第十七届中国动漫金龙奖颁奖典礼揭晓 多部作品斩获殊荣

昨天（9月28日），第十七届中国动漫暨动漫金龙奖（CACC）颁奖典礼在广州举行。

北京满族传奇文化出品的漫画《刘慈欣科幻漫画系列之乡村教师》荣获最佳剧情漫画金奖、最佳漫画绘画技法奖、最佳漫画编剧奖三项大奖。

腾讯企鹅影视出品的动画《雪鹰大人历险记》获得最佳动画系列金奖，《伍六七之最强发型师》和《游妖》分别获得银奖和铜奖；由网易文创三三工作室出品的作品《三三的恶作剧厨房》荣获今年新一届奖“最佳短视频动画”铜奖。

今年金龙奖大平台孵化的内容相当多。

中国动漫金龙奖（CACC）是国家“十二五”重点动漫节庆——中国国际漫画节的官方活动。

作为中国最早、最具影响力的动画奖项，金龙奖自设立以来每年都吸引了大批动画企业和从业者，被媒体誉为“中国动画奥斯卡”和“风向标”。中国动画”。

从第二届以来设立的“最佳Flash动画金奖”《倚天屠龙记》，到第十七届“最佳短视频动画金奖《疫情后我们的改变》”，都与“最佳Flash动画金奖”遥相呼应过去15年荣获“奖项”。随着2013年“最佳动漫IP奖”的设立以及“最佳手机动漫奖”的消失，今年的金龙奖新增了抗击疫情、最佳电竞战队、虚拟形象等特别项目。知识产权。设计等奖项……历时17年的金龙奖本身就是国内动漫产业发展的缩影。

从其奖项的变化以及提名、获奖名单中，不难发现国产动画20年来在技术、载体、市场等方面的前进方向——

“动画”的定义正在逐渐扩大；非少儿内容占比不断增加，动漫覆盖的核心消费群体和年龄段逐年增长；网络IP的崛起为行业注入活力，视频平台构建泛娱乐生态圈拓展动漫产业范围；通信技术和移动设备的迭代，促使所有娱乐产品努力探索新的形式。

尽管2018年后资本对动画的热情较前两年有所下降，2020年媒体行业整体在疫情之下放缓，但国漫所取得的长足进步依然有目共睹。

2019年，我国动漫产业总产值达到1941亿元，同比增长13.4%。艾瑞咨询《2020中国动漫产业研究报告》预计，2018年后中国二次元用户规模将进入稳定增长期，2020年有望突破4亿用户大关。

随着居民人均教育文化娱乐消费支出逐年增加，在整个二次元经济崛起的背景下，动画电影引领行业突破圈层，消费群体进一步扩大，国产动画前进的道路上打开了万花筒。探索更多方向。

行业巨头跨领域参与动漫产业

动漫有身份

如果翻开今年金龙奖的提名名单，你会发现国产动画的创作动机非常丰富。

有来自中国传媒大学、UCLA Drama、UCLA Drama等媒体院校的媒体院校和媒体专业的作品；有《战疫英雄无处不在》《战胜病毒，武汉加油》等特殊时代背景，也有《沙漠十四天》《他是猪》等创作者自身经历衍生的个人表达”。

与往届金龙奖相比，近五年提名名单中基于小说、网络视频平台支持的动画数量大幅增加——2020年金龙奖最佳动画系列片的6个提名中，有4个是它们都是小说改编的（《日历》、《民调局奇闻》、《雪鹰领主》、《游妖》）。

最终获得最佳动画系列奖的三部作品中，《雪鹰大人历险记》和《师父》由腾讯视频和爱奇艺直接出品。视频平台在泛娱乐产业链的布局，对动漫产业产生了深远影响。帮助是显而易见的。

互联网娱乐内容先于网络广播剧，其次是短视频。漫画在抢占用户碎片时间的竞争中处于劣势，而动画则制作周期长、受众群体窄，与传统影视相比难以突破。

然而，随着大IP时代的到来，越来越多的行业巨头跨界参与动漫行业，开始打造自己的泛娱乐产业链。原创动漫产业和创作者的业务已经能够向产业链上下游拓展。国产动画有更多地点。

2020年8月8日的腾讯视频动漫年会上，腾讯视频一次性公布了60多个动画项目：

除了《斗罗大陆》系列作品外，还有《魔道祖师第三季》、《师父第二季》、《一人之下第四季》、《斗破苍穹第四季》、《夺走我的》 《兄弟远走第四季》和《狐仙小红娘系列》的持续开发，以及《夜魔侠》、《诛仙》、《笑傲江湖》等新作品《雪》、《龙》、《烈火英雄》、《AWM绝地求生》、《最终钥匙》等，其中有22个是IP改编。

对于爱优腾三大视频平台来说，动漫项目不仅是自身动漫业务板块的补充，更是作为真人影视的试金石，试水真人影视，检验IP的价值在转换和扩大受众群体的同时，更多的功能齐头并进。

《命运之章》、《斗破苍穹》、《斗罗大陆》、《全职高手》、《快把我哥带走》、《魔道祖师》、《武侠》、 《狐妖小红娘》……两年大量口碑动画上映，左右将有真人影视作品问世，粉丝群体保驾护航基础，并利用动画来放大IP的价值，风险更大的真人影视将更有底气。这种IP运营模式早已成为惯例。

经过多年多平台的尝试，动画不再仅仅是IP本身，而是成为IP价值逐步放大链条中的一环。

到了2020年，市场对动画产生了相当的信任，一些动画剧和真人电影开始同步开发，力争在短时间内产出多元化的娱乐内容，为IP造势。

9月4日开幕的第四届中国“网络文学+”大会上，阅文集团联合腾讯影业、腾讯动漫、腾讯游戏等参展，彰显了打造文学新生态圈的战略和决心。 。这些变化对于动画成为主流娱乐内容并扩大其覆盖年龄段来说是令人兴奋的。

2020年1月14日，在一一漫画发布会上，Lightroom总裁王长田也表示，菜条屋已启动漫画平台“一一漫画”的新项目，计划在未来五年内完成10部漫画的影视改编。年，总预算10亿。

视频平台的泛娱乐布局更多是将动画作为一种形式纳入IP局，而拥有强大制作和营销能力的影视内容公司则强化原创动画的IP价值。

4月20日，光线传媒发布2020年剧单，宣布《大理寺日记》真人改编剧提上日程。这部由浩川动画出品、改编自R·C同名漫画的古风动画，仅一季12集就获得了1.2亿的观看量。从动画开机到真人版官宣，仅用了10天时间。

IP时代，动漫也搭上了快车。

当然，除了外部产业的催化之外，国产动画也在原有的形式上自主探索出了很多出路。

沿着“文字-漫画/动画漫画-动画-真人影视”的路径先创作内容再开发项目是泛娱乐产业链的常规流程。然而近两年，国产动画作品中也出现了“叛逆者”：先打造视觉IP，待形象成熟后再衍生出一系列动画作品，走向故事型IP。

荣获青龙奖最佳短视频动画奖的《三三恶作剧厨房》（网易文创三三工作室出品）就是这样的例子。

最初，“王三三”是网易文创矩阵2017年孵化的虚拟IP，在事件营销、公众号图文、潮流玩具、微信表情包、抖音短视频等场景创造了大量优质内容视频。羊驼形象突破后，三三工作室趁势打造更多IP形象，开始尝试在抖音等短视频平台开发原创衍生剧集。

2020年7月30日，三三工作室融合以往短视频衍生剧的经验，制作了美食喜剧题材动画剧《三三的恶作剧厨房》，在B站独家上线，获得8.9分。

完成了从IP影像到动画剧集的逆行尝试，为国产动画提供了新的参考方向。

大IP时代，泛娱乐行业各子行业之间的界限越来越模糊。只要动画在积极求变，其实有很多立场可以选择。

国产动画将走向何方？

IP之后的下一个趋​​势是文化创意

IP运营模式日趋成熟，整个ACGN都离不开主流娱乐影视行业。立志成为行业先锋的从业者必须不断思考：

在IP价值提升的链条中，影视是动画的终极挑战吗？除了向真人剧集迈进，国产动画公司如何提高收入和影响力？整个动画产业的目的是什么？

1）与影视内容同步，迎来竖屏互动新趋势

5G通信技术的发展正在重塑互联网内容形态。直播、短视频的突然崛起，推动了整个娱乐行业适应竖屏、碎片化时代的变革。

抖音、快手等短视频平台上PUGC内容制作者尝试短剧的情况并不少见。爱奇艺、腾讯等视频平台还有《生活向我袭来》、《贵妃》、《贵妃2》等定期制作的“竖屏短剧”都获得了豆瓣7分。作为一部低成本网剧，这样的口碑还是相当可观的。

其中，《萨满》是一部根据漫画改编的电视剧。在影视制作过程中，有现成的分镜和漫画中的构图可供参考，具有先天的优势。长剧改编真人风险较高，竖屏短剧或许是短篇漫画值得尝试的影视新出路。

除了竖屏、碎片化之外，“互动”也是Z时代娱乐产品的实验关键词。

在光线传媒发布的2020年剧单中，根据韩国漫画《花美男幼儿园》改编的互动迷你剧《今天去幼儿园》公布。

互动视频的形式进入大众视野得益于2018年Netflix推出的互动剧《黑镜：潘达斯奈基》。事实上，国内视频平台从2017年开始就开始试水互动剧内容。

然而，无论是腾讯视频早期的《拳拳四重奏》还是爱奇艺的《他的微笑》，原创互动剧似乎很难带动用户。

从目前互动剧的表现来看，由传统影视剧《古董游戏》、《鬼吹灯之龙岭洞》、《名侦探》衍生出来的IP番外互动剧《古董游戏》已晋升“起源” 《佛头之谜》、《龙岭迷窟：最后的移山记》、《名侦探：头号嫌疑人》都能点燃观众的热情。

简单来说，互动剧的本质仍然是“戏”。想要真正吸引用户，培养他们的观剧习惯，就需要持续输出优质内容。内容经过读者市场筛选的动漫或许能够以自己的独特性为互动短剧开辟新天地。

2020年7月，爱奇艺推出互联网首部真人互动漫画改编竖屏剧《我无奈背叛地球》。它没有明星艺术家的光环，也没有强大的制作，但因为它有内置的漫画读者，而且原作篇幅短，章节多，《我别无选择，只能背叛《地球》非常适合竖屏短剧改编，虽然算不上是一部突破性的作品，但在观众中却有着不错的口碑。

2）动漫IP形象授权、实体衍生品开发

今年金龙奖新设“虚拟形象IP设计奖”，不仅意味着国产动漫的诠释进一步丰富，也意味着衍生品的开发和销售这一形象IP变现的主要途径，可以提供更传统的基于故事的动画。 IP带来新的想法。

对于尚未形成成熟故事内容的IP来说，通过衍生品深入用户生活、加深IP形象无疑是非常重要的一步。

前瞻产业研究院《2015-2020年中国动漫衍生品行业深度研究与投资战略规划分析报告》指出，到2020年，中国动漫衍生品行业市场规模预计将突破1000亿元。由中国玩具婴童用品协会主办的第十四届CLE中国授权展也将于今年10月21日至23日在上海新国际博览中心举办。

无论是动漫IP受众的消费习惯，还是国产动漫IP实体衍生品的发展，乃至整个IP授权产品市场，都还有很大的探索空间。

聚焦获得金龙奖最佳虚拟形象IP设计奖、靠着表情IP、夹娃娃机成长起来的公司“十二楼”，我们可以更清晰地看到，动漫IP通过形象授权与朝阳结合。细分行业，然后全面融入Z时代泛娱乐市场的背景。

拥有全民表情包“长草燕团子”的十二楼并不满足于一张转发量超过200亿次的头像表情包的线上流量。

往上走，十二楼运营MCN，推广内容产品，并出版了基于原创形象IP的绘本，像大多数动漫IP一样创作有故事的内容；往下走，十二楼打造了自己的零售渠道——BC12（衍生品品牌，主营生活用品）LLJ夹娃娃机（以正品毛绒产品为核心的夹娃娃机连锁品牌）通过“运营”实现商业变现原创形象IP+网红卡通公仔”。

2019年，十二楼获得近亿元B轮融资。 2020年5月，与日本知名游戏公司Namco达成合作（Namco、招牌游戏吃豆人、太鼓大师、铁拳等），成为首家在北京推出的联营店。手握大量形象IP，LLJ文件夹打造线下销售场景，十二楼文化用双手独立完成业务闭环。

同样持有大量IP、瞄准衍生品市场的还有腾讯视频自营电商品牌“草场地”。草场地的成立也为腾讯提供了“IP版权-版权代理-宣传发行-衍生消费品销售”的泛娱乐生态的最后一部分。

与《十二楼》不同，草场地以故事型IP和明星内容为主，抓住娱乐粉丝的经济红利，满足用户即时的消费冲动，缩短从看剧到消费的环节。

例如，2019年《陈情令》播出期间，草场地商城魏无羡（《陈情令》角色）的人形会员卡售价为268元。价格高于普通会员卡，仍被观众抢购。商品。

在IP衍生品的开发和销售上，存在版权方与品牌方的多方合作，这为市场上大多数不具备自主开发衍生品能力和销售渠道的IP提供了便捷的IP增值空间。

3）加速主流化，成为大众娱乐消费常态

无论是讲故事IP擅长的线上流量变现、广告投放，还是主打视觉IP的线下装置展、衍生品新零售，都在加剧国产动漫的主流化。

国产动漫行业最好的状态不是某个IP点燃院线，也不是某个营销带来多少收入。国产动漫的最终目标应该是成为大众娱乐消费的常态。

目前国内优秀的漫画影视作品并不多，动画从小圈子进入大圈子也没有想象中那么容易。动漫最好的状态应该是在消费市场上拥有与文学、影视、游戏同等的选择权，让整个IP链不再是“逐级”放大，而是“一步一步”放大——IP的发展不再以真人电影为终点，而是从小说、动漫、电影、游戏中切入，实现全链条相互支撑。

国产动画需要一种形式，是叙事媒体中的常规形式，打破“年轻化”的偏见；还需要内容，是创作者借助音视频的优势所表达的独特气质；而最终，国产动画一定要成为文化，一定要渗透到大众娱乐生活中，必须像所有其他文艺作品一样记录时代、关心时代。

第十七届中国动漫金龙奖已圆满落下帷幕。只要对比2015年和2020年金龙奖的获奖名单，就能感受到国内动漫产业的快速发展。

那么，祝愿中国动画在未来的五年里也能大踏步前进，乘风破浪！

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