二次元文化解析：从鬼畜输入法到ACG虚拟世界的深度探索

APP用"幽灵输入法"造句

当人们谈论第二维度时，大多数人首先想到的都是相对于现实世界的平坦维度。日语中二次元的本意是二维的、平面的。后来被用来专指ACG文化所构建的虚拟世界，以达到三维所指的与现实世界的对立。它通过网络二次元建立了自己的狂欢王国，但并不局限于其原本意义的动漫迷聚集。当我们区分一个人是否患有二维综合症时，了解二维动画并不是必要或充分条件。

他们在长期共存中形成了内化的语言行为系统，并以此作为彼此交流、识别战友的暗号。学者葛红兵曾指出，如果试图用“现实主义”来评判，用“反思生活”来解释，就会不知所措。因为它似乎根本不反映任何现实，它与我们生活的三维世界没有任何联系。二维现象代表了当今时代人们所接触到的信息的碎片化和内容的扁平化。它以一种戏谑和解构的形式，在不知不觉中开始蔓延到传统媒体和公众视野。

“二维”综合症的特征

要了解中国的二次元综合症，可以向A站（AcFun，意为Anime Comic Fun，即动漫爱好）和B站（Bilibili，原名日本虚拟人形歌手Mikufans，以及现名来自动漫《某科学超电磁炮》），互联网是这一亚文化的滋生地和活跃的领域。

AcFun和Bilibili借鉴了日本类似的“弹幕视频网站”。最显着的特点是，他们可以在观看视频的同时即时发送弹幕征求评论。通过时间点的记忆，当其他人再次点击观看这个视频时，这条评论就会在屏幕上从右向左交叉。它将一维介质转变为看似二维甚至多维的交互。随着时间的推移，弹幕延伸了视频的内容，而积累了大量弹幕评论的视频本身也成为了观众评论的附属品。

此时此刻，外人就会面临一个难题，那就是如何伪装自己，以弹幕的“抱怨”语气融入这个族群。首先，未登录网站的访问者无法发表评论。 AcFun只能通过邀请码注册。 Bilibili可通过邀请码注册并回答100个问题（答对60题以上为合格）。邀请码机制证明，二次元圈子是内向的，而不是像刚形成时那样外向的，对外来者持谨慎、冷漠甚至排斥的态度。

尝试在哔哩哔哩网站上回答100个问题可能会更令人惊讶：金加拉三人组中的非洲人叫什么名字？小鸟尤里卡的次要属性是什么？亚洲美容艺术三巨头不包括在内吗？有关动漫、鬼怪、日本文化、视频科技等问题将从题库的数千个问题中随机抽取，呈现给尝试报名的游客。他们就像一堵高高的城墙守护着城中的狂欢者。城墙外的人只能听到城内肆意的笑声，却毫无所知。

即使你注册或者只是观望，像下面这样的词语也很可能会造成理解上的混乱：心机、傲娇、撒花、尊荣、逆袭、污垢、赛高、残念、雾、纳尼、崩坏、填坑、中二、正太、萝莉、假女、御姐、烂女、后宫、傻、可爱、贵族哥哥、逆天、命中注定、耽美、疯子、工口游戏吧、击倒、鬼兽、半开玩笑、好、无料、苦手、大触、暗发、变黑、粉饰、碉堡、便当、脑补、胖时代、同性恋朋友、脑洞、脑补、酱、控、H、CP、窦s、窦米、洛阳铲、幼驯染、欧尼桑、乌鲁赛、亚楚蝶、干巴垒、天然黛、黑长治……

这里列出的只是二维综合症患者在日常交流中常用的表达方式。它们大多直接或间接地由日语演变而来，有的还加入了一定的中国特色。这种看似无厘头、无法解释的混乱，在二维综合症的人眼里其实是非常有秩序的。动漫文化和宅男习惯在精神上构建了这种无序的、非主流的、颠覆现实的后现代审美，而网络空间和网络消费则为他们提供了自娱自乐、自给自足的物质条件。

那么，这些言行的目的是什么？查看Bilibili网站的标题，我们可以看到其版块分为：动画、戏剧、音乐、舞蹈、游戏、科技、娱乐、鬼畜、电影和电视剧。事实上，这似乎与主流门户网站或视频网站没有太大区别。然而，一个显眼而特殊的词却无法转移人们的注意力：鬼兽。

鬼畜来自日语直译。原为佛教术语，指佛教界六道中饿鬼道、畜生道的简称。在ACG（Animation、Comic、and Game的英文缩写，动画、漫画、游戏的总称）爱好者中，“鬼畜”一词指的是视频（或音频）剪辑与极其频繁重复的图像（或声音）。节奏与音视频同步率非常高的视频。

鬼兽起源于日本。一个著名的例子就是被誉为“鬼兽道人”、“教主”的兰兰露。它来自于日本播放的麦当劳形象广告中麦当劳叔叔的一些不为人知的言语和手势。已成为日本视频发布网站上流行的恶搞素材。日本率先掀起恶搞旋风，以蓝色之路系列广告为素材剪辑的恶搞视频不计其数。严格来说，由《无极》剪辑制作的《馒头杀人案》算得上是鬼。

以bilibili为首的活跃网站中，中国二次元综合症造就了他们的鬼才全明星：为《蓝猫三千问》配音的配音演员“葛平”、《垮台》中的希特勒形象、《元首》 、《横冲直撞事件》中的“富图康”员工角色性感“张全丹”、韩国演员崔成国“金”、因演技成名的“大力哥”法治新闻节目中的茫然表情、诗歌朗诵节目中因语气夸张而出名的“梁一峰”、网络视频中愤怒辱骂扔键盘的“德国男孩”等等。

以上并不包括很多热门动画、热门影视剧、网络“神曲”等素材。通过网友的恶作剧剪辑，将原本不相关的角色连接起来，营造出耳目一新的视听效果。被重影的对象通常是相对随机和不规则的。他们的表情、言语、夸张的行为和表演内容都有共同的重点亮点，而基本不考虑身份、价值取向和商业价值。

意识到二次元综合症的行为和审美特征，就不难解释2015年初《我的洗发水》的出现和流行。《我的洗发水》是《我的滑板》的视频拼接剪辑而成。 2014年的《鞋子》以及成龙拍摄霸王洗发水广告后的采访。视频中成龙大哥的“duang”一词瞬间成为全网热议的流行语。对于没有听说过《我的滑板鞋》或者不认识成龙的人来说，这段视频的观感度会大打折扣，这印证了二次元综合症的封闭性。在接受B站记者在线采访时，视频作者“绯色toy”也表示创作动机只是为了娱乐：“这实在是无心插手……”。

《猩红玩具》在B站上传了三部鬼怪短片。他们都使用了成龙接受采访的相同镜头。前两段视频发布于2013年2月，可以确定他的行为并非出于经济利益动机。或意识形态判断。然而，《我的洗发水》的传播影响无疑让成龙再次成为媒体和观众的焦点。一方面呼应了他的春节档电影《英雄》的联动效应，另一方面也分散了人们对近期出狱的成龙儿子房祖名的劣迹的关注。二维综合症正在通过媒体的力量和一系列无意识的言行从内到外潜移默化地改变着电影的形态。

“二维”综合症对电影形式的影响

2014年，多家影院尝试了一种新的观看方式：弹幕。将弹幕观影方式引入传统影院，《秦时明月》是国内影城首家“吃螃蟹”的电影。继《秦时明月之龙腾万里》之后，电影《小时代》《绣春刀》也开启弹幕环节，邀请媒体人、网络作家等观众代表参与。用手机连接无线网络即时投诉，这种看似新鲜的影院弹幕会是未来电影的发展趋势吗？

我想答案绝对是否定的，因为从本质上来说，影院弹幕和视频弹幕是两个不同的东西，尽管它们的形式相似。更不用说剧场弹幕在黑暗安静的环境下破坏仪式感、打破视听规则、分散注意力的弊端了。媒介的区别仅在于：视频有进度条，可以随时暂停、来回点击，反复观看，而电影院完全遵循时间的一维性。电影艺术的“缺席在场”是指镜头后面的制作者在不在场的情况下仍然能够向观众传递信息，网络上的视频弹幕也是同样的原理。即使你正在观看几年前的热门视频，只有你一个人在场，你仍然可以看到网友们留下的“遗迹”。很多弹幕投诉都是基于多次重看。一方面，这违反了90分钟的电影时长标准。另一方面，它无法实现网络视频弹幕“前方高能预警”等新媒体所能达到的效果。实现的功能。第三，上面介绍的二次元综合症有独立的话语体系，在素质参差不齐的受众中会崩溃。除非安排特别活动，否则无法保证弹幕内容与对应电影相关，上座率低的影院就会变成自言自语。

剧场弹幕只是昙花一现，但弹幕的影响力已经从A站、B站扩展到优酷、土豆等主流视频网站。在一些网友手中，网络视频弹幕已经成为一种具有形式美的二次创作。飞行的字幕通过颜色变化和符号组合与视频中的图像和声音相匹配。于是，一些视频出现了网名自发创作的“八国联军字幕”，一些文字或音效重复的视频催生了“反王”。当热门视频精彩高潮时，弹幕甚至​​会覆盖整个屏幕，产生刷屏效果。如果说这些纯粹是无意义的娱乐，那么视频中对摄影、表演、戏剧的吐槽就可以看作是一种新的影评形式，就像拉笔记一样对创作者的精准反馈。

二次元综合症对电影形式的影响不仅仅体现在明显的弹幕机制上。日本动画短片《漫画日和》凭借CUCN201学生搞笑的中文配音走红后，一系列以《万万没想到》为代表的网剧又出现在人们的视野中。它们的特点是短、平、快。他们用无厘头的解构手法对历史神话故事进行现代诠释。也造就了一批以白客为代表的网红偶像，导致每年都会诞生一大批年度网络词汇，如“盖力”、“出轨”等，这些现象在“爆料”时达到了高潮。 《十万个冷笑话》由漫画改编成动画短剧进入院线。

《十万个冷笑话》由民间漫画网站“又又奇”推出。在该系列短剧中，白雪公主爱上了皮诺曹，因为他可以自由伸缩鼻子的“性能力”。帅气的小葫芦金刚终于和蛇精结婚了。大胆的解构去掉了经典文本的神性，但最终却因山寨味过重、植入式广告过多而显得质量低下。 《十万个冷笑话》催生了一句万能的流行语：挂东南枝。这句话可以加在任何一首诗后面，如“空山新雨过后，我自缢东南枝”、“婆婆闻女来，我自吊东南枝”。 ”一方面，这体现了后现代主义的拼贴风格。从某种意义上来说，也表达了二次元综合症对社会主流价值观的消极态度。

令人惊奇的是，2015年1月1日上映的电影版《十万个冷笑话》居然票房过亿，一举打破了内地成人向动画电影的票房纪录。在这部剧场版电影中，大毛、哪吒、李靖、白雪公主、匹诺曹、时光鸡等六个个体角色被置于同一时空，执行拯救世界的任务。如果说短剧版是对经典叙事的解构，那么电影版《十万个冷笑话》则再次完成了对时空逻辑的解构。同时，戏仿美国超级英雄大片的剧情，并结合了《千与千寻》、《新世纪福音战士》等日本动画以及中国观众熟悉的琼瑶情节剧的元素，显示出它可以偏离随时有自己的文本。一个条件反射的手势。

拯救世界的神器是钥匙、手机、信用卡，打败恶魔的诀窍是咆哮语言形成的弹幕能量。电影版的《十万个冷笑话》不仅让二次元粉丝开怀大笑，也并不妨碍很多看不懂这里“笑点”的观众一起笑。这无疑是2015年中国影院中非常特殊的存在，也很可能是严肃艺术即将颠覆的预言。如果说《小时代》是一部以郭敬明和明星演员为中心的粉丝电影，那么《十万个冷笑话》就像一部观众和创作者平等狂欢的民族电影。

事实上，在很多其他电影中，二次元综合症的语言和行为特征也被创作者不自觉地渗透了出来。例如，剧本采用网络语言台词进行对话，结构采用非线性游戏式叙事（如《分手大师》、《微爱：渐入佳境》）。形象上的后现代拼贴风格和表演中人物演员的疏离手法脱胎于原来的传统影视剧，然后加工运用到今天的创作中（《小时代》和《小时代》的幽默桥段）没想到”）“抱怨”的影响段落中可见一斑）。

另一方面，在中国大陆不被重视的配音演员职业，却在此类作品尤其是动漫类作品中发挥了决定性影响，走进了观众的视野。超级英雄电影和动画电影一直是产业衍生品的主力军。未来，中国电影很可能需要依赖《十万个冷笑话》及其追随者。我们无法预测二维综合症对这种消费的贡献有多大，但可以肯定的是，他们所做的事情超出了他们自己的意识，就像“我的洗发水”引起的热潮一样。

过去，二次元综合症在互联网的城堡里，以颠覆性、无序的方式随意消费主流社会的产物，将其拆解、改造为怪异、混乱的形态，以供自己娱乐。如今，主流社会的镜头瞄准了他们，将虚拟世界的怪物释放出来，用吸金磁铁向现实迈进。这是第二维度被消费主义吞没的终结，还是一次改变时代的攻击？如果你问他们，我想他们会回答：“2333333，到底是什么？”

新媒体环境下的“二次元”文化闲聊

如果说葛平、国家元首、金凯拉等三人组因为身份怪异而特殊而难以被纳入主流电影创作，那么2015年人们就见证了屌丝男和王大辉在电影中的出现。大屏幕，已经成为二次元文化的一部分被运用示范。从摇滚音乐到嬉皮士，历史上充斥着亚文化成为主流的例子。

在《煎饼侠》、《捉妖记》或《小黄人》中，最让观众印象深刻的是某个角色的表情和行为，而不是故事、戏剧或视听风格。在很多电影中，只要塑造出一个“可爱的角色”，文本问题几乎可以被忽略。当一个影像超越电影时，优点是可以产生无穷无尽的续集和衍生品，但作品本身是否具有代代相传的价值值得怀疑。

人们谈论《荒野猎人》中莱昂纳多与熊的战斗，大多是作为取笑这位奥斯卡奖得主的“模因”。 “莱迪卡普里奥”的“吉祥物”意义已经变得不如泰迪熊那么重要了。差异，以及对刚刚凭借这部电影加冕的墨西哥导演的关注已经退居二线。从这个角度来看，问题不仅仅在于电影本身，而在于电影中观众关注的“点”。扁平化作为后现代性的特征之一，或许并非在所有电影中都能直接、突兀地表达出来，但它无疑拉薄了人们观看、体验、评论的厚度。

正如表情符号的精神胜利并不能解决实际问题一样，越来越多的新媒体文章，包括电影宣传、电影批评，开始与某些二次元文化相结合：为什么我们读到的时候会有一种感觉？对一部电影的赞扬还是抱怨？康、黄子韬、Doge这些无关紧要的家伙也想插进来发表评论？

是技术让这一切成为可能，也让人们的习惯自然而然地依赖于技术。与书籍和杂志相比，手机的屏幕尺寸缩小了，导致文本容量减少。如果一个公众号的字数超过三五千字，就意味着很少有读者会仔细阅读，或者直接滚动到底部点赞、评论和打赏。事物。人们对颜色和运动敏感的视觉原理与图画阅读时代相呼应。图片，甚至是动画图片，显然比文字更有吸引力，而与它们无关、跳出来的图像更能抓住注意力，不是吗？恶魔的延伸。当然，不仅仅是影评。各种表情符号几乎可以匹配任何内容。他们主导的不是理性分析，而是情感的暂时共鸣。人们在阅读带有各种表情符号的文章时会感到很舒服，因为随时出现的“评论轨道”似乎充满了自己的声音，这与弹幕的机制大致相同。

但问题是，这些表达的来源大多来自于知名的影视娱乐形象。换句话说，如果你失去了对它们原型的理解，你就会失去大部分的阅读价值。一百年后，不知道人们会不会像今天看近一百年前的新闻报纸，看到梁启超、徐志摩、梅兰芳等人物时，会不会像今天一样奇怪地看到文章中夹杂着的小S表情符号呢？转动。如果那时还有新媒体。

预言成真是最近很火的一款APP。 “有些话，不必你自己说。”是其要点。这款名为“幽灵输入法”的APP使用大量影视片段，对应了几乎所有汉字的发音。当用户输入句子时，它可以根据句子中单词的发音自动将其拼接在一起，并对其进行编辑，生成不同片段和不同人物说出该句子的鬼视频。准备生成视频时，还辅以“李连杰正在酝酿情感”、“唐国强正在化妆”等类似文字，给用户一种自己做导演的感觉。本文开头的视频就是用这个APP生成的。电影是一个被二次元鬼文化解构成碎片的每秒24帧的真相。这样的形象让人想起《三体》中对未来电影的想象。电影可以根据无数的固有模式随机、有规律地生成，而不需要导演的创作。

“幽灵输入法”让人想起去年的另一款APP“祖记”。电影主题互动APP“祖吉”各方面并不完美，但它最大的价值却被网友发现了：P图。它可以模拟宽屏幕尺寸进行裁剪，通过简单的操作添加中英文字幕，添加滤镜看起来就像电影截图一样。用假的生活照让用户觉得做艺术家并不难。

《祖极》的后劲不足和新来的“鬼输入法”，看似没有一套完整的商业价值，但却在潜移默化中影响着用户的习惯，让电影成为常态，鬼成为常态。规范。让二维后现代拼贴成为常态。一旦这种常态建立起来，创作者就不用再担心自己的笑话卖不出去了。受过二次元文化洗礼的观众自然会决定电影未来的形态。无论如何，熊本熊在阅读文字时可能会突然跑出去。综艺节目搬上荧幕并不奇怪。也许这也是一种影响电影创作的电影批评。

没有人能够不负责任地回答电影的未来会是什么样子。但它可能像所有其他艺术一样发展到两个极端。毕竟游乐园和博物馆也可以提供一些手机和平板电脑所没有的功能。中间的碎片，或许就像一包速溶咖啡，很快就会溶入人们不冷不热的生活中。