龚旭最新项目临时圣殿：魔都龙王与独立动画双年展的精彩碰撞

编者注

点击图片获取宫旭 | 2010-2018年作品集

作为第四届深圳独立动画双年展本土合作伙伴，蜂巢（深圳）于2018年12月8日双年展“延伸动画”主题展开幕之际，同步推出了青年艺术家宫旭的最新项目《临时寺庙》。 ：宫旭×魔城龙王》。这是继今年6月主要上架的《纸牌：龚旭个展》在蜂巢（北京）当代艺术中心展出之后。艺术家是一位独立艺术创作者，也是“魔都龙王”潮流玩具品牌创始人。人类的双重身份再次充分展现了宫旭独特的创作风格。

展览分为两部分。首先追溯其创作形象的源头，选取艺术家宫旭自2011年以来不同阶段的架上创作。另外，延续“吉龙”个展，选取其2018年的作品《十二十二》的大型创作。十二生肖系列。宫旭，1986年出生，2010年毕业于中国美术学院油画系，获学士学位。 2012年，巨幅画作《龙的“计划”》进入公众视野，“幻城龙王”之名从此开始； 2015年在OCAT西安馆举办的特别项目也是宫旭的一个重要项目。个人展览 看过《暴力十二生肖》后，宫旭所携带的次元文化印记让他远离了当代艺术主流的精英文化体系。他也很少保持一套与当前绘画流行趋势保持相当距离的创作。逻辑。

以下文字《宫旭：被称为艺术界的陈坤，其实是一个像古人一样画画的二次元研究者》是《嗨艺术》记者郑小川在开场的采访龚旭在蜂巢北京的个展《界龙》。本次采访以动画为切入点，由表及里，探讨宫旭的创作自我逻辑、作品的元素来源、对传统文化和古典民俗的理解与传承，以及他的“野心”。 ”他想将这一点发扬光大。采访内容生动活泼，值得一读。

艺术家龚旭摄影/林东

宫旭：艺术界称为陈坤，

其实他画得像古人一样

二维文本研究与控制

文/郑小川

宫旭给人的第一印象与他作为艺术家的身份完全不同。照片中，他是一位热血日本大学生，面容阴险，身穿黑色西装，系着窄领带。再看他的作品，充满想象力的二维造型是传统罗刹鬼神的混合体。画面形象饱满，描绘细腻，用色大胆。他应该是一个热爱日本动画的二次元中学生。他多次在公开场合称自己为“肥宅”，令人不解。怎么会有这么注重形象管理的管家呢？预约当天，他穿着一件带有动漫图案的白色T恤和一件紫色针织开衫。他性格随和、阳光，无害邻居的形象似乎与“肥宅”一词的字面含义相去甚远。让我们以动漫为起点来开始对话吧。我很庆幸自己小时候接触过一点这方面的东西，所以不用互相倾诉。随着谈话的深入，我惊喜地发现，这个科班出身的“胖子”居然是一个有创造力的人。一个有根有据的“科技极客”。用宫旭自己的话说，“我很传统，我只是像古人那样画画。”

▶ 从漫画到创作，设定是基础

Hi Art（以下简称Hi）：您最喜欢的漫画作品是什么？

龚旭（以下简称龚）：有《灌篮高手》。这部漫画对我来说意义重大，尤其是三井恒这个角色，几乎塑造了我的个人性格。然后是三浦健太郎的《烙印战士》。我想它可能已经超越了很多当代的绘画艺术。每个场景都非常宏大，人物众多，场景复杂。绘画手法特别接近以前的欧洲古典版画，有点像古斯塔夫·多雷画的那些。 《圣经》连载20多年，仍未完结。这真的有点像艺术创作。我也特别喜欢奥高也的《杀戮都市》，主要是因为设定。

你好：其实你的屏幕也有一个设置。

龚：是的，这是我的一个习惯性想法。没有设置就无法画图。

Hi：漫画会设置一个大的故事背景结构。你的画设定了什么？

龚：作品内在的自我逻辑是如何将各种元素堆叠在一起而不产生不和谐感。比如汉白玉维纳斯的素描大家都很熟悉，但是如果稍微上色的话，观众就会突然感觉有点陌生。这个维纳斯原本是黑白的，后来加上了颜色，因为我觉得这张图中的黑白雕像与整体布景不太契合。据研究，古希腊雕塑最初是彩色的。科学家发现雕塑表面存在一些颜色颗粒，虽然这只是可能。你看米开朗基罗的大卫，眼睛是雕刻的，但所有古希腊雕塑的眼白都是球体的。所以他们的眼睛很有可能是被画上去的。当时我觉得纯白色的维纳斯在画里很不协调，所以我加了颜色，包括头发的颜色和乳晕。我会为画面建立一个内在的语言设定，然后建立一个叙事设定。

云龙图 布面丙烯 2018 180×100cm

▶ 证据控制？我只是像古人一样画画

你好：你会研究图中的很多元素，并寻求历史数据的支持。这是为了使你的工作合理化吗？

龚：没那么复杂。其实古人也是这样画的。我的绘画方法很传统。排除元素、技法等因素，我就和四五百年前画画的人差不多。古人也得审视自己的画，哪怕是文人画得那么赏心悦目。比如黄公望的《富春山居图》就是南方的一座山。它并不是因为是文人画而随意使用的一座山。中国画的倒角方法有很多种，每种倒角方法都对应着不同地区的山。从欧洲的历史画到新古典主义时期雅克·路易·大卫的作品，服装必须与时代相对应。如果拿破仑穿过的一件衣服出现在古希腊战争中，那就意味着时间旅行。包括宗教绘画在内，最根本的考证来源之一就是《圣经》。首先要画的是圣经的故事。只有画对了之后，你才能加上你所谓的人文思想。从这一点来看，我的目的并不是那么明确。也许很多人不再这样画了。我只是觉得作为一个画家，我应该这样做。我的作品内容本身也和文化有关。在此基础上，如果抛弃这些文化验证，那就没有多大意义了。

Hi：绘画技巧和创造力哪个更重要？

龚：我认为技术是第一位的。我对技巧的理解更多在于语言，就像你想要表达自己，就必须掌握一门语言。说话、手语、甚至眨眼都是基本的交流方式。只有在此之上，才有所谓的创造力以及其他后续的东西。 。

朝日吉祥虎设计图2 2016 纸质综合材料 30×45cm

关于鸡的手稿2018综合材料纸本30×45cm

兔：世界上只有我一个 活力兔设计稿2017纸本素描30×45cm

Hi：难怪看了创作稿才发现你的素描基础很好。

龚：我不是一个爱自夸的人，但我有信心承认我的素描技术足够好。

你好：为什么玩具的设计图不是用电脑建模而是手工绘制的？

龚：我希望物化的东西尽可能接近我的想法，我愿意并且能够准确地描述我的想法，而不是仅仅依靠语言和简单的手稿让建模者推测，从而产生不必要的错误。

Hi：您有考虑过创作漫画吗？

龚：没有。我喜欢漫画，但我觉得我没有能力画漫画。作为一个艺术家，我觉得自己缺乏很多漫画家的特质。

你好：比如什么？

龚：他们能够非常坚持地做一件作品。艺术家的想法非常有创意。比如说，我花了很长时间画了一个系列之后，我就再也不想画同一个题材了。漫画家每天都会面临这个问题。画完我的樱木花道之后，我还要画无数的樱木花道。

六耳猕猴传——两心归一 2016 布面丙烯 180×160cm

六耳猕猴传说：闻妖知妖 2016 布面丙烯 180×160cm

你好：这不一定是长幅绘画。如果你看一下你的《六耳猕猴》系列，它其实是一个完整的故事。

龚：这个讲一下我对漫画这个概念的理解。我仍然把《六耳猕猴》系列当成连环画。漫画和漫画不一样。漫画是一个现代的概念，而漫画的概念却很早。可以说，《韩熙载夜宴》也是一部连环画，大概有六七幅画面，每幅画面里都有韩熙载的身影。但漫画则完全不同，有很多分镜头和特写镜头。如果想象古卷中突然出现韩熙载面部表情的特写，那就很不符合了。日本浮世绘时期曾经有很多英雄画、神话画、鬼神画。事实上，它们仍然是按照漫画模型绘制的。没有分镜头的概念，它曾经属于连环画，或者说故事画的范畴。传统绘画大量是故事画。

▶ 中国画绝不仅仅是山水画

你好：你的很多作品让我想起了葛饰北斋。晚年创作了大量的龙、罗刹形象。他对日本漫画的发展产生了巨大的影响。很多人说你的画更像日本浮世绘，但你否认。

龚：我必须坚决否认这一点。其实我从小就开始学习中国画。很多人会觉得我的画看起来很日本，但随着越来越多的元明时期的雕塑、泥人的图像在网络上不断传播，很多人发现它们也很日本。现代人对中国传统文化的具体想象，大多集中在清末民初的文人画中。由于没有更好的接触途径，且国内学术界在这方面的研究非常有限，公众对中国传统彩画或评书画知之甚少。为什么许多日本绘画起源于中国，却在现代文明中得到发扬光大？正如你提到的，葛饰北斋晚期的许多绘画作品都起源于宋代。浮世绘最早的出现并不是一种精英艺术，尤其是一种草根艺术。这些是在糖果纸上绘制的图案，以吸引更多人购买。反观中国，自明代以来，艺术越来越精英化，成为士绅阶级的东西。一般人是看不到的，包括《千里江山》这样的画。世界上没有人见过，但中国人几千年来都没有见过。然而，现在中国人真是太幸福了，都能看到“千里江山”了。

你好：我已经排了很长时间的队了。

龚：但是你看，你以前有资格排队吗？哪怕你是官员，也得是皇帝特别信任的人，才有幸看到这些作品。现代人有很多自己没有意识到的幸福。回到刚才的话题，浮世绘的起源是一种流行文化。哪里有需求，哪里就有竞争。在这样的竞争关系中，葛饰北斋就像是一位特别有实力的广告海报设计师。但伟大依然伟大，所以逐渐上升到了艺术层面。加之历史的巧合，日本是第一个西化的东亚国家。由于种种原因，这些画很早就传到了西方，受到西方人的喜爱。它们从草根辐射到全球，并成为一种文化现象。 ，进而连接到现代文明中最重要的通讯。在各种条件下，他们从中国学到的很多东西在现代社会突然爆发。说我的画很像日本风格还可以理解，但要说我的画源自日本，我肯定会否认。我看过太多中国古代故事画，特别喜欢《寻山记》。我把《搜山图》给很多人看，连看不懂的人都觉得它像日本画。因为色彩如此丰富，所以二郎神的每一件铠甲都画得如此细致。不过，以往宋元人物画中，有不少山甲，都是画得很细致的。然而，大多数年轻人对中国画的想象仍然局限于文人山水画。优越的。

虎啸龙吼 2018 绢本丙烯 180×100cm

你好：我小时候去过丰都鬼城。那里的一些鬼神形象也和你的画很相似。

龚：我没去过，很遗憾。事实上，我在这方面的偏好是很真实的。我从小就住在夫子庙旁边，在路边摊上读了很多漫画。家里还留有爷爷留下的一套20世纪50年代出版的《三国演义》连环画。我小时候很喜欢看。我会一遍又一遍地看，看看谁更强，并研究每个角色使用的武器和装备。然后就是日本漫画的入侵。高中毕业后，我去了龙门石窟，包括看到了飞来峰的石刻，对我影响很大。至于浮世绘，可能是2012年或者2013年的，很多人总说看起来像。我需要看看它是什么样子，所以我做了一些研究。

Hi：对中国古典民俗文化的热情从何而来？

龚：一个是我小时候玩的游戏，比如《三国志》。虽然是日本游戏，但游戏中的所有元素都源自中国文化。其次，也和我的生活环境有关系。上海分为很多区域，其中一些区域特别西化，比如法租界，那里的事情非常资产阶级。我出生在上海老城区。地名是老西门、小西门、小北门。这里是古城门原来所在的地方。城隍庙离我家也很近，我受到的影响与上海小资艺术家的普遍刻板印象截然不同。

你好：一提到城隍庙，你画里的很多关系立刻就变得更有意义了。

龚：是的，同时因为这两个因素，我在高中的时候就开始特别喜欢西方艺术，这是我在中学时就有的一种逆反心理。我高中就读的美术学院附中，整个训练都是西化的，从前苏联过渡到欧洲传统的油画训练。那时我特别喜欢安格尔和伦勃朗，后来又喜欢弗洛伊德。后来不知道是跟风还是什么，我开始喜欢上了博伊斯、杜尚这样的艺术家。突然到了大三的时候，我突然觉得我其实不喜欢这样。这就像维持一段很长一段时间的关系一样。某个时刻，你可能会发现，我其实并不喜欢她，我也不知道当时为什么要和她在一起。女朋友分手的时候还有很多其他的事情，但是因为你不喜欢的兴趣而分手就需要一分钟的时间。现在想来，那种随波逐流的感觉特别真实。我的喜好会来来去去，但至少在我正式进入专业艺术创作的近十年里，我从来没有觉得自己的创作中那些将中国古典民俗与现代相结合的元素是不喜欢的，而且我还有更多。多么渴望探索啊。

异形狗日食月图 2018 布面丙烯 320×200cm

五龙 2015 布面丙烯 320×200cm

Hi：后来您创作《十二生肖》的时候，龙也是您特别喜欢的一个元素。中国古典神话中的四大神兽。你有没有考虑过以它们为基础进行创作？

龚：我不会这样想。我画龙不是因为它是中华文明的特殊象征；相反，我想画一些有代表性的东西，于是我就找到了龙。这包括十二生肖。第一次看到春晚的吉祥物，我就觉得中华文化是如此博大精深，我的命运的形状不应该这么简单。然后我们回想文明的起源，包括社会学人类学，然后想象一下当这种动物第一次出现在我们的文明中时是什么样子。我的《十二生肖》其实是古人对动物崇拜想象的双重想象。当时有一本非常重要的民俗考证书，就是南方熊南的《说十二生肖》，是一个日本人对十二生肖进行的社会学田野调查。他到中国各地考察、考察各种动物在当地文明中经历的阶段。里面有一只兔子，我不明白中国古代人为什么崇拜这个东西。后来发现，很可能在古美洲某个地区的文明中，有一个神，叫大兔神。我的生肖属兔，被称为“兔神的转世”。

你好：你在《十二宫》中的形象非常有力量。

龚：这是我想表达的一个主题。我恢复了古人的想象力，一定要心怀敬畏，不要把它当成吉祥物或者小饰物。

你好：最新的作品融合了现代与古典、东方与西方的元素。他们有什么共同点？

龚：共同点是，作为一个现代中国人，我受到这些多元文化的影响非常大。

2018年6月，宫旭个展《吉隆》展览现场，蜂巢（北京）当代艺术中心

Hi：这次展览的主题“纸牌”从何而来？

龚：我一开始就强调“龙”的元素，但展览并不全是龙。后来我们聊到纸牌游戏的时候，我感觉话题一下子就切入了，因为我在画画的时候，我会把一些类似游戏的心态带进去，包括设定和一些随机的人物。但我觉得除了游戏性之外，还有一些语言上的探索，所以我就讲了Solitaire。纸牌首先是一个游戏，其次你也可以把它分开，接龙，无论是嫁接、接龙还是连接。这时龙就有了关系，不一定代表具体的龙，而可以是某种流行文化或民俗符号。

▶ 我不是唯一一个做“埋葬”事情的人

你好：在开幕式上，你提到希望观众自己发现其中的一些笑话。能发现这些表情包的观众应该和你是同一类人。

龚：我不这么认为。我不仅使用一些青年文化模因，还使用许多文学模因。比如《新官方双头昴星图》中，就有一位对西方艺术史非常熟悉的观众。当他看到那双头鸟的时候，他立刻就明白了。古代欧洲许多贵族的家族徽章都是双头鸟。一方面，鸟儿可以飞翔，不受限制。另一方面，许多古代欧洲帝国的梦想是征服东方，因此家族徽章是双头鸟，一只坐望西方。 ，一坐东望。其中包括《金丝猴的诞生》。看完《大闹天宫》你就会知道，他手里拿着的武器都是动画片里打孙悟空的武将的武器，太上老君的金刚手镯，李天王的塔，斧头巨灵神的三尖刀、哪吒的火尖枪等等。但知道欧洲双头鸟徽记的人，不一定知道“大闹天宫”。再比如，有人觉得吹笛子的龙很搞笑，但有人会想到马奈，这显然不限于某一群体。

双头昴宿星官方图 2018 布面丙烯 320×200cm

金丝猴的诞生 2018 布面丙烯 320×200cm

你好：有固定的目标受众吗？

龚：我心里有这个想法。我是一个年轻人，50年代出生的老艺术家看到这些画可能无法理解。但埋葬真相是所有传统艺术家都喜欢做的事情，不仅仅是我。在拉斐尔的《雅典学院》中，每个人的脸都是笑话。这也是人文主义的一个特点。中国就更不用说了，看看《清明上河图》《韩熙载夜宴》。包括勃鲁盖尔的《巴别塔》这幅画，我曾经翻过画册，突然发现画的左下角有一个男人脱裤子拉屎的画面。你很难在一幅庄严的古典画中突然看到一个光着屁股蹲着的人。勃鲁盖尔的画里有形形色色的人物，里面埋藏着无数的故事。埋葬真相的想法并不是我发明的。其实我很传统。很多绘画方法都是从古人那里继承下来的。我并没有刻意重用他们的方法。只是喜欢画画的人可能会这样画。

▶ 次元墙内外，都有一颗“技术极客”心

Hi：这次展览之后您有什么计划吗？

龚：首先开发公司的产品。说到画画，我还是有一个想画大场面的愿望。这样比较费时费力，但是我一定会画的。

Hi：所有的绘画作品都会开发成玩具吗？

龚：十二生肖的作品都会开发成玩具。下半年我们还会选择性地与一些当代艺术家合作，授权开发衍生品。价格不贵，绝对比不上原作，但是用钱可以买到很有趣的东西。

宫旭本次展览《临时庙宇：宫旭×幻城龙王》，变身店铺展览现场，蜂巢（深圳）当代艺术中心

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Hi：艺术家、设计师、品牌经理，在多重身份中你如何定义自己？

龚：我自己做的。其实是轻松了一些，但是我总觉得自己还有点力气可以用。

你好：二次元是什么意思？

龚：我觉得这不仅对我来说意义重大，对大家也意义重大。在这一点上我很同意策展人的理念。他说，如果精英群体中仍然存在对二次元文化的排斥，那实际上是一种欺骗和傲慢，因为你确实在潜移默化中受到影响。我喜欢日本的怪物。我一点也不否认这一点。我对浮世绘研究不多，但对日本妖怪的研究特别好。可以说我受到了很多日本怪物文化的影响。文化越成熟，它就越细分，每个人的审美也就越多样化。策展人想用“二维”这个词来让观众更容易理解，但事实上，对于我来说，这个词还是太笼统了。

Hi：去年你创立自己的品牌是因为看中二次元市场的巨大潜力吗？

龚：我当时确实没有感觉。我和我的伙伴原本是这些玩具衍生品的收藏家，但突然我们的心情突然发作，想为什么不自己尝试一下呢。没想到反响相当不错，第一个产品竟然赚钱了，超出了预期。打造了这个品牌之后，我发现市场潜力确实巨大。

Hi：您未来的工作重心会放在哪里？

龚：尽量兼顾。

Hi：您是如何规划自己的艺术生涯的？

龚：规划很难讲。我只是认真画，公司认真做，随遇而安。

Hi：创作之外，生活中您是怎样的呢？

龚：他很简单。他喜欢呆在家里为朋友修理玩具，也喜欢DIY，给旧玩具涂漆改变颜色。其实他并不肥宅，但他内心深处依然向往死宅的生活。

假期福利

蜂巢深圳

展览中

2018.12.8-2019.2.24

点击海报阅读展会新闻原文

临时寺庙：宫虚×魔城龙王

暂时的圣殿

龚旭 & SHDK STUDIO

艺术家|艺术家：龚旭|龚旭

魔都龙王品牌|盛德克工作室

策展人 |策展人：赵小丹 |赵小丹

开放时间 |开幕时间：2018年12月8日 15:30

展览日期：2018.12.8-2019.2.24

组织者：

蜂巢当代艺术中心（深圳）

地址|地址：

深圳市南山区华侨城创意园北区A4栋101-105号

中国深圳市南山区华侨城创意园北区A4座101-105 邮编：518053

蜂巢北京

一个展览

2018.12.6-2019.1.14

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