广播剧：耳朵经济的生力军与脑补艺术的未来展望

“耳朵经济”电台戏剧的新力量

这是一种“大脑艺术”

虽然在利润模型，人才培训等方面。

有一些问题，但它的未来仍然很乐观

“光合构建块”配音工作室录音室。该杂志的摄影/记者Qiu Quangyu

无线电戏剧：“耳朵经济”的可能性

该杂志/Qiu guangyu的记者

出版于2021.5.24，《中国新闻周刊》

如果简短的视频是这个时代最引人注目的社交媒体，那么聆听无线电戏剧已成为当今年轻人的个人兴趣。无论是童话故事还是丹麦，无论是莎士比亚还是在线小说，都有细致的声音效果和配音演员的丰富情感表达都可以使人们感到另一个与文字不同的世界。更重要的是，与观看视频不同，广播戏剧是一种随附的媒介。他们只需要听。在上下班时，在做家务时，他们不需要盯着屏幕，这在这个视频时代已经变得很小。 。

Iresearch Consulting发布的“ 2020年中国互联网音频行业研究报告”表明，2019年，中国互联网音频行业的市场规模为175.8亿元人民币，同比增长55.1％。中国的互联网音频使用者逐年增加，2019年的规模已达到4.9亿。

在这种背景下，“耳朵经济”无线电戏剧的新力量在利润模型和人才培训方面仍然存在一些问题，但其未来仍然是乐观的。

传统和现代的“脑艺术”

广播电视剧被称为英文的无线电戏剧。它被认为是1920年代在英国和美国出生的，并在公共广播电台上播出。在中国，第一部广播电视剧是上海亚洲广播公司于1933年1月制作的反日本电视剧《恐怖的回忆》。新中国成立后的第一部广播电视剧是“一千粉木”在中央人民广播中首映的1950年2月。从那以后，当人们打开广播并在晚餐后“听盒子”时，广播电视剧就一直是一部消遣。

“光合构建块”工作室的创始人和著名的配音演员的创始人江景经历了传统的广播戏剧时期。他有大多数中国人都熟悉的“帅气的声音”，例如“泰坦尼克号”中的杰克（Jack in titanic），“小鱼和花朵”中的小尤尔（Xiaoyuer心玉” ...是他全部的声音。

从高中毕业后，江南（Jiang guangtao）被接纳为长春电影制片厂的配音演员。后来，翻译电影的数量减少了，因此他更多地专注于电影和电视剧中的配音。他在1990年代为广播电台录制了无线电戏剧。起初，他认为这是“非常有趣的”，因为无线电戏剧不必像电影和电视连续剧那样唇彩，并且有一些自由的余地。十多年后，通过引言，他和电台电视剧《重新连接他们的关系》。

广播电视剧是一种“ braining”的艺术，因为声音创造的情况将大大扩大人们的想象力。 “'大脑'产生的东西永远不会受到限制，它是无限的。因为每个人的经历都是不同的，所以听音频时的心情，经验和情况可能会导致一些变形，但变形是我们追求的。”中国新闻周刊。

使用声音传达图片感并不是一件容易的事。除了具有良好的语气外，表演者还需要接受严格的训练和培训，并且需要出色的声音作为支持。比安·江（Bian Jiang）是一位受网民爱人的著名演员，他于2004年毕业于北京电影学院的配音专业，并在“三个生命三人世界十英里的桃子花10英里”中陪同，他在“他yichen yichen”中，他在“他”中。 Yisheng小米”等。角色。在Bianjiang Studio，制作无线电戏剧的主要部分是阅读剧本，允许演员在开始思考如何执行之前在各个方面理解情节。无线电戏剧的持续时间通常超过20分钟，并且有经验的演员一天可以在一天中执行5至7集，但是录制时间不能简单地计算。比安·江说，一旦他们有7天的时间花了20分钟，他们就必须找到一种方法，使演员们一点一点地进入状态，并“找到角色的感觉”继续。

除了角色的线条外，为了实现角色，他们通常还必须模拟戏剧中角色的状态。角色吃饭和淹死时，他们必须用水吃饭和cho住。当角色哭泣时，他们必须哭泣。即使观众看不到它，他们也不能对细节含糊不清，因为有时听证会更加严格。捕捉情绪随时发生。 Bianjiang Studio的配音演员兼导演Wen Jingyuan笑着说，他有一次噩梦，他在工作日很温柔，梦想他想用刀杀死某人。他开了个玩笑，告诉他的同事。他的同事的第一个反应是让他“快速记住这种感觉和情感”，以便他将来可以在戏剧中使用它。

许多无线电戏剧演员还担任无线电戏剧导演。作为声音导演，他们必须具有在脑海中形成声音图像的能力。用比安·江的话说，他们必须能够看到自己脑海中构建的图片。 “déjàvu的感觉”是他们当董事时追求的目标。 “当您说它时，它将引起鸡皮ump，我们可以让他们从声音中看到图片。”在配音过程中，为了增加气氛，他们有时会做更多的额外工作，以使气氛听起来以外的声音。 ，动画效果等一起完成。

尽管它类似于音乐制作，电影和电视制作，但无线电戏剧的内容来自文学改编，并且从文本转换为声音也需要思考转型，尤其是编剧能够“文本转换”。 Weisheng Culture的创始人Li Shuo从事音乐版权，电影和电视后的后期制作。该公司拥有自己的唱片工程师和董事。他于2021年发行的“莎士比亚精选的音频戏剧”是他第一次尝试音频舞台表演的尝试。这部经典风格的广播电视剧与英国英国广播公司的精美无线电戏剧有些相似。这部戏包含许多戏剧性的台词和表演，听起来像是在戏剧舞台上听到的戏剧。

Li Shuo与编剧一起花了半年的时间来抛光“莎士比亚精选的音频戏剧”的剧本。他举了一个例子，并说，如果您想介绍角色的身份，文学和脚本可以直接使用单词，并且可以打扮戏剧以让观众看到它，但是声音表演不能“盲目地”告诉叙述者。他认为，良好的音频作品必须是“叙述越少，越好”。它需要其他方法，例如使用其他声音或角色的口（根据个性形成的特殊语言习惯），以便听众可以感觉到这个人是谁。此外，不同字符还需要设计不同的音调。在“莎士比亚精选的音频戏剧”中，最多的戏剧中有10个角色，并且剧中也有戏剧。没有详细的区别，观众将无法弄清“谁是谁”。

在英国，莎士比亚的家乡电台戏剧仍然是非常受欢迎的艺术形式。 BBC Radio 4制作了大量流行的广播戏剧，包括“指环王”和“骄傲”，改编自文学经典和偏见等。近年来，BBC的广播戏剧数量减少了，但是始于1951年的长肥皂剧“ Archer”播出了18,700集，仍在广播中。这些无线电戏剧的存在也使许多热爱表演和文学创作的演员和编剧能够获得表达才华的平台。

“在线分销”到“商业分销”

在21世纪，当互联网浪潮降临时，广播媒体的影响下降了，广播电视剧开始改变。它已与互联网联系起来，而无需在短短20年内违反任何违规，并逐渐成为一个很好的互联网。盈利的文化产业。

在中国，从传统衰落的艺术到互联网的重生是一群热爱丹麦文化和2D内容的年轻人的关键步骤。他们以俱乐部的形式聚集在论坛上，通过翻译日本内容或自我启发性等。制作您最喜欢的广播戏剧，并与丰富的内容相匹配，例如封面音乐和广播亮点。 2000年，“电子时代”论坛的无线电戏剧团队制作了中国第一部中国在线广播电视剧“当心汽车”。 2005年左右，尚瓜联盟和金江文学城市的“彩色声音”俱乐部开始发布它。自制的无线电戏剧，包括从日本广播电视剧中翻译的内容以及一些原创作品。这些团体集体被称为“在线播放戏剧”团体，其中中国广播电视剧组成了“ Zhongzhao Circle”（Zhongzhao，即“中文”和“ Zhu”是戏剧的同派）。

在此过程中，一群业余配音爱好者通过自己的努力逐渐变得专业。例如，“ 729 Sound Factory”的创始人Ajie（以前称为Zhang Jie）从“在线匹配”爱好者转变为电影，电视和动画，他是广播电视剧中的专业演员。

江南王（Jiang fuangtao）从未经历过第二届时代，一开始没有读过在线小说，他也开始理解他从未接触过的这些领域，并试图与一些“在线游戏”相匹配，例如“灵魂”现在仍然可以在互联网上找到。 。后来，提出了越来越多的这样的工作邀请，“老演员”江港也开始在不同的领域越来越多地发挥作用。 2010年，建立了由江景的“光合构建块”工作室。 2016年，建立了Bianjiang Studio和“ 729 Sound Factory”。当时，这些工作室从事的大多数业务都是传统的配音，但他们的业务跨越了电影，电视和音乐。制作，无线电戏剧配音，动画配音和其他领域。正是这些在不同领域的尝试使这些领域之间的“墙壁”不断破碎。

从2011年到2013年，播客FM，喜马拉雅和Lizhi FM等播客应用程序接一个地启动了。 2014年，私人播客以数百万的聆听水平为代表的坦加力广播，并结合了类似领域的开发，例如音频书籍和现场广播。 ，国内“合理行业”已经在几年内成形。广播电视剧也迎来了发展机会。 2014年，成立了绰号为“ M Station”的毛泽尔FM。它包括次要音频，音频漫画，广播电视剧和现场广播等业务领域，其中最著名的是广播电视剧业务。

“在线戏剧”通常仅依靠网络来生产内容，而他们的作品累积的流量也是真实的。一开始，毛尔FM的平台上放置了大量免费的“在线戏剧”，这些戏剧牢牢抓住了这种情况。多年来，他生活在电台戏剧粉丝团体中，“在线游戏”和“宗佐·圈子”。以前的配音演员的跨圈和粉丝排水也为毛尔FM开发“商业友好”的无线电电视剧奠定了基础。

大多数“业务服务”无线电电视剧都是由公司制作的，是出于盈利目的。通过购买新颖的IP版权，他们邀请著名的工作室配音演员适应和表演，并直接用音频内容为听众充电。 2018年1月，“ 729 Sound Factory”改编了Jinjiang的著名作家Priest的作品“ Sha Po Wolf”，成为了一部“市场”广播电视剧，该剧在Maoer FM上播出。第一个季节的购买价格为19.9元，到目前为止已经播出。该卷超过3200万，成为“业务分销”无线电戏剧的相对成功的案例。这样的剧本引起了大型IP的注意，并且戏剧本身是精心制作的。十多年前，持久的“方佐”爱好者，小说的粉丝，甚至是进入剧本的新听众都可能会花钱。同年12月，毛尔FM被二维基本营地车站收购，第二维内容和广播电视剧的结合变得更加接近。

“钱前景”怎么样

Iresearch Consulting在2020年的调查数据表明，根据在线音频用户付款的调查结果，有76.0％的用户在音频平台上付款，并且用户的平均年度成本为202.3 ran。由无线电戏剧和音频书代表的声音行业在将来确实很有希望，并且正在影响更多年龄段的用户群体。除了年轻人感兴趣的无线电电视剧外，还有另一种声音产品 - 音频书籍 - 还吸引了不同年龄的听众。音频书籍的内容比无线电戏剧的内容薄。有些是单人游戏，有些是男人和女人，有些是叙述的。在喜马拉雅平台上，音频巨头“紫色粉红色”吸引了数千万的粉丝。在这种背景下，自2019年以来，喜马拉雅山和其他人开始进入广播电视剧的全年级市场，首先推荐的是广播电视剧《三体问题》，该电视剧来自刘·克辛（Liu Cixin）的小说。到目前为止，在6个赛季中，“三体问题”电台系列的观点总数达到689.64亿。

制作了“莎士比亚精选的音频戏剧”的李舒（Li Shuo）首先与广播电视剧接触，并与729 Sound Factory合作制作了“三人问题”广播电视剧的配乐。戏剧发起后，喜马拉雅告诉他，他们将发行一张原始的配乐专辑，用于“三人问题”电台电视剧。作为Liu Cixin的粉丝，他从未期望许多用户真正愿意花费30多元来购买广播电视剧的原始配乐，这间接地证明了该系列本身的受欢迎程度。 “三体问题”已经在线超过一年，他可以每月获得1,000至3,000元的股份。尽管金额不大，但他发现“这个市场很有趣”。在此之后，他看到了无线电戏剧的潜力，并花了一年的时间研究所有主要的声音平台，然后才开始进入无线电戏剧的制作。

但是，在点击的狂欢节中，无线电戏剧的利润模型并不完美。到目前为止，仍然有两种收到“真实资金”的钱：一个是“一次购买IP”，允许用户直接以另一种方式为一部戏剧，是为了付出代价，另一种方法是听取会员年中的大多数情节。现在，在喜马拉雅山上十大流行的电台戏剧中，除了第一位“三体问题”，其他高流浪作品几乎是根据在线小说改编的全部广播电视剧，其中许多包括武术和Danmei Elements。 ：“恶魔之路的祖先”“ Liu Yao”和“ Po Yun” ...这表明大多数二维爱好者都愿意为电台戏剧付费，并且他们尚未扩展到整个年龄段。

另一方面，广播电视剧的从业者通常与电影和电视配音，导演，声音设计甚至音乐行业工人相同。这些人具有不同的身份和收入来源。无线电戏剧的从业者人数是多少？他们从事这个行业无法获得的精确数据统计信息。

电台戏剧的“顶级演员”确实已经流行。无论是促进配音计划“进入场景”还是2021 B站“我是一个特殊的遗传”计划，它们都将是729，光合作用的构建块和Bianhiang的工作。来自众所周知的团体（例如房间）的配音演员被推到了前舞台，但“腰椎演员”的收入问题仍然很尴尬。配音演员可以通过各种形式获得收入，例如广告，游戏，电影和电视剧，广播戏剧等，但是在这款“收入鄙视链”中，最有力的事情是接收广告业务，可以在其中达到20,000元人民币1半分钟。 RMB〜RMB的价格30,000。即使行业的知名人士记录了广播电视剧，它们也无法像广告那样高。 Li Shuo透露，“出色的演员”的完成作品每小时只能获得约100至300元的能力。如果根据一个赛季的电台戏剧的10集和20分钟的时间计算，那么整个广播电视剧的收入可能只有1,000元。即使将各种收入添加在一起，贵族演员的月收入也可能只有几千人民币。这种低收入将导致人才的丧失，这也是生产者的头痛。

声音创造的新空间

在Covid-19大流行期间，在现场拍摄的电影和电视表演遇到了困难，“无聚会和制作”的无线电戏剧的优势更加突出。即使是合理的表演也已成为国内外一些电影和电视创作者的灵感来源。 2021年3月19日，Apple TV+发起的美国戏剧“可怕的电话”以其前卫形式引发了很多讨论。它通过合理的表演和精致的三维动画表达了多个宇宙存在的可能性。毕竟，“恐吓”是一部音频戏剧。

刚刚看过“恐吓呼唤”的李肖也想在今年制作一些实验性的无线电戏剧。他对可以在声场中扩展的空间充满信心。以“三体问题”为例。电影和电视的“三体问题”的转型是世界各地的一个困难问题，但是在无线电戏剧的世界中，科幻小说的空间想象并不是问题。 “描述了三维世界？这是如此困难。诺兰的电影是用四维世界拍摄的，但声音是您想象的。”

在更多元化的内容开发方面，无线电戏剧仍然有很大的空间。尽管目前的主题同质性也隐藏在其后面，但仍有新内容的余地可以增长。例如，毛泽尔FM上有许多自制的在线戏剧“用爱来产生电”。近年来，光合构建块也开始制作原创电台戏剧，例如“问鹿sanqian”。许多经典文学和小说的改编尚未完成。有很多空间可以玩。

做无数声音作品的江南陶（Jiang Guangtao）深深地感受到了移动互联网时代的迅速变化。他认为，曾经简单的广播电视剧只是配音演员可以做的一个方向。现在，他们的声音可以通过各种形式和听众发生。相关：导航，动画，音频书籍，离线表演，在线实时广播，人工智能收集...无数。他感叹这个时代不可能像以前那样将一个人留在同一行业。 “某些工作内容使我们可以穿衣服和讲话以展示二维图像；有些工作使我们能够收集人工智能语言，记录10,000句话并收集所有语言和情感，然后我们可以生成它以前从未见过这样的事情。”

（实习生Xu Ying也为本文做出了贡献。）