腾格尔与花泽香菜双11互动引期待，次元壁炸裂场景未现

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今年双 11 前夕，微博上传出消息，称腾格尔将与花泽香菜会在天猫双 11 狂欢夜共同登台献唱《恋爱循环》。很快，此传言被证实是网友杜撰的。实际上，腾格尔与花泽香菜只是在活动开场前的采访里进行了互动，并未在舞台上呈现那种次元壁炸裂的神奇场景。

这多少会让人心中有些遗憾，然而广大二次元爱好者期望腾格尔老师唱宅歌的心情，相信很多人已经有所体会。

腾格尔是中国一位知名的蒙古族实力派流行歌手。他的代表作有《蒙古人》《天堂》《大男人》，这些歌曲都曾在全中国广泛流传。从 2013 年的原创歌曲《桃花源》开始，腾格尔的风格发生了变化，原本他是粗犷硬朗的蒙古汉子，之后却变成了活泼可爱的“萌大叔”。然而，他标志性的“九浅一深”式唱法一直都没有改变。

近些年来，腾格尔频繁出现在各类综艺节目中。他因此成为了不少 UP 主的创作素材。比如 B 站音乐领域的 UP 主“大头大头哥哥”，曾模仿腾格尔的声线和唱法。他相继翻唱了日剧《非自然死亡》的主题曲《Lemon》，还翻唱了动画电影《你的名字。》的主题曲《前前前世》，以及动画电影《天气之子》的主题曲《爱能做到的还有什么》。

这些经典二次元曲目与腾格尔老师的声音相搭配，自然而然就形成了《草原上的柠檬树》、《去去世》、《天然气之子》……

总之，二次元歌曲通过各种途径实现破圈，这似乎是一件让人民群众感到高兴和喜爱的事。

利用幕后的商业运作，实现二次元歌曲的破圈

按照创作方式进行划分的话，目前在市面上比较热门的二次元歌曲，大体上能分成 3 种类型。一种是虚拟偶像音乐，一种是动漫游戏音乐，还有一种是鬼畜音乐。

虚拟偶像的音乐，是 P 主（Producer 的简称）为虚拟偶像创作的歌曲。这种歌曲通常由语音合成软件 VOCALOID 来制作，同时也有一部分虚拟偶像会采用真人配音来演唱歌曲。所以说，在真正实现破圈的二次元歌曲方面，虚拟偶像音乐的数量是最多的。

2014 年，日本国宝级演歌歌手小林幸子在 Niconico 超 party3 活动中。她演唱了一首歌曲，这首歌曲是由“黒うさ P”创作且由初音未来演唱的 VOCALOID 神话曲《千本樱》。接着，在 2015 年 12 月 31 日举行的第 66 届红白歌会上，小林幸子作为特别嘉宾再次演唱了这首歌曲。而这次演唱使她成为了该届红白歌会最为重要的话题点。

这类跨次元式的合作或许确实能引起较大关注。2016 年湖南卫视小年夜春晚，知名歌手杨钰莹与洛天依一同。她们共同演唱了 Vocaloid 中文传说曲《花儿纳吉》。

这类跨次元的演出，显然能带来较高的关注度。很快，洛天依在不同场合，开始与更多真人明星频繁展开合作。例如，洛天依与许嵩、王佩瑜、郎朗、薛之谦进行了同台演出。前段时间，在综艺《蒙面唱将猜猜猜》中，那英还与钱正昊联合演唱了由洛天依、言和原唱的《达拉崩吧》。

这一系列突破次元壁的操作，显然是天矢禾念在背后通过商业运营手段对虚拟偶像进行包装的结果。所以说，二次元音乐若有专业团队进行推广，只要具备合适的团队和资源，是能够“强行破圈”的。

依附于大众娱乐媒介，让更多人接触到二次元音乐

目前达成“破圈”成就的那些动漫游戏音乐，与之相比，商业意味并没有那么浓。

动漫游戏音乐的一个最大特征是，它们大多是依附于动漫游戏作品的发行来实现传播的。所以，如果相应的动漫游戏作品没有在市场中实现大众化，那么实际上是很难出圈的。这也是很多动漫游戏音乐虽然经典，但却只能在小圈子里流行的原因。

《恋爱循环》在文章开头被提及，它是目前在中国大众文娱市场中较为知名的动漫游戏音乐之一。有趣的是，很多中国年轻人在各种场合听过这首歌曲的旋律。然而，它的出处是由新房昭之执导、2009 年 7 月放送的《化物语》，这部动画属于核心向，甚至有些冷门。更不用说这首歌曲是花泽香菜利用“千石抚子”的声线来演唱的角色歌了。

花泽香菜演唱的这首经典动画歌曲为何在动画播出 10 年后火遍中国？其一，歌曲本身有其魅力；其二，花泽香菜在二次元文化圈中多年有积累。而这首歌曲能被更多中国普通大众熟知，让这位日本声优、歌手在中国良好发展的契机，或许是大量短视频将《恋爱循环》作为了 BGM。

但我们可以肯定的是，很多平时不怎么关注二次元文化的大众，是通过短视频认识到这首曲风可爱的动画音乐的。

花泽香菜曾参加北京卫视 2019 跨年演唱会，是以“抖音包”嘉宾的身份参与演出的。因此在网络上出现了“抖音捧红了花泽香菜”这种误解，这让诸多二次元爱好者嗤之以鼻。

这种歌曲在大江南北都很火，但原作却不火，这种现象并非仅出现在《恋爱循环》和《化物语》身上。之前东映动画在 1994 年出品的动画电影《三国志》，其里面的《英雄的黎明》《徐州凯旋～母之死》等名曲，也是在古天乐、李若彤主演的 TVB1995 版《神雕侠侣》播出后，才被中国观众广泛知晓。

传播载体是否为当下最流行的大众娱乐媒介，这显然是众多动漫游戏音乐能够破圈的关键所在。

用专业水准，将小众文化推向大众市场

鬼畜音乐自带精神污染的特性，它是二次元音乐中较为独特的一种类型。本质上，这类音乐的创造在于，创作者凭借自身在音乐创作方面的专业能力，对某种文化现象或内容素材进行二次重构。

很多经过高水准改造的鬼畜素材，实际上几乎都具备了“破圈”的能力。 经过高水准改造的鬼畜素材，很多实际上几乎都有“破圈”的能力。 鬼畜素材经过高水准改造后，实际上几乎都拥有了“破圈”的能力。

在中国鬼畜音乐的发展历程中，约瑟翰·庞麦郎是一位不可忽视的传奇歌手。他虽没有明显的“二次元”标识，如今在网络上也难得一见其踪影，但他的故事以及音乐创作的历程，与鬼畜文化有着紧密的联系。

2013 年，在 audiobar 论坛上。一位网友发帖寻求帮助，称其老板接到了一项任务，要把一段发音奇特的音频改制成布鲁斯，并且要求在歌曲中能飙出高音且具有大气的感觉。各路音频大神很快伸出援手，对这段音频进行了各式各样的改造，并且成功“霸占”了当时 A 站、B站 的鬼畜区。其中最为著名的一个版本是约瑟翰·庞麦郎的成名作《摩的大飚客》（也叫《打吊针》）。

到现在，还有很多鬼畜爱好者能够立刻说出那句经典歌词：“速度加快，看看公婆骑着摩的，一直和我保持很近的距离……”

《摩的大飚客》人气很高，这让约瑟翰·庞麦郎有了爆红的机会。2014 年 5 月，在专业唱片公司的精心包装下，《我的滑板鞋》正式发布，它有着同样的魔性鬼畜音乐风格，约瑟翰·庞麦郎随即在网络上爆红。

后来发生的事很多人都知晓了。数月之后，约瑟翰·庞麦郎和背后的唱片公司宣布分道扬镳，渐渐从公众的视野中消失了，留下的仅仅是围观网友的一番感慨。

但是，专业音乐人的改编力量是不会被否认的。2016 年在东方卫视的综艺《天籁之战》中，歌手华晨宇仅用 24 小时就完成了《我的滑板鞋》的改编。他融入了大量摇滚和说唱的元素，使得这首昔日的网络神曲再次焕发出新的活力。

第一次成功改造后，原本只能生存于鬼畜区的音频素材突破了文化圈层的限制；第二次成功改造后，它又一次突破了文化圈层的限制；第三次成功改造后，它再次突破了文化圈层的限制。

当我们回顾鬼畜音乐的发展历程时，不难看出，它和创作者的专业水平有着紧密的联系。早年的时候，由于创作能力比较差，很多鬼畜音乐作品就像《摩的大飚客》那样，只能在小范围内流行，最多也只是被用于文化交流和自我娱乐。近两三年来，越来越多鬼畜视频创作者的创作能力在不断提高。鬼畜音乐就像《我的滑板鞋》一样，被赋予了能够突破圈子的能力。

2015 年，UP 主“Mr.Lemon”以雷军在印度的演讲为素材创作了《Are You OK》。2018 年，UP 主“小可儿”以赵本山小品为素材创作了《念诗之王》。这些优质的鬼畜歌曲借助网络的传播力量，冲破了次元壁，将鬼畜这种小众文化推向了更广阔的大众市场。

利用二次元音乐，贴近当下的年轻人

虚拟偶像的音乐创作，来自细分文化领域，风格独特。动漫游戏的音乐创作，来自细分文化领域，风格迥异。鬼畜的音乐创作，来自细分文化领域，风格别样。这些风格截然不同的音乐创作，其受众归根结底依然都是当下的年轻人。

二次元音乐能获得众多年轻人喜爱，一方面是它们常有风格鲜明的编曲和有趣歌词等个性化内容，能与主流音乐作品风格有一定差异；另一方面是这些音乐作品在情感表达上能一定程度忠实反映当下年轻人心中所想。

这种年轻音乐流行文化的变化趋势，与上世纪 80 年代摇滚文化风潮的到来，本质上差异不显著。

ACGx 发现，越来越多的二次元内容创作团队察觉到了这种音乐流行趋势的细微变化，并且进行了一些较为有趣的尝试。2017 年爱奇艺出品的动画《万古仙穹》，腾格尔以他那标志性的“九浅一深”式唱法，唱出了“定是打开方式有问题”的歌词；2018 年腾讯动漫出品的动画《通灵妃》，破天荒般地邀请了“山歌教主”雷敏敏来演唱魔性的主题曲。

创作或演唱歌曲的方式如果是年轻人喜爱的，那么显然这是一件能够快速获得年轻人好感的事情。二次元音乐作为当下中国年轻文化的代表之一，整个二次元文化也一样，势必会以更多“破圈”的方式，在主流大众文化中出现。

今年天猫双 11 狂欢夜，我们未看到腾格尔与花泽香菜同台演唱《恋爱循环》。然而，只要这首动画歌曲能作为年轻文化的代表，就相信花泽香菜在微博上许下的“希望有机会真的可以听到腾老师唱完整的《恋爱循环》”的愿望，必定会成为现实。

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