二次元文化如何为国内音乐节增添新色彩？深度解析音乐节中二次元音乐人的崛起

作者|编辑ding Qianwen |粉丝Zhihui

二维文化是“促进家庭音乐节”。

自4月以来，许多音乐节IP都发布了他们的表演阵容，许多具有“反对”二维观众的音乐家已成为差异化路线的招牌。

在中国ACG圈子中，许多古代音乐家，CVS（配音演员）和其他音乐节与2D热潮一起出现在许多音乐节舞台上。例如，长5月3日至5日举行的长六届音乐节，聚集了古代风格的圈子“ Big”“ Yin Lin”，CV Ling Zhenhe，他曾经将家用动画电影称为“三千英里的Chang” AN”和CV Yang Tianxiang也称为国内动漫“ The Fox Demon Little Matchmaker”和“ Time Agent”；将于6月举行的Qingdao Aikesh机场音乐节也出现在一个受欢迎的简历Gu Jiangshan中，他曾经被称为游戏和动漫，例如“光明”和“恶魔的祖先”，在流行或摇滚的阵容中。

在此ACG繁荣时期，受成熟2D文化影响的日本音乐家是主流。

例如，在五月假期期间，杭州做梦的未来·Shan Qianshou音乐节，Tianjin Bubble Island Music and Art Festival也互相出现，Yoasobi，Yama等在国内二维团体中得到了高度认可动漫音乐。日本音乐家；有许多日本ACG音乐家将于5月17日举行，包括动画电影“ Rise Fireworks，从下面观看？作为Daoko，“ Horu和Miyamura”和“ Death”以及动漫主题曲的歌手也是Vocaloid音乐家。

我们忍不住想知道为什么二维文化已经开始经常攻击音乐节市场？

新的2D音乐节

根据音乐骄傲的不完整统计数据，自今年年初以来，有40多个日本艺术家正式宣布或完成了表演，其中一半以上的ACG艺术家占了一半以上的成绩。

以五月天的假期为例，几个音乐节已经推出了日本ACG艺术家的阵容，甚至继续添加它们。例如，由北京超级草莓音乐节邀请的三个日本艺术家[Alexandros]，Kikuo和Chilldspot与经典的日本漫画主题歌曲歌手，粉丝音乐和游戏音乐作曲家以及新一代乐队聚集在一起，与日本的声音见面不同的方向。爱好者。

Qingdao Jingluo音乐节上仅有的三组日本艺术家也是ACG系列，并于4月13日宣布，它将增加Aimer，这是一名音乐家，他在国内外的二维团体中非常吸引人。这也是他首次在大陆户外音乐中露面。确实，通过流行的动漫“蓝色监狱”的主题曲被称为国内公众的摇滚乐队也将出现。

在天津泡泡音乐和艺术节上，Yoasobi，Yama，Iri等歌手致力于小说的音乐化和全球流行的单曲“ Idol”，也将在五月开始唱歌。值得一提的是，这也是Yoasobi第一次在大陆音乐节上首次亮相。它是流行动漫主题曲的代表，例如“我宣传的孩子”，“ flilliant葬礼”和“动物狂想曲”，他们也引起了家族音乐迷们的期待。

即使对于非秒的观众，即使他们不认识音乐家，这些经典的日本漫画作品的熟悉旋律在中国的声音中引起了惊人的流行，它们也会与大多数人的熟悉旋律产生共鸣。例如，在3月23日举行的Nanning Bubble Island音乐和艺术节上，OP和ED歌手（例如“ Condor的传奇”），“间谍玩家”和“国王排名”在大陆上很受欢迎引入。包括Mu Gu Longye，Yama等

同时，由于性能阵容倾向于更接近第二维度，因此第二维文化继续渗透到音乐场景中。

例如，自今年以来，音乐迷之间越来越受欢迎和多样化的音乐节“免费”交流源自漫画礼节。所谓的“经验不足”是指粉丝和音乐迷分批设计和分发的周围美食艺术家。甚至糖果，饼干和其他小吃也可以称为“经验不足”。

例如，在Xiaohongshu平台上，一些音乐迷分享了他们的“无数” Yoasobi，包括NFT卡，贴纸，Wota Art等。一些音乐迷甚至制作了大量的Hatsune Miku丙烯酸电影，以计划去Yoasobi在演出期间分发，并说：“因为您想去看夜间巡回演出（Yoasobi）应该是第二维度。”

不仅如此，诸如角色扮演，扩张和集会系列之类的小规模文化也通过音乐迷的概括在节日场景中出现。例如，在南宁泡泡岛音乐，文化和艺术节上，有大量的2D音乐迷在日本乐队“晚上不能在夜晚”。过去的角色生活和MVS；在斑马音乐节上，“寂寞的摇滚”也出现了。 》，hatsune miku和其他角色cos等在音乐节中转变为非现实角色，并成为年轻一代音乐迷们沉浸在音乐节中并今年找到朋友的社交方式。

另一方面，通过平台和地方政府的合作，纯粹的二维主题音乐节经常进入公众的愿景，与漫画展览融为一体的新音乐节正在逐渐成为一种时尚的热潮。例如，五月假期期间在河南举行的“元男人·第一个二维中国风格音乐节”是由河南广播电视台主持的。整体环境类似于音乐节。除音乐家外，Coser，Singjian和Dance还出现在舞台上。舞台和性能内容也更为“ hodgepodge”。

从某种意义上说，第二维度也与“乌托邦”音乐节感相吻合，并且产品类型不仅限于动画，游戏，漫画和表演内容，例如音乐节和音乐会也占据了重要位置。年轻一代还通过绩效市场的嫁接在第二和第三维中探索自己的文化消费空间。

第二维的风

为什么它刮入音乐节？

严格来说，二维经济仍然是一个“蓝海”，在中国尚未完全回收。

根据中国工业技术研究所发布的“ 2023-2028二维经济行业深入分析和投资战略研究咨询报告”，95年代后的国内二维用户的生成是消费的主要力量，是高达60％以上；而且，二维内容行业也在继续迅速增长，预计2026年将达到1,200亿元人民币。

从现实的角度来看，无论它是活跃的还是被动的，二维世界都悄悄地出现在每个角落。

对于音乐节市场来说，这个拥有数十亿用户资源的蓝色海洋无疑是“及时的降雨”，迫切需要扩大受众并吸引新用户。

自去年以来，大陆音乐节市场也已经陷入了繁荣之后的高度饱和和均匀的表演阵容，而最初的目标受众逐渐朝着合理的消费趋向于合理的消费和降低门票购买的热情，这也使音乐节也使音乐节面临不符门票销售，推迟或取消的尴尬情况。因此，如何创造一种差异化和新鲜感以刺激用户购买门票的感觉也已成为头号问题。

随着2023年在中国的海外艺术家表演的恢复，许多音乐节的组织者也将注意力转移到了日本音乐家身上。

一方面，由于ZZ，地缘政治原因，日本音乐家很少出现在大陆表演市场上，并且有一定的稀缺性。另一方面，作为日本最著名的全球出口产品之一，动漫长期以来一直是日本音乐家开放市场的成熟载体。特别是对于家庭观众来说，甚至可以说动画是J-Pop的启蒙运动。因此，即使您从未在大陆表演过表演，例如瞄准者，Yoasobi等，也通过ACG文化在大陆上拥有众多音乐迷。

这些所谓的音乐迷也是在音乐节中需要开发的潜在观众。其背后的大量2D经济体还使组织者可以完成更多的品牌交叉体系，超出票房收入，增加了用户沉浸体验的乐趣。例如，今年在天津泡泡岛音乐和艺术节上，电影“ Doraemon：Big Bear's Earth Symphony”特别闪光活动。

在音乐节涌入了许多日本艺术家，尤其是ACG音乐家，B Station是第二维度的主要聚会场所B Station，它已反复成为对BML和除夕盛宴的流行搜索。它引起了激烈的讨论，并受到第二维观众的追捧。这种声誉案件从在线到离线显示，也使节日的安心。

我们还注意到，这次，J-Pop艺术家开始将注意力转移到该岛上，并主动将其出国表演，这也是日本艺术家的“自我救援”。

日本乐队国王GNU的一员不寻常的娱乐在新加坡媒体采访时提到：“在流行病之前，海外市场并不真正适合日本艺术家。巡回演出，K-Pop接管了海外市场，J-Pop再次受到了打击。”

同时，随着中国不断推出日本动画片和动画电影，流行的动画戏剧版本（电影），例如《排球男孩》和《间谍玩家之家》，也将在不久的将来发行大力推动了音乐节市场的“联系”已成为音乐节表演阵容的气象。例如，Yama是“间谍玩家”第2季主题曲的歌手，动漫也成功地打破了大陆的圈子，并受到非秒二维观众的追捧，这间接地影响了对对对的认识。公众中的主题曲。花费。

但是，对于2D的核心观众来说，混合音乐节盘子也面临着进入3D社交场景的起伏。

例如，对于大多数音乐节“退伍军人”的艺术家“退伍军人”，他们在演出后在现场内外出售非官方销售点都拖欠了假货，而这些所谓的签名中的大多数都是模仿签名的批发。但是最近，在二维大师的音乐节上的许多新手经常被愚弄。例如，在小舒平台上，一些网民说，他们购买了“ Sumaっと有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有有 -yuan。

可以说，当我们参加音乐节的下半部成为气候，无疑是目前最喜欢的选择。

结论

如今，表演市场的激烈竞争迫使节日架起大脑“更新”，越来越精致的垂直分段阵容也已成为节日的未来趋势。

毫无疑问，性能阵容是吸引用户的最直接和有效手段之一。

这不仅是ACG文化和二维阵容的整合。例如，根据音乐类型的分类，还有音乐节的表演类似于“越位音乐节”，或者每天带有主题类型的雨露。均匀分裂。此外，综艺节目的男孩团体“ Nan Bowan”和“十个Qintians”源自“侦探学院”和“农业酒吧”，也已成为一些有交通的音乐节的游客。

实际上，垂直细分也是音乐节市场的不可避免的趋势，也是市场创新的关键选择。从长期的角度来看，音乐节如何形成自己的DNA并成为独特的个性化产品比“做所有事情和做所有事情”更为重要，并且更容易记住。