中国传统文化在游戏音乐中的创新与跨文化传播策略探讨

如今，中国传统文化出圈热潮，引发了许多引人瞩目的问题：如何将传统文化的精髓融入到二次创作中，用什么创新的方式来弘扬传统文化，甚至跨文化交流的艺术和策略。将传统文化融入各个领域无疑是弘扬民族深厚历史底蕴的重要途径，但创作的出发点和初衷似乎成了一个深刻而复杂的问题。这个问题在最近爆发的游戏音乐领域尤其值得讨论。

无论是长期称霸国内游戏市场的《王者荣耀》（2015年发行），还是最近爆红并斩获四项TAG大奖的《黑神话：悟空》（2024年发行），音乐都是不可或缺的元素。在游戏中起着至关重要的作用。在这些游戏的配乐中，鲜明的民族风格成为了它们的一大亮点和“卖点”。

游戏《黑神话：悟空》海报。 （图片来源于网络）

传统音乐给游戏带来了什么？

从游戏音乐本身来看，中国风的游戏音乐为游戏营造了独特的氛围。它利用民族乐器、民族旋律等手段，将听觉和视觉进一步结合，增强游戏的沉浸式体验。

例如，2020年《王者荣耀》发布的五虎将皮肤配乐中，作曲家谭盾用尺八、琵琶、西琴、筚篥、芦苇五种中国传统乐器，创作了五首具有自己特色的主题曲。独特的音色。他们分别对应了五虎将的五个角色，也代表了仁、义、威、忠、勇五种传统精神。以乐器来指示角色，创造了独特的“乐器神”概念。该方法利用传统乐器的特色音色与人物形象进一步结合，诠释不同人物形象背后的精神内核。在一定程度上，它赋予了人物和图像象征意义，使他们区别于游戏中的其他人物，并成为这个民族所独有的。文化符号。

游戏《王者荣耀》海报。 （图片来源于网络）

这种通过中国式配乐潜移默化地弘扬传统文化的方式，间接加深了玩家的文化归属感，鼓励玩家因文化认同感而进行消费，从而提高游戏的整体收入。时至今日，关羽五虎将皮肤依然很受欢迎，2024年7月16日回归游戏时销量突破百万。

文化带来的好处当然是相当可观的。但如果仅仅抱着逐利的心态，通过标签的方式将民族元素随意植入到游戏音乐中，那么所谓的中国风游戏音乐就会成为单纯提升虚拟产品价值的工具。游戏《天书》海报。 （图片来源于网络）

游戏《天书》（2015年发行）不惜重金宣传，邀请张靓颖演唱充满古韵的同名主题曲。宣传曲的优秀品质让人对游戏配乐充满期待。但游戏配乐是否也具有与宣传相同的中国内涵，从而给玩家带来极佳的视听体验呢？答案是否定的。虽然游戏中的每张地图都配有笛、笛、二胡等中国传统乐器演奏的民族背景音乐，但这些民族乐器象征着民族，却没有民族灵魂。他们只是为了创作音乐。形式重复单调的旋律，应用生硬僵硬的音效。整首歌循环不断，乏味。

同样，市场上还有很多中国式的游戏是肤浅的。

一般来说，在高品质的中国风游戏中，音乐和游戏应该是相辅相成的。通过优质的国风音乐吸引玩家，从而实现盈利，并以此为动力，进一步提升游戏和音乐的品质。然而，虽然民族主题音乐在宣传上取得了显著成效，但其背后体现的短期主义商业模式却破坏了这种良性循环。

以国风主题曲为噱头确实能够吸引部分玩家付费，而千篇一律的国风游戏剧情和行尸走肉般的国风配乐也常常让玩家大呼上当了。最终只剩下一些优秀的网页国风游戏。赚很多钱。一些游戏开发商放弃了对游戏品质和内容深度的追求，转而关注如何通过快速迭代、频繁更新和充值活动来实现短期利润最大化。这种短视行为不仅损害了游戏行业的健康发展，也消耗了玩家对国风游戏乃至整个游戏市场的信任和期望，更不用说对国风游戏音乐品质的保证和提升。

游戏给传统音乐带来了什么？

本文开头提到的二次创作、新方法、跨文化传播等问题都需要通过媒介来实现。游戏作为当代新兴的“第九艺术”，自然肩负着这一重任，成为新的文化输出的有效媒介。游戏作为一种新兴的媒体平台，拥有广泛的受众。将民族音乐融入游戏，极大地拓宽了音乐的传播渠道，让更多的年轻人接触并爱上这些传统音乐，为文化的传承和发展做出贡献。为发展做出贡献。

从文化输出的宏观角度来看，中国风游戏音乐无疑展现了其独特的优势，成为向世界推广中国文化的重要力量。备受瞩目的游戏大作《黑神话：悟空》就是这一趋势的生动例证。其游戏音乐不仅在国内引起热烈反响，还跨越国界，赢得了世界各地玩家的青睐。

《黑神话：悟空》的游戏音乐创作由8082Audio团队主导。他们深入挖掘中国丰富多彩的民族音乐元素，通过精湛的融合和创新，创作出一系列具有民族特色的旋律。这些音乐以其鲜明的文化认同和独特的艺术魅力引起了国内外演奏者的广泛赞誉和深刻共鸣。其中，“无头菩萨弹三弦”和“网络诵经”两大音乐理念成为游戏音乐中的亮点。

“八百里外的黄风岭，曾经是关外良田，鼠疫凭空发生，空气中烟雾缭绕，不见人迹……”伴随着三人随意的演奏——弦乐和拍板，游戏第二章的主题曲《黄风起》以独特的陕北风格吸引了玩家的注意力，并采用了陕北的说书形式自然地连接游戏情节。陕北评书是流传于延安、榆林地区的民间艺术瑰宝。它把散文评书和诗歌演唱融为一体，形成了“三分钟评书、七分钟唱”的独特风格。它结构严谨，分为引人入胜的“书帽”和丰富的开篇诗意，尤其是七言句式，朗朗上口，韵味悠长。 《黄风起》在结构上借鉴了开篇诗的结构。整首歌曲几乎都是用七言句式来演绎，既保留了传统韵味，又赋予了新的意义。在演唱技巧上，歌曲结合了说唱和说唱。通过重复同一曲调，搭配不同的歌词，可以边唱边叙述，情感丰富多变，推动剧情发展。 《黄风起》深刻展现了陕北评书承前启后的艺术魅力。让更多的Z世代群体以新的方式关注中国传统音乐的魅力，也为传统音乐的传承和延续提供了新的思路。

“网络颂歌”一词来自于主题曲《我要成为命运之人》。由于歌词的特殊性，它又被观众赋予了另一个意味深长的绰号——重生咒。转生咒这一源自古印度、深深植根于佛教传统的念经经，在《我要做有缘人好玩》这部作品中被赋予了新的生命和意义。作品以急促的拍板声开始，伴随着低沉而快速的男声念经声，犹如穿越时空的呼唤，瞬间将听者带入古今交融的音乐维度。整首歌曲以独特的“东方宗教节奏”铺陈。京剧高音打击乐器小锣的灵活运用，为歌曲增添了意想不到的戏谑色彩。小锣的清脆，板鼓的密集鼓点，以及铙钹等乐器微妙节奏的灵活变化，与念佛的庄严肃穆的气氛形成鲜明而有趣的对比。这种对比不仅丰富了音乐的层次感，也从节奏上暗示了歌曲相应章节的深层含义。它以前所未有的方式巧妙地结合了现代说唱音乐，开创性地跨越了宗教和流行文化的界限。也超越地域限制，给海外玩家带来“中国文化冲击”。

可见，《黑神话：悟空》游戏不仅通过游戏融合了传统与现代、东方与西方文化，更以前所未有的全新方式向世界呈现了中国传统文化精髓的跨界融合。方式。玩家遍布世界各地。这些创新尝试不仅丰富了游戏本身的内涵，也有效展示了民族文化的“灵魂”，揭示了游戏音乐与传统文化结合时的巨大潜力。

是文化贩卖还是文化输出？

党的二十届三中全会提出，要增强文化自信，激发全民族文化创新创造力。在这种文化自信​​的号召下，国风游戏和音乐市场蓬勃发展，两个领域的重合——国风游戏音乐成为新兴红利领域。这个新领域往往鼓励创作者乘游戏“船”，以民族音乐创作为“桨”，借政策“东风”掀起文化浪潮；但同时，也有人扬起文化自信的“风帆”。打着艺人的旗号，靠“东风”盈利。

在探索游戏音乐民族化的道路上，我们面临的不仅是商业策略的选择，更是深刻的文化价值传播问题。在此过程中，应实现经济效益和社会效益并重，即“双效统一”。文化企业和创作者在创作和制作过程中需要兼顾商业利益和社会责任，确保产品不仅具有市场竞争力，而且满足人民群众精神文化需求，对社会产生积极影响。游戏音乐的民族化实践不是简单的文化销售或单一的文化输出活动，而是两者齐头并进、相互支撑的动态过程。

游戏音乐作为文化产业的组成部分，不可避免地带有商业属性，通过市场机制的运作实现其经济价值，即所谓的“交易属性”。但其更深远的意义在于，作为一种文化载体，融入了丰富的民族文化元素，展现了独特的中国审美观念，促进了文化的深入交流和广泛传播，体现了其强大的“输出功能”。

因此，将游戏音乐与传统文化相结合，不仅是商业推广，更是民族文化传播。创作民族文化产品，要以熟练的创作手法为基础，以对民族文化的深刻理解为指导，以弘扬民族文化、彰显民族精神为目的。在这一理念的指导下，文化产品的商业成功，即所谓的“卖利润”，成为民族文化有效输出和广泛认可的自然结果——这可以看作是文化产品的“红利”。民族文化输出。 。

尽管“双效统一”的原则为中国游戏与传统音乐的融合提供了指导，但其发展路径仍然笼罩在神秘之中。难道是效仿《王者荣耀》，效仿欧美经典游戏《英雄联盟》彻底西化？还是应该效仿《原神》，吸收日本动画风格和叙事的精髓，深入二次元领域？

盲目追随外国风格从来都不是一个好主意。中国游戏产业需要深入挖掘本土文化，融合创新技术，以独特的视角诠释东方美学，才能突破，创造真正属于中国的游戏辉煌。正如《黑神话：悟空》所呈现的那样，以中国文学为土壤，以东方美学为荣光，以民族音乐为韵律，重温西行之路，唤醒古老传说的新生命。

全球化浪潮汹涌澎湃。只有植根于土壤，才能扬帆破浪，引领潮流，真正以文化自信的姿态让世界见证中国的风采。 （张家瑜）