二次元文化从亚文化到主流：大圣归来与国漫崛起，网络小说版权热销

说到二次元，你的第一反应是什么？不同风格的卡通人物？他们是漫画内外的各种coser吗？是不是各种不知道厉害的CP和流行表情包？还是B站视频里飞驰而过的弹幕？

如果您之前不知道，也没关系。毕竟，第二维度是一种亚文化。如果现在还不知道的话，或许不是什么好事，因为越来越多的霸道老总已经注意到了，曾经的“非主流”真的要进入主流了。 。

借助互联网强大的传播力，90后成长所带来的受众自然变化，以及激情的浇灌和资本的培育，有形和无形的变化正在一天天发生。大圣带着《大圣归来》回归，不少有良心的国漫都制定了全产业链的规划；许多网络小说的版权都被巨资买下，神仙们穿越次元，有的华丽转身，有的直接落地；很多官博都习惯讲笑话、配图，很多影视作品都埋藏着“萌点”和“槽点”，再加上duang由于duang的绝技，越来越多的宣传甚至写上了“CP”和“宅男吉” ”慷慨地进入选秀。

然后突然有一天，优酷土豆重金投资A站，第二天B站就投入了鹅厂的怀抱。在腾讯动漫产业合作大会上，腾讯将“二次元经济”定义为基于互联网和移动互联网的开放式共创和培育明星IP，通过多种内容形式共生，构建二次元具有群众影响力的文化消费形式。腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武表示，中国已经走在二次元文化崛起的最前沿。

作为一个与互联网、影视行业和年轻观众联系密切、引领IP热潮的新兴产业，网剧对此深有感触，必须更快做出反应。除了目标观众越来越年轻化、设定越来越偏向二次元审美、宣发也越来越官方化之外，你知道各大超级网剧计划吗？明年视频平台只会来自二次元领域？共有八个IP【A-《画江湖的坏人》、C-《黑白武士》、《猛虎》”，还有很多在国内二次元用户中有广泛影响力的新颖IP，比如更何况，随着国内热门网文的版权尘埃落定，不少企业已经将目光投向了经典影视IP、国漫新IP，甚至是新晋漫画IP。经典的日本漫画IP，对二次元寄予厚望。

A、C、G、N区已或即将改编成真人网剧的IP

然而，美好的希望成真了。无数血的教训告诉我们，好的IP并不是万能的。与制度成熟、产业发达的美国、日本相比，我们都是小学生。

与依靠超级英雄称霸世界的美国相比，日本漫画数量庞大、题材细分。漫画衍生品开发是其娱乐产业的重要组成部分。因此，骨朵想以日本为例，谈谈二次元时代影视的演变史，以及少女漫画、青春漫画、少年漫画等不同类型作品的改编，希望能为行业未来二次元IP的发展提供一些参考。

科普：关于二次元的概念你了解多少？

1.什么是第二维？

二维世界是二维的世界，是放置在平面上的世界。 ACG——Animation、Comic、Game——是构成二次元世界的主要元素，也是人们进入二次元世界的主要渠道。

由于形式的多样性，二次元世界不再是虚构故事的孤立空间，而是逐渐成为新一代人类交流思想和意见的空间，御宅族文化由此诞生。

2. 穿越次元壁

与第二维度相比，第一维度和第三维度也有一些戏谑的名字。第一个维度是文字和小说的世界，第三个维度是我们生活的现实世界。

在第一维度和第二维度之中，有一个存在叫做1.5维度，也就是轻小说的领域。从故事构成、人物设定和形象风格来看，这个1.5维度其实就是二维思维的字面化。事实上，目前很多适合改编的网络小说都属于轻小说的范畴【事实上，下面介绍的很多漫画类型都可以在国内网络上找到类似或对应的作品】。因此，一提到ACG，往往会加上一个N（Novel），一般指二次元圈内接受度较高的文学作品。

有1.5维，当然也会有2.5维。这个逐渐形成的概念有两个含义，即“用三维来表达第二维”和“用第二维来表达三维”。前者更为常见。 COSPLAY、ACG舞台剧等都可以归入2.5维范畴。

3. 二次元特征

二次元世界的特点是想象力，而二次元世界的审美是傻、萌、傻、贱、粉、美、好玩。以今年现象级民国剧《伪装者》为例。一般来说，抗日题材都是充满激情、阴郁、情节强烈、风格强烈的作品。然而，导演却通过“增添趣味、遵循逻辑”，将其发展到了另一个维度。 “建立人物、寻找依据”，使其轻松、欢乐，甚至合家欢。针对特定情境提供具体细节的创作方式，代表了作品审美情趣与观众的联系，“充满可爱感”。 ”，从而极大地激发了年轻观众的热情。

B站上有很多《伪装者》的粉丝自制MV，从特殊的角度解读和诠释了主片。

4、二次元时代

在日本，二次元在 20 世纪 70 年代和 80 年代成为主流。经济高度发达带来的消费主义思维，让这一代没有经历过苦难的日本人开始追求消费和享受。大约从这个时候起，人们对虚构的兴趣远远超过了现实，日本文化逐渐进入了虚构时代。如今，二次元消费刺激已成为日本社会的主要特征和主要经济文化输出领域。

今天的中国无疑已经开始进入二次元时代。青少年逐渐模糊了现实与虚构的界限，影视作品也从前些年的写实血腥风格转向注重外表、场景的作品。在信息爆炸时代长大的90后受众，早已习惯了接收多种信息渠道。在看剧的过程中，他们的关注点会涵盖外形、服装、道具、吐槽等多个方面。过去，这些变化并不被主流认可，但近年来哔哩哔哩的崛起，让有兴趣的人开始关注各种弹幕和吐槽，以感受未来的时尚趋势。

互联网用户和二次元受众的重叠度极高。因此，二次元与互联网一旦融合，将创造娱乐产业的无限可能。一般来说，二次元文化贡献思想，大众工业文化很快将其吞噬，变成流水线生产。各种影视拍摄和特效技术的创新，也让这些二维作品转变成真人成为可能。

或许在很多老派制片人眼里，这种改编风潮只是转瞬即逝的流行病，于是他们利用外观、服装、道具、CP等各种附加值，将原本简单的故事打扮成鸡毛掸子。 。我以为我是在追随潮流。但他们失算了。二次元时代，受众和用户并不像想象的那么浅薄。这些人欣赏的始终是创意理念，而不是包装。

镜子：日本漫画的演变

一、二维影视的演变史

一个。真人动画特摄舞台

20世纪80年代初风靡日本和中国的《排球少女》在一定程度上借鉴了日本最好的特摄剧路线——每个人都有自己独特的动作，用起来就会大声喊叫。日文版每集播出24分钟，与动画片长度相同。这部剧与其说是一部影视剧，不如说是一部真人动画片，而且也是针对年轻观众的。这种改编形式至今仍在延续，但随着影视技术的提高，观众对这种方式不再感兴趣。制片人推出这类作品时，目标不再是收视成功，而是有计划地推出一些新人。

B、成熟女性从成人漫画阶段过渡到偶像剧阶段

真正的成人漫画改编是柴门文的《东京爱情故事》。 1991年被富士电视台改编成电视剧并一炮而红，直接开创了亚洲独特的电视剧类型——偶像剧。但柴门文的作品偏向成人化，长期注重描绘女性群体的心理状态。风格极其写实。虽然《东方爱情》和《白皮书》都是漫画改编的，但原著本身就是社会小品，一点也不夸张。因此，这类喜剧只以漫画为题材，其目标受众仍然是成年观众。

C．夸张、美丽、搞笑的少女漫画舞台

进入90年代后，电视台发现二次元群体已成长为不可忽视的观众群体，开发针对他们的题材成为当务之急。 1993年，铃木由美子的漫画《白鸟丽子》再次搬上银幕。它放弃了针对成人观众，风格极其华丽、夸张。一经播出，就获得了收视冠军。于是，夸张搞笑的少女漫画一下子成为了影视剧的新宠，几乎奠定了后世漫画改编偶像剧的基本风格。这种影像风格也被台湾所继承。从《流星花园》开始的一系列偶像剧，延续了华丽、夸张、搞笑、唯美的路线。

D. 形式革命阶段——第二维和第三维的打破

漫画式的夸张一旦成为常态，就不再能够满足想象力丰富的二次元观众。由此，漫画影视进入了一个新的变革时期——形式革命。 2001年秋天，根据吉永原著改编的电视剧《西点店》首次采用弹幕视频格式，初看眼花缭乱，继而耳目一新。漫画与图像第一次在形式上完成了完美的连接。对于本剧的结局，编剧冈田启和也采用了大胆的“罗生门”形式。这一正式的探索也得到了奥斯卡金像奖的认可，让漫画电视剧首次获得了最佳作品奖。归根结底，这部剧的成功源于在形式上打破了二次元与三次元之间的“次元墙”，给后续的日剧一个努力的方向。

也正是在这个时期，二次元时代成长起来的原创编剧开始崛起，大量轻小说开始被改编成真人。互动感强的题材越来越受到影视的青睐。

E.三维逆袭二次元青春漫画时代

2005年，热门作品《电车人》问世。这部作品是影视首创，直接描述了一个痴迷二次元的宅男和一个真实的三次元美女之间的爱情故事。无论是内容还是手法上，都致力于连接二次元时代的两个世界。后来被改编成三个版本的漫画，二次元逆袭。

2005年以后，二次元时代的创作更加倾向于价值观的输出和表达。二次元时代的思想革命日益成为影视剧的核心内容，而青春漫画则是这方面的主力军。最具代表性的就是改编自三田典房原著的《龙樱》。二次元与三次元之间的思想交流、代际间的思想碰撞、各种独特的世界观设定，越来越多地出现在影视剧中。

此外，在二次元时代，观众和创作者不再是独立的个体。观众不再是无线电波的被动接收者；他们经常扩展和完成作品。就像过去的图书馆、剧院一样，观众和创作者在交流中共同完成创作。

2.少女漫画

少女漫画是少女漫画的总称。它们细分为多种类型，包括偶像类、奇幻类、历史类、现实类、黑暗恐怖类、美女类等。它们目前最受市场关注，适应率也比较高。高喜剧类型。

一个。偶像类

偶像剧的风格与偶像剧类似。这是一家大型改编公司。其特点是注重营造爱情氛围，善于塑造各种优秀的王子形象，用华丽的画风和感人的故事来打动生活在平凡世界的灰姑娘。在日本，由于暑期剧大多针对青少年，偶像改编的数量非常多。一般来说，每年的电影不少于十部。 《交响乐恋人》和《花样少女》就是例子。韩国漫画中有很多这样的作品，但整体质量无法与日本漫画相比。

B、幻想

奇幻少女漫画大多是奇幻漫画。平凡的女主角将在充满奇幻的世界中遭遇奇异的爱情、英俊的骑士和可爱的奇幻野兽，并以女性特有的温柔和坚强拯救一个濒临崩溃的世界。受限于日本市场和播出模式，这类漫画在日本改编最少，但对中国网络文学影响巨大。

奇幻少女漫画中，也不乏以优雅神秘的男性为主角的作品，如《恐怖宠物店》、《百鬼夜行》、《阴阳师》等，故事偏向异性、奇幻，因此它们很受女性欢迎。欢迎广大读者。这类作品极其适合网剧，更适合拍马屁。

C．历史

历史流派是少女漫画中的一个小门类，但优秀的也不少，影响力也很大。这种类型又分为三种。第一种类型，穿越类型，相对来说比较刻板，国内的穿越小说已经在迎头赶上。第二种，虚构历史类型，如《班萨拉》，改编难度较大；三者是以真实历史阶段为空间背景的作品，如中国漫画、韩露的《言世番》和夏达的《长歌行》。

《长歌行》的人物设计是“陷入困境的贵族固执少女遇见野蛮暴虐总裁”。看似简单，却非常实用。 《龙》的画工精美，人物动作流畅，分镜和蒙太奇都达到了日本顶级水平。从漫画本身来看，是一部相当不错的作品。但进入电视剧市场后，与很多现有的女性历史言情剧区别不大。

D、现实生活

这类漫画针对的是社会上年轻、成熟的女性。内容很现实，有的残酷，有的温暖。一般来说，故事用来概括一种社会现象或一群人。他们善于捕捉话题，因此极其适合影视改编，有很多脍炙人口的作品。类似于中国大陆的“话题剧”。日本每年改编的此类漫画不少于八部，热门年份则多达十几部。今年夏天改编的一部是《五朝九——帅和尚爱上我》。

查蒙富美是此类漫画的首席大师。几乎所有中篇作品都被改编成电视剧，如《东京爱情故事》、《爱情白皮书》、《未婚家庭》等，而这类漫画也是中国最受欢迎的漫画之一。稀缺型。

3.青春漫画

比少女漫画更酷，比少年漫画更成熟。青春漫画的内容多反映职场、社会和大学生活，情节惊险真实，画面惊心动魄，主题现实深刻。这类漫画更加成人化、男性化，色情、暴力形象较多，更注重对现实和人性的批判。黑与白之间不存在二元论。青漫用热情和冰冷的眼神描绘了我们眼中的世界。也正是因为这个特点，《青漫》的影视改编才显得轻而易举。因为从他们创作之初，他们就以真实的呈现作为故事的基本要素。书中人物的复杂性、环境的真实性、情节的冲突性，都与影视剧不谋而合。

由于内容体系混乱，又极度强调个性，分类是青漫面临的最大问题。为了讲改编，这里我根据主题方向简单分类一下。

一个。职场生活

职业漫画是青少年漫画中最常见的类型，涵盖领域广泛。医疗、律师、政治、上班族、教育等都是主要类别。这类漫画的重点是还原成人勾心斗角、黑白分明、丛林中的丛林世界。

根据描写对象，职业漫画分为主要描写职场环境的作品和描写职场人物的作品。描写职场环境的作品具有一定的自然主义倾向，对成年读者和观众具有吸引力。代表作品有描述医院真实生态的《医疗风暴》，韩国漫画《未生》的改编也相当成功。关于职场人物的作品具有高度现实性，但他们将在剧中塑造一个超人的职业英雄，给读者和观众带来生活的希望，打破现实与戏剧之间的障碍。代表作品有向医院系统宣战的超级医生《医龙》。由于塑造行业英雄、触及社会问题，这类作品改编后很容易爆红。

B. 生活事实

这类漫画大多主要围绕一处一环境来描述丰富多彩的生活场景。故事的主角通常只是一面镜子或载体。它的缺点是比较碎片化，但因其意义深远、魅力悠远，至今仍受到影视改编的青睐。其代表作有描写城市中无家可归者的《深夜出租车》、描写夜生活各方面的《深夜食堂》、描写社会空虚的《大川端侦探社》等，都其中已被改编成影视作品。

C．边缘世界

这一类型是青漫改编中最受欢迎的题材。日本漫画经常将黑暗世界和正常世界划分为边界世界。这类故事中的人物都是生活在平凡世界却与黑暗世界正面交锋的英雄。保镖、杀手、传奇人物大多都储存在这类创作中。在这类作品中，动作和打斗较多，故事细节惊人，画面也很酷。

还有一个发生在外围世界的故事。主角是一个平凡的人，却卷入了不平凡的事件。比如，讲述普通人被神秘软禁八年故事的《强龙》，在韩国被翻拍成电影《老男孩》。讲述一群人自发组织网上法庭审判的故事的《预览者》也被翻拍成电影和电视剧。

D、血腥暴力

这是绝对的清漫范畴。特点一言以蔽之：剧情充满拳枕，画风充满血肉。这类作家的故事一般简单而有力，多以复仇为线索，情节扣人心弦离奇，细节极其紧张。该领域有很多代表性作品。多次翻拍的经典剑戟片《战狼》、对香港电影影响巨大的《泪流满面的星星》、残酷诡异的《多重人格侦探》、日本首部众筹电影《 《甲贺忍法铁》、外星怪物互相残杀的《杀戮都市》等都是此类的佳作。

E. 残酷和异性恋

这是青漫一个比较边缘的领域，但却拥有很多粉丝。故事大多以人性的阴暗面为主题，通过事件展现人性的残酷、卑鄙和充满负能量。有的像《大逃杀》、《悬疑》，把一群人扔到特定的环境中，逼出人性的黑暗；有的像《邪教教主》、《17岁女高中生因杀人入狱》，直接描述了令人震惊和残酷的事件；有的聚焦人物经历并进行深入讨论，如《世界上的昆虫》、《诞生》等。

F．科幻小说和科学研究

青漫属于现实硬科幻方向。基本上，无论是科幻小说还是科学研究，都是本着“无言无出”的精神进行创作。但碍于特效制作水平，日本科幻故事能够真正在本土实现的却寥寥无几。由美国人改编、汤姆·克鲁斯主演的《明日边缘》（改编自日本轻小说《轮回》）大获成功。享受到好处的好莱坞将于2017年推出电影版《攻壳机动队》。

总之，在所有类型的青漫漫画中，此类改编案例最少，但潜力最大。另一方面，主打软科幻的少女漫画更适合，可以轻松改编成网剧、连续剧。

G. 神奇的

少年漫画和少女漫画的奇幻题材一般会构建一个主角冒险的世界，而魔幻青少年漫画一般会在现实中加入魔幻设定，探索人性。

有的是个体魔法，比如可以三天复活死者的“死亡图腾”，被外星生物寄生的“寄生兽”等等；另一种是整体魔法，通常使用反证法来应用现实世界的某些规则。异化。例如，在《死亡通知》中，政府专门设置了死亡通知类的公务员职位，而《复仇许可证》则将江户时代的复仇制度搬到了当代社会。整个社会环境的异化往往带有《黑镜》的寓言色彩。

除了上述七个类别外，《青漫》还包括犯罪悬疑、历史、喜剧、灾难恐怖、奇幻故事等多个类别，相应的作品也已发布。

4.青少年漫画

所谓少年漫画，是以8岁至18岁的青少年为主要读者的漫画，他们普遍喜欢塑造英雄。他们的主题通常是“友谊、坚持、胜利”，这些都是比较常见的情感，因此他们的受众群体也可以接触到女孩和成年人等其他读者。可以毫不夸张地说，日本漫画能在世界上取得今天的地位，冲破国际文化的壁垒，完全是因为少年漫画。

少年漫画在漫画界占据最大版图，粉丝遍及世界各国各个年龄段，几乎涵盖了所有故事类型。然而，少年漫画的影视改编却远远少于少女漫画和青春漫画。以各大“移民漫画”为例，最常见的是动画和游戏改编。在真人表演方面，他们一般以舞台剧和歌舞伎为主。最为人熟知的《海贼王》《火影忍者》《死神》都没有被改编成真人电影，《名侦探柯南》也只拍摄了两部真人SP集。

难道少满不适合影视改编吗？答案是否定的，主要是因为烧满的题材和类型。

一个。想象中的冒险

这类漫画有着独特的世界观设定，主角拥有特殊能力，剧情中有多种不同的战斗系统和方式。主角由弱变强，走向世界之巅。该类型漫画的优点是宏大的世界观、丰富的物种设计、复杂精致的秩序系统，可以带读者进入一个巨大的梦想空间。但在真人影视转型中，日本现有的影像技术和特效水平根本无法应对如此庞大的虚幻世界。以最近几部真人电影为例。 《暗杀教室》《寄生虫》都是真人完成且少量特效的作品，特效水平不高；而对特效要求极高的《进击的巨人》，拍摄出来的效果完全扭曲了。可见，这类年轻漫画并不是不适合拍摄，而是对拍摄的要求太高了。

B、激烈的竞争

仅从数量上来说，体育漫画应该是年轻漫画中最大的类别。这类漫画大多以一项运动或一门艺术为题材，描述主角如何奋斗成为最强。曾经掀起日本足球梦想的《队长》、至今仍触动人心的《灌篮高手》、现在流行的《排球》，都是明显的体育漫画。而且，因为往往是团战，所以一路上需要设计性格各异的伙伴，以及前方强大而出色的对手。因此，体育漫画往往拥有优秀的人物角色，很容易通过设定吸引粉丝，也方便粉丝创作。

然而，体育漫画改编的先天缺陷也很明显。因为烧曼的本质是比赛中的激情，所以比赛将占据主要空间。然而，这些极具冲击力的场景和情节，以及群体项目的复杂性，在影视镜头下很难长时间表达。不得不说，明年我们将面对真人版国产二次元IP《大师》，而这也是其改编的最大难度。

C．格斗剑

除了以上几种竞争之外，还有一种更直接的竞争，那就是格斗。没有哪个年轻人不想变强，而战斗，是决定实力最直接的方式。格斗漫画是年轻漫画中最受欢迎的类型，包括主角遇到格斗技能而改变故事的竞技格斗故事、纯粹的剧情格斗、以及与历史情节相关的古剑格斗。 。真人影视方面，《高校》、《浪客剑心》、《无敌破坏王》等都被改编成真人版。韩国的“火山高中”也属于这一类。

D、校园恋情

爱情题材一直是年轻漫画的关注焦点，也是各大杂志的必备之作。除了大多数青年纯粹的爱情故事外，还有后宫漫画，令人沮丧而绝望的作品。校园的爱情故事也是Shonen Comics中最简单的故事。 “棒球英雄”，“ H2”，“一起”和“草莓100％”都有日本戏剧版本。适应这种漫画的最大困难在于选择新鲜的肉和花朵 - 外观必须足够好。

E.欺骗和热闹的类别

毫无疑问，观众对搞笑的欺骗有需求，尤其是，电影现在只有在喜剧时才受欢迎。毕竟，在生活中，每个人都期待着轻松的笑声。就有趣的漫画而言，有趣的技术不仅是荒谬的，而且是抱怨。他们俩也被引入后来的电影和电视创作中，使该系列更加灵活。

有趣的漫画有许多电影和电视改编，其中大多数是疯狂而有趣的，还有一些奇怪的电影，例如“变态面具”和“逆境”。在日本，还有许多原创电影和电视作品，基于喜剧风格的年轻漫画风格，例如“站起来！”，“爱的魔术师”等。

f．行业英雄类别

适应电影和电视节目的最常见的Shao漫画类型实际上是行业英雄。年轻漫画的核心形象是创造英雄，而在各个领域的英雄是年轻人对生活的看法的开始。在这方面，最著名的是“城市猎人”和“热门老师”。

由于老师的身份最接近青少年，因此它已成为最畅销的主题。 “辛辣老师”在日本两次都改编成电视连续剧，以及几部电影和SP。它在我的国家也很受欢迎。也有许多在线小说遵循相同的道路，例如张朱鲍（Zhang Junbao）的《超级老师》和刘小河的“终极老师”。 “已经彼此改编成在线戏剧中。

G.悬念推理

作为一个重要的推理国家，推理是日本年轻漫画的重要主题。其中最著名的是“ Kindaichi's Boy Chronicles”和“侦探Conan”的两个主要城市。

但是实际上，除了这两部电影外，还有许多著名的年轻侦探。上述两部作品往往是全面的，而其他年轻漫画经常占据一个领域，例如心理学的“心理研究者”，“心理侦探Yakumo”，用于心理能力，超级感官的“感官男孩”，以及“感官男孩”民间传说“民俗学家Yakumo Tree”，“魔术师”的魔术师，“数学天才的QED证明的末端，博物学家侦探，甚至是“家具侦探”，“昆虫侦探”，“美食侦探”和其他超级细分领域的“ CMB Senro博物馆”。其中大多数已经改编成电影和电视剧，可以说这是日本电影和电视行业中的超级资源库。

H.头脑风暴

神秘的故事不是Shaoman中唯一的知识漫画。 Shaoman也有一个智力战斗的领域。分别描述它们的原因是因为它们的主题在表面上是相似的，但是在创意技术方面，它们却大不相同。一般而言，与通过观察问题寻找证据的推理漫画相比，战斗漫画更加对抗。

关于战斗的漫画通常集中于一定时间和空间，并以规则和法律为战斗方法。最具代表性的是“欺诈游戏”，它将游戏中的角色汇总在一起，并使用游戏规则来完成故事。大量的赌博漫画也集中在Shao Man上，例如“战斗”，“赌博深渊”，“魔鬼的游戏”等。在1990年代，抗议机智的漫画相对较少，但是在“死亡笔记”之后在2000年左右，他们迅速发展并进入了爆炸期。无需详细介绍经典的“死亡笔记”。它还导致了许多富有想象力的作品，例如“未来日记”，“对死亡之神”，“国王的游戏”等等。但是，此类作品的主题通常相对忧郁，地块通常是残酷的。

目前，这种漫画在新时代的二维用户中非常受欢迎。每个人都在追求个性化的表达，一个富有想象力的开始，严格的逻辑过程，智力决斗的高潮以及意外的结局。这不是一个好故事应该追求的领域吗？

这种类型的工作一直适合真实的人。电影“死亡音符”成为热门歌曲，电视连续剧《欺骗游戏》也拍摄了两个季节。国内漫画还试图在这一领域进行跟进。今年的在线戏剧“ Genius J”可能被归类为这种类型。

5。青少年漫画和Qidian文章

也许由于观众群体的重叠，或者一个受另一个影响的影响，可以说国内Qidian男性漫画和日本Shounen漫画的某些方面是相似的，并且在适应中甚至可能遇到类似的问题。尽管Qidian的男性视频令人兴奋和炎症，但角色通常具有粗糙的个性，单方面的情感，而故事具有强烈的游戏感。如何删除和压缩大量极为详细的战斗情节并在图片中表达它们，如何重新组织情节以适合电影和电视的叙事节奏，如何使用技术来恢复几乎想象中的世界...这些都是在Qidianwen的转变中。问题。并非有许多粉丝的在线小说适合适应，但不幸的是，不幸的是，国内IP热潮不仅没有去世，而且也加剧了，每个人都在谈论IP和抓住IP。

Jia Dongyan认为，真正触发了IP繁荣的不是资本，而是科学和技术。中国当前的成像特殊效果技术正在迅速发展，并且每天都在游戏领域的技术也在发生变化。这些技术就像流过的水一样，需要找到一种在现实中展示自己的方法。过去，城市情感，痛苦和灵感，爱情和喜剧以及与敌人的战争的现实风格的容器不适合携带这种技术。因此，技术驱动资金，并开始选择更多合适的载体和容器。相比之下，在线小说的形式更靠近肖的人，并且具有越来越广泛的想象力，它取代了一直被现实束缚的定制脚本，并被选为理想的容器。

同时，自我制作的在线戏剧，具有集中的观众，宽松的主题以及每周和季节性广播模型也为这些内容提供了一个平台。至少从主要视频网站的自制超级网络计划来看，明年将有大量独特的男性视频IP，例如热情的竞争性“全职大师”，幻想培养“ Piao Miao之旅” ，““无限流”的发起人“无限恐惧”“恐怖”，超自然型“我是怪物”等等，尽管有许多反示例已抛弃在街上，并且那里是无数的可能会担心，但是古杜仍然愿意坚持希望，并等待一部真正的普遍电影。

（综合的）