上海美术电影制片厂经典动画回顾：中国奇谭重燃童年记忆

上海美术电影制片厂的动画给多少人的童年注入了美好的回忆。

《大闹天宫》、《哪吒郝海》、《雪童》、《九色鹿》、《邋遢王》、《黑猫警长》、《葫芦娃》、《宝莲灯》……众多经典作品和动画图像跨越时间。长河滋养了几代人的童年娱乐生活。我们的“迪斯科班长”写了不下十篇与此相关的文章，反响不错。

然而，世纪之交之后，对上美电影制片厂的感情逐渐成为几代人的专属记忆，未能在新一代青少年中延续。

直到今年年初，上海电影制片厂推出了动画短片《中国故事》。

时长短，演员阵容新，没有太多宣传，甚至充满了与这个时代格格不入的“怪异异能神”。然而，仅仅上映三集，就以9.6的评分轻松拿下豆瓣电影“中国口碑剧周榜”第一名，也引起了很多人的讨论和再创作。

是浪费时间，还是文化创新？是主旋律还是自由发挥？是为了观察现实，还是为了高尚？是随意捏造的，还是另有深意？

一切文学艺术作品的解读都离不开特定的历史文化语境。在这个所谓的后疫情时代，这部作品确实值得一谈。

1.我是谁？我在哪里？我该怎么办？

从苏格拉底到成龙，“我是谁”是经典主题。已出版的三集《中国故事》也围绕此展开。

第一部分《小怪兽的夏天》是一个另类西游故事，以未知怪物手下的无名小卒为主角。它讲述了一个普通人可能不会成功，甚至可能成为“党魁”的故事。 。

他出生在一个卑微的家庭，无法出人头地，他想要成功、诗歌和遥远的未来。我有一些才华，但不多，也没有人欣赏我。我每天都在做着毫无意义的工作，看不到未来，看不到出路。

我看到B站不少观众已经把小猪妖纳入了“社畜”的状态。他们每天都被老板提拔和培养，有项目、有论文，正处于人生的巅峰。事实上，在被反复揉搓、熬夜、掉头发、精疲力尽之后，被人一巴掌打脸，一副不屑一顾的样子。

真正的反复摩擦

可以说，他是被打的工人的化身，是普通人被资本蹂躏的现状的化身。

但如果仅仅停留在这个简单的标签上，我们确实辜负了如此优秀而厚重的剧本。

任何令人愉悦的文学艺术作品都是复杂的、多方面的。

故事的最后，大圣贤明，小猪妖救了他一命，可能成为“大王洞”唯一的幸存者，但依然无法改变其悲惨的背景。

因为在这个故事中，最可怕的存在从未真正出现过。杀死无数妖精的不是取经队，而是那个所谓的“大王”和他愚蠢的“生擒唐僧的陷阱计划”。

唐僧的皮肉有多厚，需要一千斤柴火才能煮三天三夜？

小精灵有什么本事一晚上采摘两千斤不到二十年的山核桃木？

这些脱离现实的任务对于“大王”来说是梦想，对于实践它们的小恶魔来说却是无尽的噩梦。

你所说的不是人的言语，你所做的也不是人的事。怎样才能喝到好喝的果汁呢？

就像那位困惑的医生让鲁迅捉一对蟋蟀来制药一样，他们必须是原来的一对。一切走弯路取胜、疑心重重、深挖陷阱、囤积柴火等招数，在真正的实力面前都是一文不值、一塌糊涂。

你的远见就像别人的乐趣一样。

有趣的是，虽然“大王”没有出现，但“小王”却十分出彩。

从所谓的熊教练到狼经理，他在自己人面前称霸。当他看到比自己地位高的人时，他的膝盖骨就会发软。当他在外面遇到真正的狠人时，他就会夹着尾巴逃跑。他没有能力做大事。有一个方法可以识别所谓的不听话、不守规矩的小人物。他们个个都是顶尖高手，不关心KPI的合理性，不关心基层的悲伤，只坚定践行王者路线。

如今，人人都批评资本，资本成了新互联网时代的替罪羊。但资本到底是什么、它如何运作、如何产生，可能很多人都不清楚。

就像故事里的很多小怪物一样，他们可能一辈子只见过熊教练，甚至不知道自己追随的“王”长什么样。

但这并不妨碍他们高呼“大王英明”，梦想着自己也能喝一勺唐僧汤。

他们在某种程度上知道任务的荒谬，但他们习惯于说“领导让我们做什么就做什么”来完成所有事情。他们放弃自己的独立判断，不担心任务是否合理或道德。就这样，他们受尽了苦难，成为了邪恶体系中的庸人。

“何必费这么多心思呢？”这是低级恶魔和普通村民的共同口头禅。

如果仔细想一想，其实大多数普通人都无法替代小野猪妖。

为什么？他是哥布林中独一无二的存在。人的头脑灵活，对外界的世界充满好奇，善于思考，行动能力强。

比如，当他下山接触人类社会的时候，无意中得知了唐僧师徒与魔界不同的评价。他并不像其他低级恶魔甚至普通村民那样满足于“你为什么这么关心，与你无关”？ “什么关系？”他并没有因为听到不同的意见而感到愤怒和敌意。相反，他被激起了好奇心和探索欲。他抓住进城的机会，主动了解更多信息。就这样，他摆脱了无明，逐渐形成了自己的思想。

虽然这种转变的过程源于偶然，但那些失去感知能力的无情小恶魔显然无法像这样将偶然转化为必然。

而在能够决定此生胜负的关键时刻，他展现出了罗翔老师所说的最可贵的品质——勇敢。

面对追击，不顾安危，心中喊出正义的声音，大多数人一生中永远不会有如此勇敢的时刻。

正是有了这些品质，小野猪妖才脱颖而出，为自己赢得了“带路”的资格。他凭借自己的头脑、好奇心和勇气，获得了大圣的救命三毛，成为了这部非主流西游动画中的角色。主角。

有人说，如果没有最后的反转，小野猪妖不被“正义”接受、被大圣打死的结局会更现实、更有冲击力。这是有道理的，但摆脱平庸之恶并最终获得救赎的结局并不只是童话故事。文明世界流传的那句“自由不自由”，并不是那些被救赎者的人生总结。事实。

所以小野猪妖就像1983年版《射雕英雄传》中饰演宋兵甲的周星驰一样。亚洲电影界只有一位明星。就像安陵容在《甄嬛传》中并不红，但她也是一位有名的后宫皇后。

我们来看看大多数人是什么样的。恐怕它们只是黑点和几条线。顶多就是故事里那些没有台词，最终被八戒一波带走的小兔妖、小黄鼠狼、小青蛙。没有人是他们。他的命运就是成为庸庸碌碌、糊涂的炮灰，仅此而已。

所以你看，故事中小妖精与国王、小国王的关系，以及小野猪妖精的精神特征，远远不是“资本家残酷殴打工人”这句话所能概括的。

更何况，熊教练这种放下有用的羽箭、依靠自己的权威的逻辑，与资本追求效率和利润的理念完全背道而驰。

所以，“资本”二字好用，但不能一直用。

否则，我们就无法看清形式主义背后的行为逻辑，就无法阻止权力滥用造成的人性丧失。

我们来说说第二个故事《鹅鹅》。它看似是古代玄幻小说中最抽象、最奇幻的，但实际上却是最有韵味的。

我想有些UP主已经发现了《酉阳杂组》，所以我们没有必要进行详细的文字分析。

如果说《妖精之夏》是一部悲喜剧，那么《鹅鹅》就是一部超越世俗悲欢离合的人生秀。没有选择，没有退路，没有未来，甚至什么也没有发生。

传统思想不仅有儒家思想，还有老子、庄庄思想；在这个世界上的生活不仅仅是赢得金牌、买车买房，还有思考的乐趣和旅行的意义。

并不是所有事情都必须有明确的目的，也不是所有事情都可以解释清楚。

人是渺小的，生活在这个世界上并不容易。人类对他人产生怀疑、恐惧、好奇、敬畏等情绪是很自然的。在这个层面上，本文的目的与第一篇类似。世界是恒常无常的，个体是渺小的存在。

不是每个人都有中国现代著名诗人郭老那样的勇气和雄心，“我吞掉了月亮，我吞掉了太阳，我吞掉了所有的行星，我吞掉了整个宇宙。”

很多时候，吞咽和吐出都是幻觉。只是看看它们，但我们学不到它们。

第三章《林林》讲述了白山黑水中人与狼的斗争故事，也讲述了族群的变迁和文化认同。

从狼的角度来看，人类是残酷的。他们捕猎、剥皮并杀死所有动物。尽管有变化的能力，狼皮很容易脱下，但人皮很难穿上。

从人类的角度来看，狼狡猾狡猾，不仅杀人，还抢夺生存资源。狼崽虽然能化为人形，但非我族也会被杀。

我看到有人说这个故事像《狼图腾》，但我觉得它更接近《狼浩劫》的核心。无论是狼还是人，只要彼此靠近，就会遭遇不幸。

除了生态动物保护的主题外，还有对少数民族群体的关注。

从地理环境、性格特征、生产方式等多方面都可以看到东北地区女真、赫哲、鄂温克等渔猎民族的影子。当时代的车轮滚滚而来，我们落后了会不会挨打？传统真的可以保留吗？这些实际上都是一个世界性的问题。

2、要讲好中国妖怪故事

我们的生活离不开妖怪，我们的文艺作品也迫切需要妖怪。

“现实中的动物可以变成精子”对于人类来说或许是一场灾难，但“文艺作品中的动物不能变成精子”对于观众来说也是一种现实的精神损失。

我们一直在谈论文化输出和文化自信，我们一直在批评日本动画和二次元动画，我们一直在各种作品中挑选所谓的中国元素，我们一直看不起这个和那个。

但那又怎样呢？

尚美电影制片厂用事实说话。我们拍怪物题材的电影还不错。

从制作上看，绘画风格有写生、水墨、剪纸等。虽然画风不同，但投入都是用心。

比如第二章《鹅鹅》整体氛围就很到位。从布景的运用到人物的动作，都有一种歌剧的基调，就像看电影里的戏剧表演一样，一层又一层，一幕幕套着一幕，最后观众演员的位置变得模糊，这也符合作者想要表达的心情。

另外，色彩和线条也很有创意，主要以黑白呈现。冷漠中，农夫的发带、狐书生的脸谱、鹅小姐的耳朵，都成为点睛之笔，就像朱砂痣和蚊子的血一样。整体上，浓墨与重彩也能相得益彰。圆润的线条收敛了故事的边缘，放大了梦幻般的幻影质感。

相比之下，《林林》中的细节更加真实，这说明创作者确实很注重调查。

人物服饰与黑龙江博物馆藏品基本相似。猎人不仅脚上穿着兽皮（一种短靴），还绑着木制踏板，可以在雪地里作为简单的滑雪工具，而且不易留下脚印。

在镜头的闪光下，几个猎人脸上的面具是萨满面具的一种，俗称“狩猎面具”。例如，鄂伦春人狩猎时会戴狍子角帽和此类面具。有的还会携带一些兽骨制成的法宝。这无不体现了先民们对自然界万物的崇敬之情。目前，我们只能在博物馆和文学艺术作品中回忆和思考。

当然，现在如果只有技巧而没有勇气，是创作不出好的作品的。

这部《中国故事》最难得的是主创们敢于通过动画去尝试、去表达、去与真实的观众交流。

纪录片《燕大汉》展现当代中国少数民族文化生活状况

简体中文互联网现在是什么样的生态，不言而喻。

“三观不正”、“屁股歪”、“迷恋洋人”，就像新时代的三座大山、达摩克利斯三把剑。他们让创作者小心谨慎，甚至让观众心颤不敢喜欢。说出来，讨厌说出来，害怕说出来。最后你不说，我不说，谁也说不出来。

恐惧吞噬灵魂，无知放大恐惧。说实话，当我读到这三个故事的时候，我不禁在想，我会不会因为这个而被批评，会不会因为那个而被骂。这简直就是一种自我异化。

比如《鹅鹅》中人物的黑眼圈会不会被说成是“东亚病夫”？ 《林林》以狼的视角讲述，是否会被定性为某种“白左”行为？比如，豆瓣上有一条有1167个点赞的短评：“是时候遏制追随聚光灯的不正之风了”。你看，有些人似乎天生就有斗志，非得用打压别人的方式来赞扬别人。

这只是个人风格，不是吗？

曾几何时，“建国后不许任何人成为鬼魂”成为既定的潜规则，成为很多人借口逃避的借口。

但要知道，你摇摇晃晃的速度越快，天花板就会掉得越快。与其这样做，不如多做点好事，留下一些真正的财富。

“Yao-Chinese Folktales”这个英文名其实更贴切、更有吸引力。

Folktales可以译为民间故事，还可以包括神话、传说、童话等含义。它可以轻也可以重，可以简单也可以复杂。

我们过去常说“民族的就是世界的”，讲“地球村”。民间故事正是相互沟通的桥梁。从《格林童话》到《迪士尼》，从《风中奇缘》到《阿凡达》，同一个故事类型可以演绎出不同的风格。如此丰厚的文化底蕴在手，我们绝对可以用实力说话。

这个“世界”也包括我们

当我们回忆那些童年经典的时候，如果我们仔细想一想，它们并不都是黑白分明的，都是我们和敌人互相争斗的。相反，有一些空白和灰色地带让我们记忆深刻并受益匪浅。

为什么呢，因为现实从来就没有黑与白之分，人不可能一出生就处于真空之中。小孩子的心灵没有那么脆弱，不会轻易被毒害和伤害。

可怕的不是哪吒，而是逼死他的人

比如《小怪兽的夏天》适当地运用了一些恐怖片元素，极大地提高了叙事节奏和表现力。

又如《琳琳》中的蒙太奇镜头和男女生之间暧昧的情感，让作品更加真实、人性化。

这种与现实完全不同却又又相互联系的感觉，也是漫画的魅力所在。正如经典与邪教的存在一样，上美电影制片厂的作品从来不缺乏尝试的勇气。

卡夫卡说：“人们常常假装很高兴，有些人的耳朵里塞满了耳垢。比如我假装很高兴，因为我想躲在它后面。我的微笑是一堵水泥墙。”

这句话也适用于当今网络世界的一些“和平派”和“正常人”。很多时候，那些喜欢批评的巨魔和键盘侠，连森林里的妖精都不如。他们只梦想拥有一支乌鸦羽毛制成的指挥箭。他们自认为看上去非常雄伟、可怕，但实际上却是枯萎、可笑的。 ，他们不配进入故事，只能成为时代的废物。

最后，感谢依然善良、愿意沟通的创作者和观众。

也许这一小步微不足道，但不积小步，就达不到千里。