在某酒店。她与老板娘有染，两人相爱了三年。有一天，她收到公公朱茂宇的来信，命令她回家，蔡明峰辞职了。从店里回家后，妻子朱莲偷偷跟肉店老板陈大力进去了。众人见蔡名凤回来，便与朱炼商议杀了她。后来，案件被策划抢劫的主谋侦破：陈大力、朱炼被判处死刑。

观察：全剧最精彩的就是蔡明峰告别店里的那场戏。掌柜夫人派蔡名凤一路上唱歌。能寓言的人很多，但能寓言的人有很多。但歌词虽好，但其根本目的却是排斥女性。照此看来，这不是鼓励人们通奸吗？这是该剧最矛盾的弱点。朱云命令大理杀了自己的丈夫，大理不忍，朱云却忍心用菜刀杀了他。这也太悲惨了。表演虽然没有表现出悲惨的情况，但其意义实在是太恶劣了，无法修改，所以应该被禁止。蔡明峰回来后，到岳父朱茂兴家休息，留下了一把伞柄。第二天一早，岳父拿了把伞：朱琏说鸣凤还没回来，状告官府！据说，他的父亲看到日音回家，心生异念，把他杀了。这段话还有更糟糕的含义。虽然这部剧的剧情结构不错，也没有什么妖怪，但以上几点内涵太恶劣，以后应该禁止再演。

1934年11月版《中华民国日报（江西版）》第五版（节选）

江西省音乐教育指导委员会、江西省大众娱乐指导委员会共同主编

江西省音乐教育促进委员会公告（1月5日）今天是江西省音乐教育促进委员会（以下简称协会）近十个月的工作报告。现分为四项：

一、我们协会的由来

该省熊主席表示，音乐具有“移风易俗”、“潜移默化”的作用，在教育方面确实非常重要。在这个民族危机、民族危难的时期，音乐更能有效地振兴民族精神，培养爱国爱国的思想。因此，特邀程茂云先生（党歌谱作者）回省组织推广音乐教育机构。去年2月，程贤遵命回省，起草了实施方案和预算，报送教育厅。程主任提出省务会议通过了教育厅组织委员会，由教育厅特邀肖友梅、王毅、李忠祥、徐庆宇、李德钊、黄光斗、陈猛组成、王家琼、王显祥、程先生为委员。特聘程先生为董事长，任命邱德煌、苗大瑞、陈景春为主任委员。该协会随后成立，并于去年3月7日正式成立。每月1200元的经费中，省政府提供三分之二，教育厅提供三分之一。从今年开始每月资助。减为新台币1000元，全部由教育设计委员会拨款。

三是做了重要工作。

A、民间音乐：

2、派员巡视影院。为了避免欺诈，协会专门制作了检查员的照片、姓名和年龄。根据产地检验证明，指派一名检验员不定期轮流对各副园进行检验，并一一填写检验戏剧报告表。他还负责指导剧院排练新剧目。

3、禁止各类歌剧。被禁的电视剧有《打樱桃》、《玉镯捡》、《珍珠衫》、《卖胭脂》、《杀子》、《盲抓奸细》、《活捉三郎》、《大人物》棺材》、《（三书）铁》。 《公鸡》《遗花》《黑风霸》《小上坟》《关王庙》《包子庙》《（全）飞龙传》《宝蟾送酒》《紫云宫》《 《才子驸马》、《胡奎卖头》和《八仙》《道》等二十多种。采茶剧有《金瓶梅送茶》、《砍刀物语（蔡明峰）》、《余老四拜年》、《逆爱》、《十二思念》、《十二叹息》、《破瓦与断瓦》等。 《回头》、《劈芥菜》、《磨豆腐》、《攀登》。歌曲有《狗》、《养麦》、《补背》、《补裤》等十三类；小曲有《十八触》、《初恋》、《外甥嫖婶》、《打倒领带》、《多米诺骨牌》、《十月嫖》等六种；应删节剧有《海潮珠》、《翠屏山》、《花鼓》、《醉妃试炼》、《铁公院》、《十八批红泥关》、《胭脂虎》、《送娘子》千里之外》、《盘丝洞》、《纺棉花》、《嘉兴府闹事》、《比干剿匪》 《心》、《界牌关》、《斗紫渡》、《圣母之血》、《蒲关之战》、《洛阳桥》、《乌龙院》、《断万城》等二十一首。

1936年9月17日《中华民国日报（江西版）》第十二版谈省戏——南昌戏

随着新文字运动的发展，方言、地方戏曲、民歌等那些从未被十大官员或新式少爷认可的具有地方特色的东西，必然会抬起头来，获得更多的权力。 。根已经在风暴中心生根发芽，从现在开始，它们还会不断地生长、壮大。

我在南昌学习了四年，然后在南昌生活了很多年。不过，我没看过南昌戏，也不知道有南昌戏。我一直以为，南昌农村即使有自己的戏曲，也只是像我们农村的戏曲。 《三足戏》（注）就是这样的戏，不然就是弋阳口音。作为一个无知的人，我以为江西省一定流行弋阳口音。

（注）三足戏只有少数演员演唱，歌词极其粗俗。

我在福州看过福州戏，在开封看过豫剧。我时常想起家乡（江西省东）的弋阳戏。然而弋阳戏太高级了。与福州戏、豫剧相比，全国各地的地方戏大概有一个共同的特点。声音尖锐，圣旦荆仇的唱腔难以辨别，但弋阳口音却不是这样。它类似于昆曲，声调非常复杂，内容丰富。原来，在昆剧兴起之前（明嘉靖年间），它就是戏坛的佼佼者。

我以为江西除了弋阳戏就不会再有其他地方戏了。但看了南昌戏，事实告诉我，江西各地都有地方戏。而且，像南昌戏，虽然不如弋阳戏，但发展程度之高，也不是原来的“三足戏”可比的。听说只有南昌、新建、凤城三个县才有，范围很窄。

这件事对那些反对新写作运动的人来说，可以说是一个重大打击。反对新文字运动的最大原因之一就是新文字运动破坏了中国的统一。汉字全国通用，但新文字码有南北差异。闽粤分界甚至在江西省内，在南昌周边也会出现其他县不能使用的文字。但南昌剧告诉我们，人民有自己的方言，就需要方言剧。他们也不偷懒，用的是甘克的气阳口音。为了他们的娱乐，他们必须创造它们。这是我们自己的戏剧。如果真是这样，我们又怎能假装官方，抹杀事实呢？全国人民想看京剧，我们就反对；全国人民想看京剧，我们就反对；全国人民想看京剧，我们就反对。但如果全国人民都想讲北京话，我们都支持。这不是一件奇怪的事吗？

观看南昌戏的大部分是女性。他们看得津津有味，甚至听得津津有味。有很多讨论。十年前，南昌有两家京剧院。南昌戏只在乡村演出。没想到，南昌开通道路、现代化街道后，南昌戏就在南昌城里上演了。南昌实际上有三个剧院。这种情况是一个令人震惊的变化。据《戏剧周刊》调查，南昌市5家剧院中只有2家演出话剧。 7月，平剧院很难维持三天的营业，但南昌歌剧院却从未停止演出（外面下着雨，刮着风），生意依然红火。最大的原因是评剧演员的工资待遇太高，而南昌歌剧院演戏所需的钱最多只有一天一元钱，但另一个原因是南昌戏已经在民间扎根了。 ，所以它自然地站起来了。

前天晚上，我偶然路过风神欣欣欣休闲场。我听到里面有锣鼓声，就溜进去看了看。里面的观众大多是下层阶级。虽然我不能说是上层人士，但我仍然是一个知识分子。 ，我的面子观念很强，感觉我的人格在那个地方变低了。大概三寸左右，感觉挺害怕和不安的，不过过了一会儿就好了，只是里面太挤了，然后不知从哪里传来一股恶臭。我实在坐不住了，但我下定决心无论如何也要这么做。没有离开，我终于在汗臭味中发现，南昌戏是南昌人的瑰宝和夸耀。南昌话平时听起来很刺耳，但唱在戏曲里却别有一番韵味，比听粤剧、闽剧、汉剧好多了！味道差别不大。

后来我还去洪都尤溪游乐场听了。位置比较好，孩子也比较齐全。不过，“南昌味”没有欣欣的盛泰游戏游乐场那么浓烈。我从来没有去过它。我不知道南昌戏为何如此受南昌人喜爱。如此强大的力量，关心社会文化的当局怎能忽视？在南昌，我认为研究改进南昌戏曲比研究改进普通戏曲重要得多。我指导南昌剧演员的艺术水平日益提高，并帮助他们修改旧剧本并编排。我认为新的剧本是一个非常有意义的作品，值得去做。